古人云：“唯调气得法，方知其妙趣无穷”。所以琴师在伴奏中要做到气与力合、心与腔合、腔与气合。“气与力合”是将伴奏的自然之“力”和自然之“气”转化为艺术之“力”与艺术之“气”。“心与腔合”是以行腔的绵延迭宕，气韵的蕴藉含蓄为气点命脉，将内心的感受与演唱融为一体。“腔与气合”是唱与伴的气息达到最佳融合。
有人说，京胡是“线”，月琴是“衬”，三弦是“点”。京剧乐队中的几大件（京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮）乐器，其伴奏音符是递减的。三弦的音符少于月琴，中阮的音符少于三弦，大阮的音符又少于中阮。而“月琴之音清以越，三弦之韵静而幽，与京胡有疏密相间、刚柔相济之妙”（齐如山《京剧之变迁》）。
程砚秋琴师 穆铁芬
程派京胡有静、远、淡、逸的伴奏特色，尤其讲究音色的纯净，气息的深沉。注重音色对比、音量对比和速度对比。程派京胡的托腔富于柔润与刚劲、含蓄与强烈的变化。其揉弦、滑音、抹音、打音及将内弦音代替外空弦音等技法，均贯注于内在气息。形成以气为主，以力为辅，气与力髙度融合的伴奏模式；使观众在其悠扬的声调中不禁凝神屏气悄然动容。明代琴家徐上瀛《大还阁琴谱》云：“消除浮躁之气，留下平和纯净的韵味。节奏急而不乱，音调无论多繁，内含深邃的情怀，外发清澈的光辉。其趣如水之兴澜，其体如珠之走盘，其声如哦咏之韵。”凡优秀的程派琴师在伴奏中无不显示出这一艺术魅力。
程砚秋先生生前鼓励弟子，可以根据自身的条件来改变程派艺术某些技术性的东西，使之更加有利于程派的发展。同时他又强调“必须掌握运用他的创造规律和演唱法则，去发展变化。”唐再炘先生当年亲历了程砚秋先生的教诲，忠实地继承“程腔”音乐的创作方法、艺术技巧和艺术形式。他辅佐李世济先生走过了早期“原汁原味”的继承之路。此后数十年，他在新的时代背景之下创新程派艺术，音乐语言更富内涵，结构处理更加精练，乐队配置更加丰富，“一棵菜”的整体感高度显现，艺术感染力更强，成功实现了他在伴奏模式的再创造。唐先生所创的新型伴奏风格成为程派艺术发展的一个里程碑；也进一步影响了李世济先生的演唱风格。现在的程派琴师可以说无一不受其浸染。
唐在炘 李世济 夫妇
凡观看程派名家李世济先生演出的观众，除了盛赞她的表演外，对唐再炘先生乐队“铺金叠彩”的伴奏特色更是倍加赞赏。唐先生非常熟悉文武场各种乐器的性能，尤其重视整体乐队的艺术表现力。他与熊承旭（二胡）、闵兆华（月琴）组成了“三剑客”（程砚秋语）合作数十年，这在京剧界极为少见。唐先生要求弹拨乐器的撮、点、轮等技法要与弓弦乐器珠联璧合。在衬托切分顿挫、同音顿挫、同音重复的程腔中，将本乐器的优势发挥到最佳。唐先生的琴声在乐队中以“线型”贯穿，且如云中之月时隐时现、不过于响亮，然而撑起了整过场面。弹拨乐围绕唐先生拉出的“尺寸”弹奏出“花点子”，关键腔句则随京胡奏出支声旋律。
钟世章先生善用双音加密的手法增强“垫头”的厚度，将唱腔中的停顿、气口等部位做不露痕迹的填补连接。各种连、带弓法修饰切分腔型，使唱腔具有音乐律动感。他强调里弦“3”音的使用频率，以突出程腔的阴柔之美。他将程腔声断意不断、腔断情不断的特点做了惟妙惟肖的补充和延伸，使伴奏具有深沉含蓄，气势绵延的特点。
何顺信先生
何顺信先生说：“附点在伴奏中有不可忽视的作用，它可以稳定节奏，变化速度，为曲调增添色彩。”同时他又指出：“所谓快慢速度的适度转换，关键就在于对‘附点’的处理方法。”凡此经验之论很值得琴师思考。何顺信先生作为当今最具影响力的著名琴师，他的伴奏与张派唱腔的附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔形成了极佳的音色整体，可谓高品味、新格调、大气派。何先生通晓京剧的传统音乐和伴奏规律，对张派艺术有独到的审美见解，又具有大胆创新思想。因而他的伴奏艺术是“守法度至严，出法度至纵。尽变幻于弦中，合情调于指间。”
陈彦衡先生是一位修养极髙的学者型琴师。他的演奏高尚秀雅，不落俗套；风格平正大方，圆健浑脱；格调高韵味醇，神趣盎然。他曾指导过一批青年琴师，包括享有大名的李佩卿（余叔岩的琴师）、高联奎、王少卿（梅兰芳的琴师）、杨宝忠（杨宝森的琴师）、陈鸿寿（王少楼的琴师）等。杨宝忠先生师承陈彦衡先生，琴音坚实洪亮，纯净清晰，优美动听。长短弓的运用以及快慢速度的变化灵巧自然。他创作过不少过门和曲牌，还兼擅小提琴演奏，他对音乐的感觉是出类拔萃的。
张业才先生在他的《余叔岩孟小冬及余派艺术》一文中说到：“每一个第一流角儿必有第一流的琴师相辅。每个第一流的琴师必会配合着他那个角儿的唱法韵味，特创一种相合无间，气味类似的性格，使他们形成一个与众不同的搭档。譬如，梅雨田之于谭鑫培；徐兰沅、王少卿之于梅兰芳等。是角儿影响了琴师，也是琴师顶住了角儿。总之，他们在唱和拉之间形成了统一的韵律，彼此产生出会意的共鸣。”杨宝忠先生的琴艺之所以受到广大观众的喜爱，其重要原因，一是他跃出了传统的“官中大路活”，伴奏富有意趣，给人耳目一新。二是他极具音乐造诣，从更广阔的视野拓宽了伴奏音乐的领域。尽管杨先生在舞台上时有突出自我、喧宾夺主之弊，但梨园界对他的评价是肯定的。杨宝忠与名鼓师杭子和先生联手辅佐杨宝森先生，堪称琴、鼓、腔“一台三绝”，对杨宝森先生唱腔流派的形成产生深刻的影响。
转自：（原）ZG京胡网
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