PS的強大不用我多說，因為高手幾乎可以實現各種化腐朽為神奇的神技……
△ 換個場景，大街上隨便一個美女都有電影主角的感覺
△ 貓和蝴蝶，像不像科幻場景
△ 大街上的汽車給你換個地，價錢看著都貴了好多
由於Photoshop處理起圖片來既方便又厲害，使得很多人認為Photoshop 改變了攝影的本來面目，甚至衍生出一群“徹底反對後期製作派”或者說“直出JPG派”，說什麼“膠片就最好，沒有PS”等等。
難道膠片時代照片是100%的原始照片？
當然不是，修圖技術不只是數碼時代的產物，很早以前就有了。
那麼在數碼攝影出現之前，在“前Photoshop” 的年代，大家是怎樣處理作品呢?
這就要提到傳統暗房技術了！
Photoshop的前輩，暗房技術
印蓋，模糊，摳圖……等等基本功能都是源於暗房技術。
準確的理解應該是先有了這些技術，電腦技術再模仿。（現在的PS只不過是它的數字化延伸）
用小毛刷手工修整底片或相片（用顏料點掉相片瑕疵），對應ps仿製圖章，汙點修復，畫筆等工具……
暗房技術中相片裁剪，拼接，合併技能，則對應ps的圖層。
想要調整相片的曝光量，都可以在暗房裡通過調整放大機光圈的大小和測試的曝光時間來修正。比如底片太欠曝，相紙曝光時間就稍短一些，顯影液也泡的時間短一些。
再比如PS裡面的“疊底”概念，也來自於暗房疊底技術，就是將好幾張膠片疊在一起曝光，可以實現一些意想不到的特效。
不過，傳統暗房技術相比現在的ps可是要難操作得多~
一般沖洗膠捲的時候，暗房是這樣的：
伸手不見五指！所有器材都是靠摸出來的……
哪怕一個簡單的遮擋操作，也需要在暗房裡掐時間開燈對相紙曝光，然後再掐時間過水洗照片，往往ps一張一晚上就過去了。
老照片中的PS手段的精彩妙用
在過去掌握這門技能的人又稱為暗房師，比如我們熟知的Pablo Inirio，他是馬格南圖片社首席暗房師，在當年很多經典作品的背後，其實都有他的功勞。
△ 圖為Pablo Inirio
下圖是馬格南攝影師Dennis Stock的作品，著名演員James Dean在雨中慢步的情景。原相（左圖）的曝光偏暗，對比度亦較低，並不足以突出James Dean的身影。
△ Pablo Inirio所作的批改(左)及最終的Dennis Stock作品(右)
於是可以見到暗房師Pablo Inirio在左圖上畫了大量的線條和圓圈，並有數字旁註釋，指示增減曝光的時間，需要改動的地方甚至超過30處。
同樣是馬格南攝影師Dennis Stock拍攝，經Pablo Inirio的暗房魔術之後，一代女神奧黛麗赫本的面部表情、車門反光都變得更加突出了。
再如經過修圖後的拳王阿里的照片……
當你看到這麼多複雜的記號後，恐怕會慶幸自己出生於數碼年代吧~
一般這樣的作品，即使是Pablo Inirio這樣專業的人員，也要用幾個小時才能完成。
也正是經過了這些“暗房魔術師”之手，至今一些老照片中PS手段的精妙使用仍讓人不禁讚歎和佩服。
在膠片時代，暗房技師通過嫻熟精湛的技法，採用各種工具和手段，把底片進行剪接、套放、拼放、虛接、多底合成、遮擋、疊放、添加蒙片、局部處理。
以及製作浮雕、仿各種風格畫、中途曝光、色調分離、變焦放大、旋轉曝光等等效果，更可以結合繪畫進行照片修繪。
△ 加拿大前總理威廉•萊昂•麥肯齊•金為了讓自己看起來更有地位，在他與英國國王喬治六世和後者的女兒伊麗莎白的合影中把喬治六世刪掉了
看來做作為照片處理的辦法，後期是非常有用的。部分受眾難以接受後期處理，接受PS，無非還是“失真”的問題，但很多足夠“真實”的照片，往往受限於種條件（技術、天氣、時間等等），最後呈現的又是那麼不盡人意，達不到人對美的追求。
所以，我認為，能在後期處理上不改變原作的創意和想法，然後再加上對於‘美’的處理，才是攝影和後期最好的存在方式。
最自然的後期處理怎麼去做？
當我們拿到一張照片在開始後期前，要養成先對原圖分析的習慣，找到問題才能對症下藥。
通過觀察，上面這張照片的曝光挺正常，但遠處的山和前景灰濛濛的沒有亮點，這就需要後期增加對比度。色彩較暗淡，需要增強畫面的飽和度。
經過一系列簡單的分析我們可以從以下兩方面對畫面進行大致的處理：
一、明暗關係上
1、首先畫面過於灰暗，已經看不到什麼細節和層次了，需要把亮度和細節提上來。
2、然後是畫面的主體不夠突出，遠處山峰的反差和對比不夠明顯，需要在後期中加強。
3、畫面最上面的天空灰濛濛的，缺少了層次和細節，需要適當調節來平衡視覺效果。
二、色彩關係上
為了保持原圖的色彩關係，儘量把畫面中所有的顏色控制在一個比較接近的範圍內，讓照片中不要出現特別突兀的色彩，但可以適當加點對比色，使畫面色彩關係更豐富些。
照片分析完了，接下來我們把照片在Camera Raw中打開，通過觀察直方圖，我調整了下照片的影調，使照片呈現出一個簡單的層次關係。如下圖所示：
這一步提取了暗部的細節並加強了整體的對比，雖然經過這一輪的調整，畫面整體有了些許改變，但由於降低了曝光度，天空部分已經被壓暗，層次和細節還沒有很好的表現出來，所以第二步我們需要對天空進行局部調整，把細節給找回來。
調整天空使用工具是漸變濾鏡，它是很常用的一個工具，用它來壓暗天空，這樣能降低天空和地面的反差，而且使天空呈現出豐富的層次和細節。這裡需要特別注意的是，壓暗一定得有個度，千萬不能把天空壓得比地面還暗，這樣的話有違於物理常識和自然規律。
基本的影調及明暗關係已經確定了，下面從色彩上做一些簡單的調整，如下圖所示（這裡的參數我不做過多的解釋，因為調整照片既有理性的參數，也會有感性的主觀傾向）
最後，對照片進行一些細節處理。
視覺表現所表達出來的氛圍和情緒，也需要和攝影師的個性、拍攝的主題、場景的特點高度統一，這樣才是一個完成度高的單張作品。
打開照片到photoshop中，放大看照片會有一些汙點，利用汙點畫筆修復工具將照片中的汙點去除，並利用減淡加深工具將畫面亮部提亮，暗部壓暗。這樣一張照片就修好了，看下效果：
攝影和PS哪個更重要？
對於最後還是偏執於後期和拍攝技術哪個更重要的問題，小編想說：
兩者都很重要，兩者都不重要。
為什麼這麼說，“都重要”是因為自攝影誕生以來，它與後期處理就一直是一種相輔相成的存在。記得橡樹群裡有位老師說：一幅好的作品，就如一首美妙動人的歌曲一樣，前期就好比歌手的唱功，後期就好似配音伴奏，兩者完美的結合起來才是一首動人的歌曲。
前期是廢片，後期再修也難以挽回。而過分注重前期，排斥後期，作品也會少了幾分動人之處。
所以前期是後期的基礎，而後期處理又引導前期的拍攝。
但為了PS去拍照，這個時候拍的東西就只是素材，而為了攝影去PS，這個時候PS無非就是錦上添花。
如果是這兩種思路，PS和攝影都不是其實都不是最重要的，而最重要的是你要表達的東西和你的創意。
所以在偏執於PS重要還是攝影重要的時候，不妨問問自己，我想表達什麼？才是最重要的！
對於這個問題你怎麼看，可以留言或是加群和更多專業攝影師分享你的觀點哦~
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