劉智華
中國書法是一種最純粹的線條藝術表現，從文字早期的甲骨刻字或是鐘鼎銘文，是一種刻意用線條表達象形抑或會意的符號。甲骨的線條帶有一種“巫”的神秘感，外形的結構還處於初創期，有一定的規則但未定型。發展到商周的銘文時，文字的線條表達了一種“神權”感。各個“開化”的“部落”有了各自的體系和規則，一路發展至戰國，形成了“七國文字”，直到秦始皇統一文字，才第一次在文字結構上有了真正意義的體系與規則，那就是小篆。
目前認為的書法其實就是秦統一之後發展下來的“狹義”書法。但秦朝的統一文字篆書因其不利於書寫及推廣而被隸書所取代，隸書的發展才真正發生了漢字書法的演變和規則。《石門頌》是一篇極其重要的作品，它上乘篆書，下啟後世之書法。
如刻意要說書法之結構，雖不能知曉自何人起，但鍾繇是一個不可不提的人，後世的“二王”能脫穎而出皆得益於鍾。傳至盛唐“歐陽詢，虞世南，褚遂良，薛稷，張旭，懷素，顏真卿，柳公權等等等等……”唐人法度結構森嚴。後世宋人如“蘇，黃，米，蔡”打破前人法度，追求意趣，強調個人主觀表現，凸顯了書法結構之下的韻味。（後世書家層出不窮，餘不在置言。）
最後總結一下個人片面的看法與建議，如能對你有益便好。所謂書法之結構則如同武術之功架，功架之形貌勢必通過訓練則能相仿，如同公園之中眾人皆操太極，望之形貌幾乎皆同，然，實際之中，得法之人其氣韻則大不同，書法亦是如此。如問之，結構重要還是氣韻重要，結構是死的，如能把死的結構運用至活，那便是氣韻生動了。
所以“氣韻”是書法最終所追求的。
假顧問
學習書法，首先把形寫準確重要，然後以形寫神，只有先有形才能後有神。這裡所說的神就是提問者所說的氣韻。
準確無誤的把形寫準確，才能完全學到範本精華，如果學習中一味追求所謂的氣韻，而忽略了形的準確性，那麼這種字就是我們所說的江湖體無疑了。
因此書法的外形很重要，它來源於反覆的臨帖。而臨帖不僅要精臨，還要時時複習，以達到強化記憶和溫故知新的目的。臨帖不深，對帖的深意瞭解不透。只是浮光掠影。多次反覆的臨帖，就會逐漸領悟其中的精華。比如清代書法家何紹基臨《張遷碑》達到幾百遍，就是這個道理。
王澍《論書剩語》中說:"臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息。″意思就是臨帖需要先把自己的思想歸零，一旦老想加入自己的個性，即提問者所說的氣韻，那麼就會與古人的書法越來越遠。
因此書法首先必須講外形結構美，只有外形結構精準了，氣韻自然就會出現，正所謂筆到意到。
校傲臨風（書畫）
一般情況下字形重要，看人看外表，說一個人字寫得好，當然第一眼就看字形結構。如果想達到到更高的境界，那就是字形與氣韻同樣重要，甚至氣運更重要一些。一個書寫者字形寫的好，又有相當的氣韻，那就是高手了。
詹順清書法
書法的外形結構與內在氣韻是相輔相成缺一不可的。一幅書法作品的氣韻猶如一個人的風采，是藏於書法藝術形式中的內涵，也就是書法作品的章法佈局、筆畫結構、墨色濃淡所表現出節奏韻味和作品的氣味風度。氣韻生動，姿態萬千，章法參差錯落，造成一種生動活潑、神彩飛揚的藝術美的境界。
書法的外形屬於結構範疇。歷來書家都講究形體美，形體或長或方，或園或扁，或肥或瘦，千姿百態。如顏書字形較肥大，歐書形體較瘦勁，柳書形體挺拔清勁。看一幅書法作品的形體美不美，既要看每個字的形體結構，也要看統一中是否有變化，結體、點畫不雷同，肥瘦適當，風姿瀟灑，達情儘性，神彩飛揚。
故外形美而氣韻生，二者兼融才是最美的。
手機用戶墨海聽濤
書法的一切意境皆蘊藏在線條（包括計白當黑）之中，它首先是視覺藝術，靠形貌來承載，其內在氣韻也是通過“外形結構”來詮釋的。因此，不能輕看了書法的“外形結構”，關鍵是看你要把“外型結構”解構到哪一層。
書法的氣韻神采以有形的“書跡”來體現，但它是高度抽象的東西，是超越外形結構本身的藝術昇華，源於有形而高於有形。正如一個人，外形是軀幹，內在是靈魂。
對於書法學習者而言，在學習途徑上是先抓有形、後養氣韻。有形的往往易於仿摩，也是技法技巧中最可學的部分。當技能的累積達到一定程度的時候，研學的重心則須逐漸往氣韻神采上傾斜，突出修煉“無形”的境味。
綜上，書法中的外形結構與氣韻神采都很重要，二者相生相隨互為依託，故此，最一流的作品肯定是神形兼備的。從書法學習的角度看，初學重在抓其形，後學重在礪其氣，不同的書學階段有不同的學習重心。從書法藝術的內在品質而言，氣韻是超脫有形之外的抽象，它源自有形而高於有形，也是書法研學的至遠命題與終極目標。
淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
書法沒有了氣韻如同沒有了靈魂
書法氣韻的藝術價值之所在
“氣”的本質是“信息——能量——物質”的統一體，深入挖掘“氣”與書法形態的微妙關係，從而為掌握書法結構提供更多的發展空間。書法貫“氣”可以使作品更加生動，更顯氣韻之美。氣韻貫通也稱血脈連貫，是章法美的一個重要內容，唐代張懷瓘曾講到：“字之體勢，一筆而成。偶有不連，而血脈不斷；及其連者，氣候通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往繼前行之末。”意思即是說書法中單獨的每個字都是一氣呵成，氣韻自在其中，自成一體的基礎上，氣韻相互貫通成一行、多行。書法藝術是線條藝術的視覺表達，自然要求線條的節奏變化不斷豐富，線條運動構成單字——成為韻律節奏變化的一個結點，它本身構成一定的空間節奏模式；而空間節奏，準確的說，指的是被漢字筆畫分割的空間所形成的面積、形狀的變化，這是由個人的審美趣味、書寫技巧、心理狀態等所決定的。眾人皆知的書法名家王獻之更是高人一等，能為“一筆書”，他將書法氣韻貫通這一章法美髮揮到了極致，筆意連綿為人所讚歎。把氣韻想象成一條無形的線，每一個字就如同一顆珍珠，用線把珍珠連綴起來成為完整的藝術品。氣韻雖然無形，但從古今名家的書跡中，顯然可以感覺到它實實在在的存在。
影響氣韻的因素很多：筆法上的瞻仰起伏、輕重徐疾和行筆走向；字體結構的向背聚散、欹正疏密、大小參差；章法上的左右呼應，上下承接和虛實安排等等。正如朱和羹在《臨池心解》中所言：作書貴一氣貫注。凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊成一片，方為盡善盡美。即此退之數字，數行，數十行，總在精神團結不外散。書寫空間自然成為氣韻的載體，然而，書法作品中被分割的空間並不會產生流動感，如果說某些形狀的空間（如帶有突出銳角的塊面）有一定的運動趨勢，作品中複雜的分割早已把各種運動趨勢相互抵消，空間的運動只有依靠線條運動的暗示；單字分立的空間只是在線條運動的引領下做跳躍式的行進，雖然也有特殊的情趣，畢竟缺乏暢通無阻、激流勇進的氣勢。不過在長篇書法中，相鄰單字內外部空間融為一體，再也不會讓人產生坑坑窪窪的感覺，它變成了暢通的合川，空間的流動和線條自身的流動疊加在一起，滔滔汩汩，混忙一氣。雖然此刻節奏變化還不很強烈，但已經為前方奔騰跌宕的河段做好了一切準備。
書法的章法精髓——“氣”在當下的文化背景下，形式更加自由、內容十分開放、涉及範圍逐漸兼容。首先書法中的“氣”在物質層面上可以理解為：書寫中要屏住一口氣，落筆猶如高山墜石，力度非凡，迅猛無比，形態肆意；接著是行筆，順勢而下，接落筆的餘力馳騁於平原，形態要求飽滿、豐富；之後的末尾收筆十分重要，力挺回峰、藏龍臥虎，勢態嚴謹，特別是在寫具體的某一個字時要一氣呵成才有氣度，更顯完整性；例如在小篆中，圓鼓鼓的墨跡隨筆尖流淌於宣紙的空間之中，隨氣息變化產生形體變化；更有甚者，在唐代草書張旭的《千字文》殘卷中：某些極度誇張的筆畫具有特殊的分割和引帶作用，筆畫密度懸殊，空間並置靈活多變，而且作者常常把一個字的左右部分距離拉開，處理成不同密度，這使得作品氣象開闊、氣韻十足，空間節奏層次豐富。
SUjun00111
有人問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。
不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
不同的階段在乎的東西是不一樣的。
對於學書的人來說，剛開始注重的當然是外型形，沒有練到一定程度根本不明白什麼是氣韻，也就談不上重不重要了。
對於看客來說，不懂的人只是看好不好看，字形結構就是他們所關注的。懂的人看的是章法，氣韻，個別字的變形可能是為了整體效果的統一。
所以外形結構和氣韻同樣重要性，不同的階段關注點是不一樣的。到了一定境界，你在乎的就不是好不好看，而是耐不耐看了。就好比剛剛認識一撥同事，開始會對外貌身材好的有好感，時間久了看的還是內在的涵養。
瀚墨堂墨升
書法，顧名思義，書為外形，法為氣韻，兩方面缺一不可。只有兩者結合，才能體現書法的美，或亭亭玉立或粗獷奔放等等。初學者外形結構是必修之路，所謂“基礎不牢、地動山搖”，外形不修，首先就失去書寫的神，天才除外。後果就是字體筆畫書寫時意念不合，容易失去興趣，甚至會產生書法不過如此的臆想，認為自成一法，得來容易。凡名家作者，書法運筆軌跡都有章可循，他們初學時，外形結構臨摹不少，在書寫時又善於運用思考，善於取長補短，加上名師指點，有頓悟的習性。書法，於中國漢字是形式美多些，真正的名家書法，均是在浩瀚的傳統書畫圈裡刨根問底，對各種技法瞭然於心，最後再結合閱歷、心境、感嘆與眾大家中，一筆驚人脫穎而出。
筆者有一位同學，學書已有20多年，現在每天練習楷書多幾尺。有幸和他聊過幾次，他有句話說的好：中國書法是萬物生長的精華，是中國人抒情的誠心之舉。我大概體會是書法藝術孕育與自然，發展在恆心。所以，初學者練習臨摹外形結構就是對自然、對書寫的敬畏，氣韻的展現是對運筆手法一氣呵成的精煉之筆。
欣欣大向榮
書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，鐘鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書等，都是在不斷前進、演變。但不管如何演變，中國字的字體、結構等，始終貫穿在一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形美的再創造等，但是，“字”的本身永遠沒改變。一個十幾億人都會認識的字，書家要去表現出一個字的美感、內涵、情感、意境……是多麼的不容易。
