音樂競演節目離開了華麗的佈景與舞臺，亦沒有觀眾在場聆聽，這樣的場景是兩個月前的人們完全無法想象的綜藝形式。
但當音樂節目《歌手》的選手周深穿著尋常的休閒服呆坐在自家臥室白牆前，並用自家的麥克風唱起《能解答一切的答案》時，曾經的不可思議成為了現實。
《歌手》，是湖南衛視老牌綜藝節目，到今年已經是第八季。但在2020年，預料之外的新冠肺炎疫情，卻讓它為綜藝錄製開啟了新的形式——“雲”錄製。
第三期錄製截屏中的“苦瓜臉”周深
“雲“錄製，顧名思義，即參賽歌手分散各地，分別在中國北京、上海、長沙、臺北和日本東京五地進行直播競演，五百名大眾聽審將在家中線上觀看直播並投票，以防止大範圍集聚。與其他歌手自行尋找的華麗舞臺不同，周深因需自行隔離14天，無奈只能在家中支起“舞臺”，才出現了上文的一幕。
周深背對白牆直播競演
《歌手》並非唯一一個受到疫情衝擊的節目。突如其來的新冠疫情，為各類大型綜藝節目的現場錄製進程按下了暫停鍵。
1月28日，廣電總局發佈“全國衛視加強疫情防控報道，減少娛樂性節目”的要求。各大衛視、視頻平臺調整綜藝播出計劃，如浙江衛視《王牌對王牌5》、湖南衛視《快樂大本營》、騰訊視頻《我加》、愛奇藝《青春有你2》等紛紛選擇延播、延錄。
一邊是用戶在忍受“綜藝荒”，增加了長視頻內容的短視頻平臺給了用戶使用時長轉移的機會；另一邊，是打破製作和宣發計劃的延播、延錄讓平臺方在庫存告急的同時承擔額外成本壓力。
此外，對於老牌綜藝《歌手》來說，競技感是其最重要的看點之一，一旦斷檔，將會嚴重影響觀眾的連續記憶與觀看體驗。 因此，排除萬難保障播出，成為節目組的首要任務。
《歌手》雲錄製畫面
如今，雲錄製的《歌手》已播出幾期，節目形式的轉變也引起了廣泛熱議。
隨著節目不斷推進，雲錄製暴露出的問題越來越清晰：音樂品質下滑、競技公平性失衡、劇透嚴重等等。
但不容忽視的是，每一朵烏雲都鑲有金邊。雲錄製同樣為綜藝創作環境注入了新的活力：對先進通信技術的全盤實踐，或許會帶來未來綜藝形式的改革；輕綜藝的大量湧現改變了當前綜藝體系的比例結構，對綜藝創作模式的翻新呼之欲出。
繞不過的“坑”
就像麻辣燙不放辣椒、可樂沒有氣泡一般，多年來一向以“音樂現場感”稱雄的《歌手》如今失去了實打實的現場，似乎就被抽掉了最本質的靈魂。
無論於節目組而言，還是對五百位大眾聽審乃至全體電視觀眾來說，雲錄製在各方面都有避之不及的“坑”，如何降低其帶來的損失，是節目組的巨大挑戰，也是觀眾的關切點所在。
音樂的傳輸折損無疑成為最致命的弊端。
《歌手》一向奉行“音樂至上”的理念，以直擊人心的live音樂打動在場的大眾聽審。
八年來無數“戲精”觀眾、表情包的誕生，即便有些過度反應，也並不能否定它的魅力。
就算往期的競演排名偶爾出現意料之外的結果，普羅大眾似乎也更願意相信那是五百雙耳朵做出的真實選擇。
《歌手》觀眾反應經典瞬間
然而，當這朵“雲”飄到歌手與觀眾之間，遙遠的距離與機器的電流阻隔了喉嗓與耳朵最直接的互動，人的客觀判斷也將因此產生不可小覷的偏差。
每次現場錄製開始時，節目總監製洪濤都會隆重細緻地介紹演播廳的頂級音響設備與現場樂隊，這些硬件的精心配置使得舞臺上的每一處細微音效都能最大限度接近真實地傳送給聽審團。
雲錄製開啟後，許多珍貴的live細節將會在無線傳輸的過程中磨損甚至消失在空氣裡，面對天南海北的觀演觀眾，機器也無能為力。
其實，音頻傳輸的失真問題並非無源可溯。
2017年歌手胡彥斌曾就“王菲演唱會走音”話題發技術帖，分析其主要原因為：現場和直播收錄的音軌不同，所以場內一片叫好，場外直播“翻車”。
三種音樂呈現方式優缺點相當分明：音頻直播技術為line out線路直接輸出，聲音太真實，這種真實讓觀眾感到不習慣；錄播節目經過工業化後期處理，比較專業，適應性較強；而現場live的設備自帶潤色功能，追求聲場震撼好聽，聲音層次豐富，瑕不掩瑜。
《歌手》第二期與第三期的距離，恰好是現場live與場外直播的距離，其效果差別從王菲演唱會的場內外反響可見一斑。
胡彥斌部分分析截圖
另一“大坑”體現在公平性與真實性雙重下滑。舞臺層面，既有米希亞體育館開唱點亮萬支蠟燭，也有周深家中“白牆配話筒”的主播式獻唱；技術層面，既有袁婭維競演時伴奏蓋過歌唱，全靠後期調大話筒聲音，也有幾位歌手修音過度海豚音失真，網友吐槽像看MV。
網友吐槽修音過度
五地迥異的舞臺狀況和設備水平，不光是對歌手心態與節目組應對策略的考驗，也是對聽眾客觀欣賞音樂能力的挑戰。
炫麗的舞美是否會為平平無奇的演唱加上高分？走心的音樂表達離開了舞臺包裝是否仍能引起廣泛共鳴？
如果說往常的節目是在一致的基礎條件下，比拼每一位歌手錶演的整體感，那麼雲錄製則是在無形之中讓聽審們衡量一場演唱中各種元素的孰輕孰重。
從這個角度來看，《歌手》似乎變成了一場大型音樂實驗，每一位歌手都控制著豐富的變量，每一位觀眾都操縱著難以估測的結果。
令廣大電視觀眾感到困擾的還有云錄製過程中頻頻出現的劇透現象。
悶在家中追劇追綜藝的大家萬萬沒有想到，就算每天一到更新時間準時追下飯劇，避免被搶先看完的閨蜜通知男女主的感情有了新進展，也逃不過被提前參與綜藝雲錄製的觀眾來一波酣暢淋漓的劇透，只能吃啞巴虧。
從第三期開始，網絡上關於《歌手》的劇透、爆料數量瘋漲，七年間節目組與聽審團建立起的信任默契轉移到互聯網上被無情削弱，從歌手選曲、編曲風格、錄製狀態到排名預測，事無鉅細、不吐不快。
節目蒙受信息損失，觀眾也喪失了等待電視播出的新鮮感。為此，《歌手》也做出了相應的努力，視頻直播頁面會打上各個聽審對應號碼的水印以防止盜版。
雖無法完全抑制劇透，但也不失為一種有效的舉措。
網友部分劇透截圖
撥“雲”見日
雲錄製的《歌手》一經播出，許多媒體評論它是一次“無奈的嚐鮮”。
疫情之下，各大衛視與製作團隊都需要快速應變，應用多元技術手段以及時止損。
湖南衛視算是這次“摸黑”行動中的先鋒軍，2月7日便推出《天天雲時間》《嘿！你在幹嘛呢？》等雲錄製節目。
它們僅僅需要一套視頻會議系統，聯繫身處各地的主持人、藝人及嘉賓，針對提前策劃的主題進行交流討論，即可基本完成節目拍攝。
其技術實現難度似乎就像把一堂網課經過剪輯放到電視上一般，讓廣大網課學生感嘆：“原來我也會做綜藝了！”這樣的節目被稱為“雲錄製1.0”。
《天天雲時間》中，主持人與各地嘉賓視頻連線進行節目錄制
既然它們像網課，也必然逃不過網課面臨的網絡穩定性、視頻清晰度、傳輸過程還原度等技術問題。
這些以訪談、脫口秀、居家生活記錄等形式為載體的節目尚且存在一系列難題，那麼音樂競演、PK和投票在節目中佔據大比重的《歌手》則足以稱為“雲錄製2.0”。
《歌手》在原有“雲錄製1.0”的基礎上進行革新升級，需要在空間、時間上進行大跨度高效率的技術轉換，以保持精品節目在雲錄製條件下的高質量。
而“5G+雲+人工智能技術”，則是一把關鍵的利器。
與現場錄製時一臺攝影機就能容納上百位觀眾的表現不同，雲錄製下的五百位大眾聽審天各一方，一期節目將會產生近70000條視頻素材，共約90小時。
如果依靠人工剪輯，將會消耗巨大的人力及時間成本，得不償失。
智影AI識別與AI剪輯技術則可在一小時內對70000條素材進行篩選分類與製作：首先通過AI技術識別5000分鐘的有效素材，然後利用智能拆條技術進行標籤化剪輯，最後經雲端交給節目組後期團隊精剪。
正所謂：讓人工智能負責工作，人類負責享受工作。
AI剪輯視頻素材
湖南廣電相關負責人在媒體採訪時稱，為《歌手》提供雲錄製技術的為由湖南有線“5G芒果超視”及映客直播組成的團隊。
5G和AI技術的使用，讓節目的雲錄製和雲剪輯都成為了現實。
據瞭解，中國廣電也擁有工信部頒發的5G牌照，並將專注於廣播電視通信領域，這也是《歌手》雲錄製的一道保險鎖。有了這些技術加持，雲錄製就不再是寒酸的“網課上電視”了。
這次雲綜藝對整個綜藝創作環境都有巨大啟發。
快節奏的生活狀態下，精品綜藝與輕綜藝的適當搭配慢慢成為當今時代的新趨勢。
對於部分輕量級綜藝來說，短時間內快速完成從策劃、執行、產出到節目上線整個流程，是這段時間的重要探索。
而對於精品綜藝而言，面向特殊情況的應急方案策劃細度將再上一個層級。
一方面，雲綜藝在探索中逐漸成熟，面對未來的各類突發事件將不再畏畏縮縮、左支右絀；另一方面，以《歌手》為代表的一系列項目也為遠程操作等新技術手段提供了實踐陣地，隨之產生的新鮮形式將會深刻影響未來的內容製作與市場投用。
當然，雲錄製的意義不止於此。
疫情期間的特殊變化不僅凸顯了完善“雲”技術的重要性，還賦予了《歌手》一種以綜藝為載體傳播情懷的使命感和召喚力。
從選曲便能略知一二：在第三輪競演中，六位首發歌手和一位補位歌手的選曲都與疫情有所關聯，包括蕭敬騰的《太陽》、米希亞的《向著明天》、周深的《能解答一切的答案》、華晨宇的《你要相信這不是最後一天》等。
有知情人透露了洪濤的觀點，他認為“現在這個時候更需要音樂來撫慰大家的心”。在疫情防護的階段中，我們都需要勇氣與力量，而音樂正是這種力量的一個重要來源。
相比起這樣的正能量效應，那些或多或少的弊端似乎可以暫時被弱化，畢竟無論是在現場或是在電腦屏幕上，音樂永遠還是音樂。
華晨宇演唱原創公益歌曲《你要相信這不是最後一天》
窮則思變，在特殊時期嚴峻的客觀條件之下，文娛行業被迫創新，即便路途波折百出，避“坑”不及，激發出的新模式、新思考，也算是對2020的另一種“補償”。
當激烈的討論逐漸平息，艱難的探索成為回憶，我們始終希望雲錄製只是驚鴻一瞥。
期待這朵迷亂人心的“雲”快快散去，生活恢復到它原本的模樣。
到那時每一位歌手會依舊自信地站在舞臺中央，面對近在眼前熱愛音樂的五百位大眾聽審。哪怕他們很快就要流下戲份十足的眼淚，也好。
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