今天飛哥要跟大家分享的電影是《1917》。
雖然《1917》並沒有太多的戰爭畫面，但是震撼程度卻遠大過於那些充滿爆破場面的戰爭片，如果說滿分是5分的話，這部電影我會給到4.5分，除了電影本身以外，拍攝的手法也讓人非常敬佩。
我第一次看到《1917》預告片的時候就有一種說不上來的奇怪感覺，看完電影之後才知道原來是因為《1917》導演不斷的讓鏡頭移動，讓觀眾在看電影時有被迫跟著主角移動的感覺。
這種拍法也讓觀眾在看電影時能夠更身歷其境，因為你的視線跟正在匍匐前進的男主角是完全一樣的，你永遠不知道下一次頭探出壕溝時，子彈會不會就朝你眉間飛來。我想這就是“看電影” 跟 “成為電影的一部分” 的差別。
《1917》這部電影主要內容是，戰爭時會有負責傳遞郵件消息的士兵。這些士兵為了傳遞消息常常都要冒著生命危險深陷敵營，甚至是最前線。
而他們之所以要讓自己身處那麼危險的環境，無疑是為了拯救更多的生命，因為一旦撤退、進攻等等重大消息沒有在時間內傳到，許多弟兄都會因此犧牲，在《1917》中年輕的英國士兵斯科菲爾德 (喬治·麥凱飾演) 以及布萊克 (迪恩-查爾斯·查普曼飾演) 就是這麼重要的角色。
《1917》最厲害的地方我想就是整部片是“一鏡到底”拍成，導演山姆曼德斯說自己從一開始就知道《1917》必須用這種方法拍攝，因為只有這樣，才能完美將兩位英國士兵跋山涉水傳遞消息的過程完美描述出來。
除此之外，《1917》的所有場景都是在戶外拍攝，也正因為是在戶外，所以他們必須面對天氣不穩定的狀況，所以常常會一整群人坐在荒郊野外等太陽被雲遮住，然後把握那短短5分鐘的時間儘快拍攝。
也正因為是一鏡到底，所以很多時候即使出錯了也不能停下來，只能即興帶過，不過也正是這樣，才讓整部片更加真實。為了拍攝出他們兩人在壕溝內趕路的樣子，還親自挖出1.6公里的壕溝，設計好兩側寬度，讓他們在壕溝內營造出想趕路卻又屢屢被隊友擋住的焦急感。
甚至有一段需要靠著信號彈的燈光照亮天空拍攝，於是劇組只好計算信號彈究竟能照亮夜空多久、製造模型模擬光影變化，還要算好光影投射在窗戶上的角度，才能創造出導演所想要的場景，所以《1917》絕對不是一部簡單用電腦特效就完成的戰爭片，以這種拍攝手法做出的電影，說是藝術品也不為過。
看完《1917》之後我最大的感想就是《1917》是一部會讓你想二刷的電影，
比起探討戰爭的殘酷，《1917》更偏向告訴你戰爭同袍的情誼到底可以多深，為了朋友、家人一個人到底可以堅持到什麼程度。在這個電腦特效已經成為主流的年代，能出現像《1917》一樣每一幕都是經過極精密計算才完成的電影，真的非常可貴。閱讀更多 飛哥說電影 的文章
