虽然是贝多芬创作的第一部交响曲作品，但其中就已经看到了很多不同以往作曲家的写法技巧。贝多芬被称为伟大的“动机大师”，这部作品中可以看到他是如何通过最短、最简单的音乐动机将整部交响曲发展而成的。作品中，贝多芬也充分利用了调性的变化运用，使得作品更富有色彩。
音乐的调性是非常重要的，不同的调性有不同的色彩，同样也具有各自不同的情绪。贝多芬的九部交响曲，除了《第六交响曲》和《第八交响曲》是重复的调性以外，其他每一部交响曲的调性都不同，其中，大家熟知的《第五交响曲》和《第九交响曲》还很特别地运用了小调来创作。
贝多芬《第一交响曲》总谱
贝多芬的《第一交响曲》是一部C大调的作品，C大调是刚刚学习音乐的朋友们最熟悉的一个大调，也是听起来最阳光的一个调性。在这首作品的创作中，贝多芬模仿了前辈莫扎特和海顿，从四个乐章的整体布局来看，也基本遵循了古典交响曲的创作结构。但是如果仔细分析，可以看出，《第一交响曲》里已经出现了许多别人无法复制的贝多芬的独特音乐风格。
第一乐章是一首常规的、带有引子的奏鸣曲式。特别的是，第一乐章的引子并没有在C大调上开始，而是通过几小节的变化，变到了属调（G大调）上。我个人认为，这是贝多芬的一点创新，他就像玩游戏一样，把调性的转换融入到了引子当中。引子过后，来到呈示部，音乐风格虽然延续了海顿、莫扎特，但是贝多芬音乐的旋律性并没有像他们一样那么强，他只使用了三个音就构成了整个第一乐章。所以大家都说贝多芬是一位伟大的动机大师，就是因为贝多芬善于用最短的、最简单的音乐动机，发展成非常庞大、非常复杂的音乐结构。
大部分作曲家都喜欢把最美的旋律、最想表达的情绪，放在慢板乐章（第二乐章）中，莫扎特、海顿很多交响曲的慢板乐章，都有一些很抒情的、很完整的旋律。但是这首作品的第二乐章，我们没有听到很完整的旋律，它由一个动机、加上一些节奏的变化，就发展成为完整的第二乐章。
古典交响曲的第三乐章一般都有两种选择，一种是小步舞曲，一种是谐谑曲，贝多芬在这首作品中选择了谐谑曲。他非常巧妙地利用了音阶和一些和声的变化，完成了第三乐章。
在贝多芬的前辈、或是贝多芬其他交响曲的第四乐章中，都是直接进入主题，而只有《第一交响曲》的第四乐章，开始部分加入了一个非常短、非常缓慢的引子，而且这个引子，就像在捉迷藏一样，先用一个强的和弦开始，并延长这个和弦，和弦结束后，又出现了新的动机，这个动机是由音阶组成，从三个音、四个音、到五个、六个、七个音，共呈现了五次，每一次出现都有不同的变化，当第五次的七个音结束以后，又利用C大调音阶进入到快板结构。
调性是色彩，也是情绪，如果有可能的话，我们可以去试着把贝多芬交响曲的调性变换一下再去听，看看大家会有什么不一样的感受。除了调性上的运用，贝多芬的伟大之处，还在于他是这个世界上最伟大的动机大师，无论是他的器乐作品、室内乐作品、声乐作品、戏剧配乐、交响作品、歌剧等等，他所有的音乐，都是由最短、最简单的音乐动机发展出来的，这就是伟大的贝多芬。
本期主讲人简历
李心草现任中国交响乐团首席指挥、副团长，兼任中央音乐学院及中国音乐学院指挥系教授、硕士生导师。多次在国家重要外事文艺演出中担任指挥，如2016年杭州G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”、2017年金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”文艺演出等。
国家大剧院艺术普及教育部/策划
李心草/文
王晨辰/整理
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