翼哥说电影
巩俐曾经说过：能打动人心的电影就是好电影。往往好的影视作品也具备着以下几个特点：
一、内容性和逻辑性。
好的影视作品都有着基本的内容和逻辑，有一定的逻辑线索使观众去探索影片的意义。
二、鲜活力和真实性。
有着一定的鲜活性去展示影片所要传递给观众的信息和力量，真实的引领观众的情绪进入电影中。
三、综合性。
整体有着清晰的内容线索和故事情节，不会毫无逻辑的去叙述影片，整体有着良好的综合性
四、艺术性
电影本身就是我国的第七大艺术，好的影视作品，都有一定的视觉和听觉艺术。
麋鹿妹妹的story
以下小编的回答，希望对大家有帮助，赞同认可的，点个赞，欢迎大家写出观点看法
为什么影视制作出来之后，成绩会各有高低，哪怕是同一个创作团队，票房也是有高有低，这是为什么呢？
小编认为就是因为影视制作的标准与其他相比有所区别，而影视制作的标准就是标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的。
从创作的角度看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从最初的选题策划、拍摄制作，直至最后播出，整个过程与工业产品生产的过程极其相似。不同的是，工业产品是看得见模得着的具有实用价值的物质产品，而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。
不仅如此，在生产过程中，创作者也需要仍出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不向，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本保障，付出的多少与最终质量不一定成正比。
与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。
同一个编导和摄影往往都难以复制此前在所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。
创作者唯一能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。
所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。
由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到困难的地方。
闻俊
1、普及性，或者称为宣传性
对于电视剧我们常见会划分一些固定的收视群体，将剧集内容固定在一个范围内以提高该群体的收视率，这比起电影无疑是具有更多局限的。作为电影，它的时长和放映方式决定了它会被更多人容纳，这种普及性使电影成为大众化的是最有影响的艺术表现方式之一。它对于风俗＼环境＼语言＼意识等诸多方面的表达使得电影成为了一种最具有影响力的存在，所以电影绝不仅仅是一种只能纯粹作为消遣娱乐用途的产品，而是一种互动于人心的联系。
2、与时俱进，即所谓的时代感
很早以前人们就发现，通过电影的传递，现实生活中的很多事物得以改变。而这种情况在近几十年变得尤为突出。甚至达到了一种与其说是现实影响了电影，不如说是电影先影响了现实的程度。无论是触屏还是人工智能，无论是犯罪还是发明，似乎越来越多的现实与电影纠缠到了一起难以分开。这最具有代表意义的就是时代性。不仅仅通过过去的电影我们能看到一代人的生活，更重要的是通过现在的一部电影我们能更容易的设想合理或不合理的未来。这种对时代的表达或影响，是其他所有艺术方式都无法比拟的。而且，由于电影具有视听等多方面的综合因素，所以无论在什么时间，去参考其中任何一种因素（譬如配乐＼演员＼化妆＼服装＼场景）等等，我们都能从中得到更多的信息。这已经成为了一种新的类似于史书的存在，它虽然摸不到，却能看能听，表现的更为丰富细腻和详实。
3、综合性，或者应该叫总结性
由上述两点我们可以知道，电影具有极强的综合性，涵盖了一个时代的大部分人文因素，表述了一个时代相对的超前思维。从影片的画面，我们得到视觉的美，这让人联想到绘画和雕塑。而聆听其对白和配乐，又能让我们体会到音乐的美妙和舞台剧的感染。最终我们又通过它对于剧情的传递从而得知了一个个或喜或悲的故事，也是各种文学作品曾经最善于表述的。所以，正是这种交错各种艺术并集结于一身的艺术表现形式。是迄今为止再未有第二种可能来代替的。
好好看动漫
我个人觉得，好的影视作品肯定不受内容限制网络的存储空间是海量的，内容丰富，形式多样，可以满足广大人民群众的不同要求，逐渐受到社会各领域人士的高度关注。影视作品的载体层出不穷，涌现出一大批影视网站和影视软件，如腾讯视频、搜狐视频、迅雷、爱奇艺等APP，人们可以随意的从这些影视网站上找到自己想看的影视作品，例如电影、电视剧、新闻、综艺节目等。还有少儿节目，如动画片等更是受到小朋友们的欢迎。在他们学习玩累的时候可以用父母的手机随时随地为他们播放。没有地域性的差异，中外影视作品也会第一时间出现在屏幕上，一些外国影视剧如美国大片深受英语爱好者的喜爱，成为他们学习语言，了解文化的一个好的平台。不仅可以在线观看，还可以下载，方式非常便捷，为广大群众服务。近两年各种草根平台也在不断地问世，如快手、美拍、抖音、映客等这些专门上传微端视频的平台给我们老百姓创造了一个自己表演的机会，每人可以注册一个平台号，便可以随便玩转整个世界，随时随地拍摄记录自己精彩生活的瞬间和点点滴滴。人们可以从这些影视作品中了解地域文化差异、生活习俗，并且上传这些自编自导的小视频可以赚钱，一举两得。因此，网络传播的影视作品为我们学习提供了非常好的学习渠道。2.不受时间限制在网络传播的作品是不受时间所限制的。只要是在影视载体能搜索到的影视作品，随时点开都可以观看，给人们提供了很大的方便，可以躺着看、坐着看、站着看……只要你有Wi-Fi,只要你有时间，影视剧便随时恭候您。它不跟传统的电视一样，必须指定时间指定地点才能看到。这就对那些上班族、学生来讲提供了不方便性。例如一部电视剧的热播，加班者、学生、旅行者，或者在外应酬的人在当时没时间观看，错过了播放时间，错过了精彩的剧情。但是没关系，回家空闲的时候你可以追看这部电视剧，不会让你错过任何一部自己喜爱的影视剧。所以，充分运用现在网络便利的平台，抽出自己的空余时间欣赏自己喜欢的影视作品。3.不受地域和空间限制过去的电视或者电影具有一定的局限性，人们必须在固定场所来观看，如在固定场所电影院等，极大的不便。而现在在网络上看电视或电影，地域或空间的限制已经被打破，人们可以根据自己的喜好，自由地选择播放。重点、经典精彩部分反复播放，随心所欲地享受新影视所带来的新感受。可以说，网络的传播冲破了区域和空间的局限，使观众优哉游哉的享用只属于自己的观影时间，更加赏心悦目。4.投资商更愿意投资网络媒体由于传统媒体的问题，投资市场在网络媒体上投资逐渐增多，PPLive、土豆网等等网络媒体均获得巨额投资。网络媒体所具备的传播优势、用户潜力、营销实力等潜在商业价值，更能受到投资商的关心与青睐。5.网络媒体抢夺传统媒体影视作品市场加剧由于网络媒体的点击率直观便于统计的特点，对于企业投放的影视作品，随时都可以了解到受众的点击率，这样便利了企业掌握营销的状况，对于随时调整营销策略具有战略意义，在整个营销中占有重要地位。随着网络媒体受众的不断增多，影视作品将成为网络媒体抢夺传统媒体影视市场的重要利器。
这是我的观点，希望可以帮助您。
浙江骑士影业创始人
我们看电影都很关注豆瓣评分，评分高的不一定是好片，但是评分低的一定是烂片！我们发现评分高的电影其实有的时候你推荐给你不常看电影的朋友，他们往往都看不下去。我就怀疑这评分都是怎么来的？为什么这么高，往往具备什么条件才能达到高分电影，那么以下就是高分电影的几大获得方法。你最少要1个甚至更多才能拍出高分电影。
1、一定要励志，正能量。比如《当幸福来敲门》
2、爱国。《战狼》《红海行动》
3、女人一定看不懂。《辛德勒的名单》《教父》《美国往事》《七宗罪》《霸王别姬》这一条太多了....
4、一定要对人生有启示。《肖申克的救赎》《头号玩家》
5、一定要只适合一个人静静的看完。《罗马假日》《乱世佳人》《活着》
其实，这样衡量电影，对电影非常不公平，很多超级好看的电影，因为他不具备这些条件，导致评分永远超不过8.5。这是大家的一种虚荣心的表现，总是觉得你不喜欢看，那你就是没品味。而你发现你推荐这些电影给朋友，他们很少能看进去，但是这电影评分又这么高，其实我们抛开这些，你会发现那些8.5评分以下的电影，其实更容易被大家接受，你推荐给这些8.5分以下的电影给你朋友，保证他们能看进去，但是这些电影确实可能只是电影，没有什么启示和帮助也没有什么哲学，或者说，很少有这些元素，但是这有什么呢？想要哲理你去多看看书多好，我们看电影，第一要的就是好看，而不是学习。那么几个小编吐血推荐的电影收好了～《恐怖游轮》《我是传奇》《源代码》《灵异第六感》《孤儿怨》《月球》《黑暗面》。
京北视频
一部好的作品，无论是文学作品、动画动漫还是网络小说，要想获得观众的认同，必须具有几个特别的特征：
一、主题能重重撞击读者的心灵，能给人们以警示和深远的影响以及对世人生存环境的感悟。
二、人物形象能够经过时间考验经久不衰，在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。
三、作品所承载的价值内容应具有永恒性，在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值。
像是新海诚作品《你的名字》，这部动漫上映后受到很多观众的喜爱，故事的一开始男孩和女孩就相互魂穿了，相互体验了各自不同的生活，男孩为了了解真相就去了女孩的家乡，而到了那里才发现，那地方早就毁灭了，而让人不可思议的是，女孩子这边明明还忧郁而又宁静的生活着，原来男孩和女孩生活在了一个平行世界，时空相差了三年，这村庄三年前被一个千年一遇的彗星重毁灭了，为了拯救村庄，两人共同作出了努力，成功解救了村庄的同时，两人彼此遗忘了，直到下一个相遇方才记起了“你的名字”。故事情节非常吸引人，都市与乡村场景的交换，仿佛两个世界，给人以冲击，是很好的故事。
而新海诚的另一部动漫《秒速五厘米》，当时我对那美丽的画面、无端的忧愁感到过惊叹，可这种美却没有任何实质的意义，不仅毫无故事情节，也没有任何感情特色，就像中学写的作文一样，繁华的字句堆砌，却没有几句实在的话，美则美矣，不足易感动人。
它不像吉卜力工作室，每经出品，必属精品，无论是《千与千寻》、《侧耳倾听》，还是《龙猫》，主题给人们已警示，《千与千寻》说的是：不要只看得见泡沫堆起的繁华，回到人间脚踏实地干才是一个国家应该做的；《侧耳倾听》则说的是：喜欢一个人可以因为他而让自己变得更加优秀。主题不同，故事不同，却都让人印象深刻。
动漫人物性格实实在在，就像每一个普通人，有哭有笑有胆小有怯懦有坚强有坚持；所涉及的内容有繁华下的虚浮，有农村的清新别有，有战争的冷酷，但每个故事都给人们一种希望。
手工实验室CC
好的作品应该具备哪些特点？
想了想，唯一感觉比较靠谱的就是口碑，俗话说金杯银杯，不如老百姓的口碑！
1.都爱看！一部好的影视作品就是任何人都可以看，能看的懂，雅俗共赏，不论是达官贵人亦或是下里巴人一样都喜欢看，看的懂！如《水浒传》
2.三观很正！现在说法就是传播正能量，让人看完以后，有股冲动，愿意化身剧中人，希望自己就是剧中人！你感觉有木有这种感觉？肯定有吧😄！如《济公》
3.在欢迎过程中一把就能吸引住观众！看到最后的观众或喜，或悲！或身心愉悦或收获满满……等，大家能从里面体会出一种情愫在里面，很特别的感觉！也许这几天共鸣的一种吧？感官上的共鸣！如
4.观众能记住经典的台词或片段！是不是会在生活或工作中运用到！什么大话西游的桥段和台词，现在再看仿佛就在昨天刚看过一样！这就是好的作品！如《大话西游》
5.让专业人士看来，故事情节合理，很严谨！不是神剧！画面色彩，配乐，演员，演技，字幕等很专业！如《夜宴》
以上如有补充，欢迎补充，关注，交流！
布鲁看电影
现在中国观众对中国拍的电视剧吐槽声不满声越来越大，到底是中国电视剧质量下降了，还是中国观众的口味提高了？然而综观整个电视剧市场，即使有不良的制作团队抱着赚钱的目的拍烂片，却依然有个别的制作团队能顶住利益的诱惑拍出极高质量的电视剧。今天小编就借被网友奉为经典的电视剧《父母爱情》为例，聊一聊好的电视剧应该具备的十大特点。
好的演员
好的电视剧必须有好演员来支撑，否则就算剧情好演员不给力依然无法撑起这部剧的口碑和收视。大家可以看一下从著名的网络小说改编的电视剧，很少有好口碑的，就是因为一些流量明星，自以为是的演员拍出来的，导致这部剧成为网友群嘲的对象。
《父母爱情》这部电视剧的演员很棒，就如网友所说的，连几个小演员都演的特别棒。没错，这部剧的主演是郭涛，梅婷，还有王菁华、郭广平、张延、刘琳、任帅、刘奕君、娜仁花、毕彦君、贾延鹏等等。这几个演员小编不用多讲，大家自然都是了解的。演技派的代表，可以说这部电视剧简直就是演技派的大聚会，大家在一起飙戏，这部剧能不精彩吗？
这部剧里小编个人认为演的最好的反而不是男女主角，是刘琳，也就是江德花（华）的扮演者刘琳，真真的，许多人都是被刘琳毫无痕迹的表演给吸引了。可以说，她就如闪光的线一样，把整部剧很好地串联起来了。这就是优秀演员的能耐和厉害之处。
好的故事
《父母爱情》这部电视剧一听名字，就让人有想追剧的冲动。说实话，我们对父母的了解可能太少太少了，尤其是他们的爱情，我们更是想了解一下。虽然说这部剧里演的并不是自己的父亲母亲，可是同样的年代，他们所面临的许多问题都是一样的。
因为把故事设计到了父母这一代，必然会吸引同时代的人去看，也会吸引年轻一代的人去看。这部剧刚开始的剧情就特别吸引人，就是郭涛与梅婷在舞会上相遇，然后郭涛对梅婷一见钟情，而梅婷刚开始并不喜欢他这样的一个局面。慢慢地，又透露出来了两个人身份地位的差距，让人捏着一把汗。
阶层的矛盾，地位的悬殊，以及文化程度的不同，都是那个年代适婚年龄的人可能会遇到的问题。到底是要自由恋爱，还是组织指婚，都是无法回避的历史。父母爱情是从他们年轻的时候，一直演到他们年老，可以说是从芳华之龄演到了老，演到了死，一生的时间。琐碎的故事看上去太普通了，但是却又是鲜活的。这部剧里有好对夫妻情感的揪扯，然而最终却都得到了甜美的幸福。
不过让小编觉得遗憾的是，剧中江德福没了父母，也就是安杰没了公公婆婆。其实如果加几场公公婆婆与安杰亦或与江德福亦或与女儿江德华（花）之间的矛盾戏，可能剧情就会显得更丰满了。
好的题材
上面我们提到了，《父母爱情》是父母年代发生的故事，自然是我们年轻人无法真实接触的那个年代，这是时间线。而这个故事所涉及的是爱情与家庭，所以归根结蒂，这部剧的题材就是爱情与家庭。
爱情与家庭是每个人都无法回避，也不能回避的两个话题。然而现代社会中，我们想要了解父母的爱情，以及他们那个年代特有的家庭气氛的话，只能从那个年代的人所写的故事，然后拍成电视剧里窥得一二。
这个因为有着巨大的时间差异，再加上人的观念的不同，年轻人想要看看那个时代的人是如何谈恋爱的，又是如何过家庭生活的。而年纪稍大一点的人，则借此剧来回忆自己当年的爱情，自己组建家庭时的情景。一部电视剧，可以同时吸引两代人，而且还能借着这样的剧，让父母与孩子坐在一起聊过去的故事，这是极好的题材。
好的类型
《父母爱情》发生在我们陌生的年代，若是单纯地从这个时间点来看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在这部剧结合的好，它结合了城市，农村；结合了文化人，大老粗；结合了小资，结合了农民……大家注意看，这些成对立的结合，才是这部剧的经典所在。因为对立的结合，就会不断地制造矛盾，就会有新鲜感。而观众也愿意，主要是大家想知道这些矛盾的对立面最终是如何统一在一起的。
就如安杰与小姑子江德华，她们两个刚开始谁也看不习惯谁，一个是小资家的女儿，一个是农民家的女儿，在观念，生活习惯，卫生习惯，饮食等方面都有着巨大的差异，所以当两个不同阶层的人必须生活在一个屋檐下，谁也不愿意向谁低头的时候，就是矛盾的发生点，矛盾的激化点。因此，安杰与江德华没少斗嘴，当然了，她们两个女人之间的斗嘴也成为了该剧的亮点，实在是太经典了。
江德福对安杰的这些小资习惯都保持了认可，并为了讨好妻子而不断地做出努力和改变。但是小姑子却不是一开始就接受，而是慢慢地通过生活的磨合，才最终与自己的嫂嫂在生活习惯，卫生习惯上越来越统一了。这样类型的剧，巧妙又高级。
好的价值观
一部好的作品，必然是要向观众传达正确的价值观，好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观，不正确的价值观，那这部剧就已经是失败了的。所以，一部能叫座又叫卖的电视剧，必然是一部价值观正确，有好的生活理念的。
《父母爱情》虽然是与我们不同年代的爱情家庭剧，但是这部剧所传出来的全是善良与和谐。夫妻之间的善良与和谐，姑嫂之间的善良与和谐，邻家之间的善良与和谐，战友之间的善良与和谐，同事之间的善良与和谐，兄妹之间的善良与和谐……虽然中间也有很多很多的矛盾与冲突，以及扭曲的价值观，但是却最终回归到了大众的审美，大众的价值观上来，这点就值得称赞。
有些剧大赞小三，还美滋滋地给这样的角色唱赞歌。只能说编出这样剧的人，都属于同类型的人，亦或是价值观扭曲之人。按理说，广电局在审核这产不正确的价值观的电视剧时就应该直接给砍掉，为何要放出来教坏年轻人呢？
好的内驱冲突
小编刚提到了之所以这部剧很好看，就是其几个人物的冲突特别好，这些冲突不属于外界给的，而是内在给的，这就是我们所说的内驱式的冲突。 是极高级的一种冲突，要比什么外界给我们的冲突好看太多了。为什么？
外界给的冲突，那无法激起人物原始的爱恨，若是能被激发出来，那只是外界给的，并非主观造成的，而是客观因素的强迫。这种强迫式的矛盾根本不好看，一看就是设定好的，或者是不缘自角色内心的。而内驱式的矛盾就高级了，当自己驱使自己与其他的角色产生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安杰与江德华，她们之间的矛盾看似是不同阶层的矛盾，实际上却是缘自她们内心的矛盾。一个看不惯一个，这样才能驱使整部戏往下走。若是我们过多地把爱情与家庭剧设定成时代的矛盾压迫下造成的人物矛盾的话，那么这部剧的精彩程度就会下降非常之多。
好的矛盾轴
这部剧里有很多的人物冲突，她们身上的缺陷，都不是非常大，但是却是真实存在的。她们本身是善良的，可是却因为某些观念上的不同，生活上的不同，才会造成了不必要的误会。但是矛盾的时间轴又是十分重要的，如果处处是矛盾，那就无聊极了，因为处处是矛盾必然就成为没矛盾了。
一个矛盾的冲突是需要有时间轴来进行的。《父母爱情》的矛盾轴就在于很紧凑，有极好的过渡性。例如，安杰与江德华，她们之间的矛盾忽而大，忽而小，两人忽而统一战绩，忽而又毫无征兆地爆发。再加上江德福与安杰的矛盾，更是如此。
看《父母爱情》每一集都会有极精妙的矛盾点，而且时间也把握得很好。常常在观众认为一路顺畅的时候，突然就冒出来一个矛盾点，虽然这些矛盾点非常之小，不足以让我们激动的跳起来骂爹喊娘，但是却是极其吸引人的。这就是矛盾轴的利用和设计。
好的台词
上面我们提到了矛盾的时间点，那么这个时间点由什么来决定的呢？除了该有的故事情节外，那就是台词。
《父母爱情》虽然是年代戏，然而这部剧的台词非常之好，既有那个年代的特点和味道，又不失幽默和精细。台词最棒的依然是小编推荐的女演员，刘琳。她的台词，配上她的表情，她的肢体语言，那真的是演活了这个人物。
而且人物与人物之间的台词差异也相当大，大家可以仔细去看三个主要人物的台词，江德福，安江，江德华，他们三个的台词区别相当大。尤其是三个人刚刚生活在一个屋檐下的时候，三个人讲话的用词，讲话的语调，讲话的习惯都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三个人的讲话用词，讲话语调，讲话的习惯却慢慢融合在一起了。
利用台词来区分角色，又最终利用台词来融合角色，这部剧在这方面做得也十分到位。
好的音乐
《父母爱情》的音乐可能许多人已经没有印象了，但是说实话，这部片的音乐也是恰到好处，让人印象深刻。
电视剧的背景音乐非常之重要，在某些特定的事件，特定的情绪下，能不断地牵动观众的眼和心，能感染观众的情绪，甚至能左右观众的情绪。如果大家对《父母爱情》的音乐不是太深刻的话，小编说两个极有代表意义的电视剧，一部是《红楼梦》，一部是《甄嬛传》。红楼梦关于晴雯的判词的音乐贯穿了整部电视剧，悲伤的时候用，开心的时候用，然而每每背景音乐响起，尤其是悲惨的场面出现时，音乐一响，大家都会跟着悲伤，难过，甚至是落泪。
再有就是《甄嬛传》的背景音乐，真是棒到无法形容。最经典的就是眉庄离世，甄嬛哭的那一场，当音乐一响，歌声一出，观众无不跟着掉眼泪。
好的对手
许多人在聊到好的电视剧时，一般都不会聊好的对手。这个好的对手，就是指搭戏的人。一部戏的精彩，不仅在于某个演员的表现，也在于与他搭档的人的表现。
而实际上，正如小编所说的，这部剧的每一个演员都特别好。对手戏演的就十分精彩。郭涛对梅婷；梅婷对刘琳；总之，每一个角色都为这部剧贡献了巨大的精彩。
好的对手戏，才能让一个演员更好地发挥出来。《甄嬛传》与《琅琊榜》的精彩也在于对手戏，好的演员在一起搭戏，彼此碰撞出来的那才叫一个漂亮，那才叫一个精彩，不仅让演员过足了戏瘾，也会让观众过足了戏瘾。
好的收视与口碑
好了，我们上面聊了太多太多的优秀电视剧的特点，但是都抵不上这两点，就是好的收视与好的口碑。
好的电视剧，只有被更多的观众认可那才叫好的电视剧。如果一个电视剧制作出来，只是吸引了小众，收视率低，那也不是什么好剧，这剧只能说是迎合特殊人群的剧。而好的剧是大众喜欢的，既然大众喜欢，那就是有极好的收视率的，也就是说这部电视剧的普及率高，收看的人多。
《父母爱情》这部剧当年播放，从收视率来看，还是相当不错的。而从口碑上来看，这部剧的在豆瓣上的评分还是挺高的，从网友的评分和称赞来看，确实是极好的一部电视剧。
也正是因为《父母爱情》的高收视率以及好的口碑，才让这部剧成为观众和网友所推崇的经典之剧。
以上十点就是优秀的电视剧应该具备的特点。总之，电视剧的质量好不好，不是制作团队说了算，是由观众说了算的。最这几年中国电视剧粗枝烂叶的很多，部分流量明星拿着好的资源，却拍出史上最烂片子，真是中国影视剧的极大浪费。
而我们再看那些近年来口碑极好的电视剧，几乎没有流量明星的参与，但是不管是收视，还是口碑，却来了个双赢，那么你说到底电视剧的烂是谁造成的呢？
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纪实风格纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。
溶合风格溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。
绘画风格绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。电视风格主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。
光影100
说一下我个人的见解，好的影视作品要具备如下特点：
1.要有优质的剧本。好的影视作品会讲一个好的故事，故事内容丰富饱满，情节连贯，人物性格鲜明有特。说白点，好的剧本就是你得让观者知道你讲的什么故事，这个故事有意思不。
2.要有会讲故事的导演。好的剧本有了，就得找一个会讲故事的导演，这个导演能把控故事全局，会找到一个适合的叙事结构切进故事，会把故事情节讲明白，故事进展讲的跌宕起伏。
3.要选适合角色的演员。选择适合角色的演员，也是好的影视作品关键的一个环节。什么是适合的演员呢？我觉得从人物外貌形象，性格特点，过往经历等方面要有些接近，演员能够诠释好角色，把角色的性格特点，肢体语言拿捏到位。
4.要有好的服装造型。俗话说人靠衣装马靠鞍，服装和造型这两个因素直接会导致演员扮演角色是否还原故事人物形象，这个对于一些古装影视剧要求比较高。
5.要有合适的取景地。这个不多说了，比如张艺谋拍《英雄》的时候，选的是额济纳胡杨林，张曼玉与章子怡在金色的胡杨林的打斗场面那是相当唯美了。
6.要有一个会掌镜的摄像。这个摄像一定会是个导演心领神会的，他明白导演想要什么样的画面。这就好比我们日常拍照，有的人拍的很唯美有艺术感，有的人拍的就是死板无特点。
7.要有一个拿捏到位的剪辑。故事讲完了，如何取舍是关键，把拖沓的要去掉，情节的该快的快，该慢的慢。
好了，以上是个人拙见，欢迎指正。
