藝術畫家會給他的老婆或者他孩子畫藝術畫嗎？有什麼知名的作品嗎？

哦你無6461所謂

當然有，藝術首先源自生活。很多藝術家都會以身邊人作為原型，今天來說一說莫奈。作為一位將光影和色彩運用到極致的大師，莫奈一生遺留下500多件素描，2000多幅油畫，被譽為印象派代表人物和創始人。

在他眾多作品中，他畫中的女人，據說只有一個，就是他的妻子卡米爾。

1865年，莫奈25歲，卡米爾18歲，因為《草地上的午餐》這幅畫，他們在塞納河邊相遇了，那時卡米爾是他的模特，畫中的卡米爾是如此的溫婉嫻靜，難怪莫奈會如此的著迷。

莫奈為卡米爾畫的第一幅人物肖像畫《綠衣女子》，這幅畫讓他在官方沙龍展上獲得了第一次成功。

《綠衣女子》的成功，使得年輕的莫奈躍躍欲試，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》。在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡米爾為模特完成的。

可惜，莫奈費盡心力的創作沒被官方沙龍接納，經濟窘迫，但是卡米爾一直不離不棄，後來他們的大兒子出生了。

1870那年，莫奈30歲，卡米爾23歲，孩子3歲，他們終於結婚了。同年，事業跌落谷底的莫奈與家庭決裂，以中斷經濟來源的代價。在長達半生不被認可的繪畫生涯中，卡米爾始終相伴左右，常常出現在莫奈的畫中。這些畫作也記錄了他們的幸福時光。

遺憾的是，天使卡米爾陪伴莫奈度過最艱難的日子，卻未能分享到他的成功和名望。勞累過度的卡米爾因病撒手人寰，年僅32歲。在卡米爾的病床前，莫奈端詳著那張憔悴的年輕面孔，尋找死神帶來的痕跡，竟然看到了藍色、黃色和灰色出現了微妙的變化，於是提起畫筆，為愛妻繪下最後一幅畫像《臨終的卡米爾》。

晚年的莫奈終於功成名就，然而卡米爾卻再也看不到了。後來莫奈鍾情畫大自然景色，常年描繪長滿睡蓮的池塘，碧綠的蓮葉，彷彿那幅《綠衣女子》，有著他初畫她的影子。

陳亦亦

對於藝術畫家來說一幅高雅畫就是他們對藝術的追求，對於高超藝術性的他們來說給自己的老婆或孩子繪畫本是常事，越是繪畫親密的人靈感越是高。

以自己老婆孩子為素材的藝術家，從古至今世界各地都有，這可能也是他們靈感的主要來源。

我就舉幾個著名的藝術畫家：畢加索、柯羅、莫奈、米勒、列賓、盧梭、魯本斯、夏加爾……。他們都是非常著名的藝術畫家，以最親的人繪畫最高最靈感的藝術，這是他們靈感的來源。

歷史小跟班

今天很高興也很榮幸能和大家共同探討這個問題，在這裡我們一起來了解下這個問題，那現在我們一起來探討下吧。

以下內容是我為大家分享的問題，首先我個人對這個問題的看法與想法，我也希望我的分享能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

其實畫老婆孩子的藝術畫家太多，有些圖片，不知道啥原因傳不上來，樓下傳的可以，我怕被封號，就不傳了，其中就有一個徐悲鴻，徐悲鴻第一任夫人是蔣碧薇，第二任是廖靜文。蔣碧薇十二歲由父母做主與人訂親，十七歲到上海，遇到了徐悲鴻，與徐悲鴻私奔至日本。但最終仍在日常爭吵中結束了婚姻

以上就是我的觀點，如有更好的答案還煩請評論區討論，小弟給大家一起學習以下。咱們一起來探討這個話題，

好了，最後我在這裡，真誠的祝大家好事成雙、無憂無慮、心想事成、享用不盡、勿忘初心、你我萬事如意、好運連連、出門財富用順心、年歸平安滿載歸。感謝！

沉香與奇楠

以自己的妻兒畫畫的畫家，世界各地都非常的多，從古到今都有。

我列舉幾個著名藝術家：畢加索、徐悲鴻、柯羅、莫奈、宋亞平、列賓、盧梭、米勒、康丁斯基……，這都是以自己的妻兒為素材的藝術畫家。

繪畫是一種藝術，他們之所以以自己妻兒為素材，也許有的藝術畫家畫自己的親人更有靈感吧！

劍客之心

西方的人體就寫實感很強，藝術把人體表現的淋漓盡致，給人們一種美的享受。

風趣樂樂

在繪畫界以老婆和孩子為模特的畫家，古今中外都有，而且人數眾多，由於題材本身自帶的話題性以及畫家對妻子、孩子的真摯感情，這方面的繪畫作品出現佳作的頻率很高。

外國的有：莫奈、畢加索、勃朗寧等油畫大師；中國的有：徐悲鴻、陳逸飛、冷軍、楊飛雲等人

楊飛雲是畫老婆最具轟動效益的中國畫家。

楊飛雲與他的妻子佟芃芃相識相戀就是一段佳話。

佟芃芃曾經是楊飛雲的學生，佟芃芃12歲時前往楊飛雲的畫室學習繪畫。當時的做法，就類似於現在很多家長將孩子交給一位大年級的學生，讓大年級的學生輔導孩子文化課、鋼琴課或美術課，主要目的是讓孩子學一些課外知識。

待佟芃芃畢業後，二人順理成章地走入了婚姻的殿堂。

最為浪漫的是，在新婚之夜，楊飛雲為愛妻佟芃芃畫了一幅著名的油畫，名字叫《靜物前的姑娘》，在日後的拍賣會上以3450萬的高價被人拍走。由此，楊飛雲畫妻子的佳話不脛而走，在繪畫屆成為佳話。也正是這個自帶話題性的題材，使楊飛雲的油畫作品成為搶手畫。

楊飛雲畫妻子的畫作很多，如《瞬間的靜止》《荷花屏風圖》《驀然》《喚起記憶的歌》等等。

上面講了以楊飛雲為代表的一些畫妻子的畫家；而畫孩子的畫家，在國內最有名的是，四川籍畫家李壯平。李壯平畫女兒的代表作為《東方神女山鬼系列》。有興趣的朋友可以找來欣賞一下。

（李壯平畫作）

當然，這些以妻子或女兒為模特的油畫，有一些是中規中矩的；但有一些尺度比較大。畫尺度比較大的油畫，並將這些油畫用來展覽和市場化，對此一些人頗有微詞。

老梅尋夢

不是藝術領域，所以關注的不是很全面

但總體來說，畫自己老婆孩子的藝術畫更多是西方國家的畫家，我國的只有近現代受外來思想影響才開始的。

而我知道的比較有影響力的是四川畫家李壯平，他筆下的東方神女山鬼系列是引起網上風波比較大的畫作，造成風波的主因不是畫作本身，而是畫作背後的倫理道德。因為他筆下的畫作是以他成年女兒的裸身作為原型的，極大衝擊了當今社會的世俗觀念。

從藝術角度來說，他是偉大的；

但從家庭角度來說，他是自私的。

無權干涉但不提倡此類做法。

說實話，神女山鬼畫作還是很高水平的。

誤今生

《畫家和他的妻子》是佛蘭德斯畫家 魯本斯的畫作。

幅雙人肖像是 魯本斯一生無數傑作中不可多得的珍品，這裡有畫家對自己本人的難得的描繪也有對自己美滿婚姻的記錄，更是她自己藝術風采的里程碑。他有雅典的風度、驚人的語言才能，據說會講七種語言，他善於交際，舉止極為得體．這些優秀的才智加上大畫家的盛名，使他常在危難之際，以外交特使的身份被派去周旋於英、西班牙、法國、意大利的國王與政府要人之間，甚至於避免一些戰爭和爭端。

捕捉光線明暗變化的靈魂大師——倫勃朗，其一生就如其作品一般，光影、明暗分明。他曾經是最幸福的男人：當時最有名的肖像畫家，與花神般美麗的妻子生活甜蜜。但他如日中天的事業、像陽光般璀璨的生活，卻隨著愛妻沙斯姬亞的逝世籠上了一片陰影……

只羨鴛鴦不羨仙的時光

位於阿姆斯特丹與海牙之間的幽靜小城來登，是倫勃朗出生的地方。這個小城自古以來便以城堡城市著稱，十六世紀後半葉從西班牙的統治下解放出來，並創立了荷蘭最古老的大學。城市東南部的胡格蘭教堂的鐘聲，掠過荷蘭獨特的紅瓦屋和運河水面，行人背後的人形屋頂古建築，令人神往的古荷蘭的歷史風光。這個城市至今仍遺留著倫勃朗時代的氣息。

二十五歲的倫勃朗·哈門索恩·範·萊恩離開美麗的故鄉來登，希望能成為有名的畫家。由於當時上層社會的人們把繪畫作為炫耀權勢的手段使得繪畫非常盛行。倫勃朗發現了這個趨勢，便離開故鄉來登，移居到阿姆斯特丹，他確信自己在這個充滿活力的城市將會獲得成功。

果不出所料，等待這個初到阿姆斯特丹的年輕畫家的，便是當時在這個城市最負盛名的外科醫生揚·杜爾普博士，曾經研究過人像學的倫勃朗，準確的捕捉到僱主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。

由於這幅《杜爾博士的解剖學課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，並確立了其在畫界中不可動搖的地位。 這時，倫勃朗遇到了一位女子，她是該市最具有實力的畫商範·厄伊倫比格的侄女沙斯姬亞，她有著荷蘭女子特有的透明肌膚。褐色的頭髮，深綠色的眼睛和如花似玉的美貌。

她的父親曾經幾度擔任荷蘭北部菲仕蘭最大城的瓦登市市長，是上流社會的名媛。她那清純、優雅的氣質，更為其美貌增添了光彩。倫勃朗初次見到沙斯姬亞，就被她迷住了，沙斯姬亞也對寄宿在叔父家的年輕畫家頗具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的溫情……不久，沙斯姬亞對倫勃朗的興趣轉為愛情，於是，在倆人相遇的數月後便訂婚了。這年，倫勃朗二十七歲，沙斯姬亞二十一歲。

倫勃朗為愛妻沙斯姬亞畫了許多幅肖像：依靠在窗邊的沙斯姬亞、俯首的沙斯姬亞、微笑的沙斯姬亞……每幅畫面上，沙斯姬亞的表情都散發出受丈夫愛情滋潤的幸福光輝。

不久，倫勃朗開始繪畫其代表作《扮作花神的沙斯姬亞》，沙斯姬亞身著貼身的金色長袍，頭戴盛開的鮮花，他把愛妻裝扮成古羅馬的花神，精心描繪了環繞著鮮花的柔光。長袍上美麗的金銀刺繡、花瓣和閃閃發光的寶石……彷彿把妻子的生命永遠留存在畫布上，讓人永遠記得她的年輕美貌。

悲劇乍現、永懷愛妻倩影

一六三四年，二十八歲的倫勃朗已功成名就，並置身於阿姆斯特丹的名流之間，他決定購買一幢與幸福生活相稱的豪華住宅，於是，便找了一幢瀕臨赫雷運河的漂亮建築。這位有著豐富收入的年輕畫匠，對自己的未來毫不擔心，以分期付款方式，高額買下這幢住宅，與沙斯姬亞在那裡過著幸福快樂的生活。

但是，好景不常，陰影逐漸向倆人籠來。沙斯姬亞婚後生的三個孩子，都在生後不久便夭折了，多次生育使她的身體極度虛弱，但為了實現丈夫想要傳宗接代的強烈願望，她竭盡全力，終於在一六四一年生了一個男孩，名叫泰塔斯，但她從此便臥病不起。

為了讓妻子瞭解外面的世界，畫家又開始描繪外面的景色，例如：村外的水草小屋、沐浴著燦爛陽光的樹木、流動的運河景緻……對於身體每況愈下的沙斯姬亞，倫勃朗所能做到的就是把外面的風景搬到枕邊。但他們的努力終究付諸流水，沙斯姬亞不到三十歲就離開了人世。她考慮到幼子的未來，所以留下了一封遺書，把自己全部的財產都留給泰塔斯，而倫勃朗只要不結婚，也可有自由支配一定數額財產的權力……

巨匠人生的轉折期

這年，倫勃朗的不幸降臨了，他當年完成的名作《夜巡》，並未獲得他期待中的好評。那時，荷蘭人受到意大利和法國藝術的影響，對於繪畫的愛好正逐漸發生變化，與倫勃朗所擅長的陰影厚重風格相比，那種色彩柔和的高雅風格更受到人們的喜愛，於是，畫肖像的人逐漸減少了。

倫勃朗開始繪製宗教畫，希望能從失去愛妻的打擊中重新振作起來，並在宗教中尋求解脫。此外，孤獨的倫勃朗在其幼子泰塔斯的保姆云爾茨·迪爾科斯的身上尋求到慰藉。由於云爾茨把泰塔斯視為己出，畫家便將亡妻留下的寶石送給雲雨茨，但他並未真心愛她。不久，云爾茨催促倫勃朗與她結婚，但是看到倫勃朗並無此意，她就在幼小的泰塔斯面前嚎啕大哭。倫勃朗難以忍受這個性格暴躁、頤指氣使的女人，但考慮到自己的孩子年齡尙小，才沒有馬上將她趕出家門。

這時，身心俱疲的倫勃朗結識了比他小二十歲的韓德瑞克·斯多弗，倫勃朗被她的性格所吸引，終於決定在一六四九年將云爾茨趕出家門。惱怒的云爾茨心有不甘，便告倫勃朗不履行婚約。雖然倫勃朗一再容忍，但這個女人向法庭出示了倫勃朗送她的寶石，並以此作為婚約證明。結果，這場官司以云爾茨獲勝而宣告結束，倫勃朗不得不支付給她高額的贍養費和養老金，這對肖像畫客戶大幅減少、生活陷入貧困、還要支付房子分期付款的倫勃朗來說，無疑是殘酷的判決。

但是，倫勃朗事後變得知云爾茨擅自從他家拿走寶石時，便毅然送她進入精神病院，此後，倆人之間只剩下仇恨了。倫勃朗遭受了重重打擊和挫折後，在年輕善良的韓德瑞克支持下，又開始創作。然而，如果他再婚的話，就不能繼承沙斯姬亞所留下的遺產，因而為債款所困的倫勃朗，便無法正式娶韓德瑞克為妻。儘管如此，她還生了一個可愛的女孩，這時年已四十八歲的倫勃朗非常高興。

倫勃朗像描繪沙斯姬亞一般，又開始以韓德瑞克為模特兒，創作一些質樸的作品，說明倫勃朗的心中已恢復些許安寧。不過韓德瑞克不如沙斯姬亞漂亮，身材矮胖，手腳較為粗大，而當她懷有身孕時，仍主動泡進冷水中，做出畫家希望的姿態，在《浴女》中的韓德瑞克，令人感受到她那溫厚的人品。

為債務所困的倫勃朗，事實上已經陷入破產的邊緣，他多年收集的美術品也都先後被迫拍賣，甚至連住宅也被迫賣掉。倫勃朗五十歲時，韓德瑞克和泰塔斯為生活所迫，開始經營美術公司，倫勃朗則為其僱員，這樣他所創作的畫就可以免遭債主追討。

韓德瑞克以女性特有的溫柔體貼和出色的經營能力，幫助倫勃朗度過難關。畫家與孩子們一起搬入一所窄小的住宅中，開始新的生活，並再次繪製許多歷史、風景和神話題材的繪畫。然而，當他的繪畫在海外聲譽鵲起，在國內重獲嘉平之際，韓德瑞克卻逝世了。這對倫勃朗是沉重的打擊；五年後，其愛子泰塔斯也離開他而去……他所愛的人相繼離他而去，失去了精神寄託，晚年悽慘悲涼。在其獨生女兒科爾內利亞的照顧下，一年後，六十三歲的倫勃朗也辭世了。往日的輝煌成功皆成為泡影，這位大畫家葬在西教堂的一個公墓裡，甚至沒有個人的墓碑。

畫家劉震

在中外繪畫史上，畫家給老婆、孩子畫藝術畫或以老婆、孩子為模特作畫的不勝枚舉。其中最有名的應該是魯本斯了。

魯本斯為妻子海倫娜畫的畫像

彼德·保羅·魯本斯(1577一1640)，出生於德國錫根，12歲隨母親來到西班牙統治下的安特衛普開始學畫。天賦加勤奮，使魯本斯後來成為巴洛克藝術代表人物和頂級藝術大師。而在長期的繪畫創作中，他的妻子給了他最有力的支持和輔佐。

魯本斯為妻子海倫娜畫的畫像

魯本斯一生創作了大量的宗教油畫和人體藝術油畫，最著名的有《三美神》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《土與水》、《父與女》、《愛之園》、《十字架》等等。而魯本斯這些作品中的女主人大都是以他兩任妻子為模特創作的。尤其是在他53歲時，原配愛妻去世後，第二任妻子年輕貌美的海倫娜更是成為他畫中的“常客”，成就了他事業上的輝煌。

為了感激妻子的全力支持，魯本斯為妻子海倫娜畫了多幅畫像，如《裡著大衣的海倫娜》、《皮毛裝束的海倫娜》、《海倫娜在花園裡》等，這些人像油畫既見證了魯本斯對妻子的深沉的愛，也使海倫娜成為繪畫史上最著名的女模特之一。

燈影書畫

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