影影圈圈
这个问题的答案是千人千面，既有相同之处，也会有所分别。
就个人而言，拉斐尔、伦勃朗、卡拉瓦乔、布罗格等以写实为主的油画会带来视觉上的冲击，让人感觉很震撼，值得反复观看，每次都会有新的所得。
同时，梵高、莫奈、高更、毕加索、马克夏加尔等以色彩打动人心的作品，也会让人欣喜不已，需要细细品味其中的美妙之处。
萝卜青菜，香蕉苹果，各有各的不同，与欣赏者的个人口味密切相关。不过也经常会遇到相互诋毁、相互攻击的言论。
喜欢写实风格的人瞧不起抽象风格的作品，认为没有绘画技巧可言，全凭感觉的乱画，猴子也能画出那样的画。
同样，喜欢抽象风格的也看不上写实风格的作品，认为没有创造性和思想性，只会原封不动的照搬现实，画家只是一架会说话的照相机。
作为艺术爱好者，多一些包容的心态，就能多欣赏到一种不同艺术风格的美，艺术才能百花齐放、绚丽多彩 。
每种艺术都有它产生的需求，也有存在的价值和受众群体，可以不喜欢，但需要相互尊重。
未来ultra
謝謝您的邀請！
油畫作品讓人心動的太多了，也介紹的亦多。小民今天講油畫作品創作的背景故事，看看有沒有打動各位的。
惠斯勒大家都知道的，小民不多介紹。他有幅名畫叫《白色交響第一號：白衣少女》（現收藏於華盛頓國家美術館），畫的是一位穿著白色長袍的女人。她站在白色窗簾前面，手中拿著一支百合花。她的臉龐挺黑的：很可能是「年輕之花」的處女。她紅色的頭髮很長，處於陰影之中。這類陰影尤其為惠斯勒等拉菲爾前派畫家們所青睞。所有的白色給出的效果能閃耀人的眼睛，但是，當你定睛去時，雪盲的感覺會令你產生1⃣️種奇異的視覺效果。兩塊顏色逐漸從畫布上凸顯出來，就好像是兩團毫不相干的概念從一團迷霧般的夢中凸顯出來一樣。而且，看著看著莫名奇妙地從她的腳邊升起一只狼或是熊的腦袋，很像是某個毛皮地墊的一部分。為什麼惠斯勒會畫這麼個玩意？
在實際生活中，那位模特兒叫喬安娜.海夫曼，是位愛爾蘭人。從畫面看，畫得非常純潔，模特兒也十分嫻靜，幾乎有種不朽的氣息。可在現實中，惠斯勒卻親密地稱她為「小悍婦」。惠斯勒畫這幅畫時不顧其家人反對和極力勸阻，與這位女模特兒持續了好幾個月狂風暴雨般的戀情。畫中那兇惡的獸頭很可能是情人之間的一種粗俗的把戲-美女與野獸。法國畫家庫爾貝十分討厭這幅畫，且稱它為Ike apparition Dan spiritisme「一種被超視覺調動出來的鬼魅」。但據說，4年之後，古斯塔夫.庫爾貝他自己卻與這個看似嫻靜-實際是「小悍婦」也有一腿～
填格
让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，
赤裸裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和情色，
事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，
除了，戈雅笔下的《裸体的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅裸露尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
诗夜城主
还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。
但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。
一罐LIQUOR
拉斐尔的“雅典学院”
- 雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。看后令人心潮澎湃。
- 画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……
- 这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，天衣无缝，足见画家的艺匠才智，非同凡响。
- 在《雅典学院》这幅壁画里，拉斐尔把建築学与透视法发挥得淋漓尽致。他以直通蓝天的拱门为背景，使得画面显得分外神圣悠远；他高超的透视法，让二度平面呈现出三度空间的大气纵深；他把地面的图案和拱顶的装饰，也都计算得非常精致准确；他着力于柱子、雕像以及浮雕等细节，为学院大厅平添一份唯美庄重；大厅两侧的壁龛，分别高耸着希腊智慧女神雅典娜（右）和光明之神阿波罗（左）雕像；他的人物衣饰红、白、黄、紫、赭交错，与淡的大理石背景色彩协调有致。这幅壁画线条和谐，色调丰富，构图均衡，优美典雅，成为后世古典主义者不可企及的典范。
- 这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。
- 拉斐尔极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
- 拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。
- 在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅——超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明（语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文）的智慧结晶。
- 在所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
文明的国际守望者
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。
痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
玉米小婷子
減鱼白菜各有所好，有些人喜欢看抽像的，又有些人喜欢看具像的，或者是人物，或者是静物，或者是花鸟，又或者是风景等等。比如在谋个画展厅里，能够使谋位观赏者对你的作品在观赏时停留在5至10分钟，那么你的作品已经对这位观赏者的心被触动了，但是对于其他的观赏者不一定会被触动，所以说減鱼白菜各有所好了。我个认为假如我喜欢比较写实的风景，肯定是观赏写实逼真而且构图完美、层次色彩丰富、气势磅礴的作品。总的来说能触动人的灵魂和人的心性就是好作品。
张伟平4720
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。
懂点儿艺术
贴近生活。想象丰富。走心。
龙山半人
让人心潮澎湃的油画艺术品应该是3D油画，3D油画是高新技术的产物，如同3D电影、3D照像一样，是3D技术在绘画艺术方面的延伸。
3D油画的特点就是立体感超强，给人一种或身临其境或直接面对的感觉，造成强烈的视觉冲击和内心感受，这是传统油画很难做到的。
这就是3D油画所呈现出的震撼效果，在这幅画中，我们看到这只骆驼仿佛要跳出来一般，很有立体感，因此也更加有真实的效果，令人叹为观止！
