高嵩Jey
当下娱乐圈都是有商业目的的，只看热多和大IP。要不就干脆复制国外的一些节目。缺乏创新。投资人不愿增加创作资金等原因。导致当下今娱乐圈无法拍出新颖题材的节目。个人观点不喜勿喷！！！！
逍遥客看影视娱乐
现在的娱乐圈，丑闻、撕战、全网黑的事情常常发生，虽然圈内人不想，但事实就是，展现在观众面前的娱乐圈是越来越黑暗的。现在的影视剧作品也单一化，谈恋爱的戏为主，而且还综艺成了制作团队的瞄准方向！突出一下几点：
1.娱乐圈资本化严重
关注娱乐新闻的人都知道，经常有帖子说某某人带资进组。带资进组意味着他是资方带进剧组的人，还有甚者会改写原剧本，有的甚至将原剧本改成了完全没有原味了，最后还重新改拍。资本化严重，再遇上无既定立场的导演团队，那到底是拍编剧写的戏，还是拍随缘的戏啊。
2.看重作品的影视剧制作者少之又少
为什么这样说呢？看了些圈内人的采访，提及好多制片方只会看重市场，追求票房，追求收益，而从未想过想要从作品当中传达什么样的道理，能量，所以才会有许多所谓的“烂片频出”。
3.剧本输出端难
其实，剧本写作，这本来就是一份创造力极强的工作，所以剧本输出的周期还是挺长的。有的导演团队制作一部电影甚至是花了十年的时间，反复的确定调整故事情节，确保能量的输出以及故事的完整性、连贯性。
4.国家审核限制
我们国家对于剧审越来越严格了，所以想拍出市面上少有的或是未有的主题作品也还是挺难的。许多反映现实社会生活的影视剧制作方向还是没法开展，又或是很难去拿捏剧情、场景的制作程度，太深怕审核不过，太浅又怕没有将事情讲穿。
所以想拍出题材新颖的影视剧也还是挺难的！
哆啦A梦话
看过来我觉得，中国不是拍不出好电影，而是政策各种限制各种电影都不让播，大大限制了电影的发展。
举个例子:鬼片题材
除了
林正英的僵尸片是经典外
国产的鬼片真的无法形容，相对比国外的国产的就像小孩过家家。
最大的区别是，国内建国后不能成精，也不能有鬼，最后只能是人性，精神问题之类的，而国外的恐怖片中是可以有鬼怪恶魔之类的。
国产鬼片有一些看着像喜剧，不吓人而且搞笑。还有一部分看似恐怖，主角不是被下药，就是精神有问题。
轩轩羽羽
你好我是靓芯娱乐，我来回答你的问题。
既然问题是娱乐为什么无法排除新颖的作品，那么我们就来看看我们看到的都是些什么盗版。
这是第五季中国达人秀的评委和宣传图，
据悉，《中国达人秀》已经举办到第六季了，也是很多年的产物了。
是的，你没看错，则是《美国达人秀》（America's Got Talent）的场景，是不是很像，是的这是我们照搬人家的。所以据说给了很多版权费。
是的还有大家的最爱的《奔跑吧兄弟》，多以你以为他是哪里来的。
是的，他就是来自韩国的《Running Man》，首播事件为2010年，
而我们的《奔跑吧兄弟》首播于2014年，所以又是一大笔版权费。
那么，你以为这样的就完了么？
当然不是，还记得那首《光年之外》么？在参加《我是歌手》之前邓紫棋在内地一文不名，但是参加《我是歌手》以后，
那么《我是歌手》现在叫做《歌手》
是的你没有看错，他依然来自韩国，来自韩国《我们的星期天晚上：我是歌手》首播于2011年！所以，懂么又是一大笔版权费。
吴宗宪痛批：都是韩国人害得，以翔走那天，我在现场破口大骂，韩国综艺节目太智障，非要搞得这样。
那么，很遗憾的告诉大家高以翔参加的二台综艺节目《追我吧》就是我们原创的，
恰恰就是我们的原创，导致的了之前的“压力测试”不足，所以导致了很多的地方的准备、录制时间、录制场合等等的所以导致了事故的发生。
可想而知，这次是去之后，原创的节目会越来越少，毕竟“成本”太高，不管是人力成本还是创作成本，我们的那些资本家老板会付出那么大的成本谁肯付出，
所以新颖的作品就不要想了，说句实话，看看我们周围的娱乐圈儿，您还有什么期待？
说完节目，再来说说娱乐圈儿，
扛起当前，我们的曾经崇拜的一塌糊涂明星们在干嘛？日本游？
嗯，从韩国返回的大家的坤坤
还有很多很多很多，就不赘述了，反正大家也是懂得。
谢谢，这就是我的回答，希望您喜欢，如果满意的满意的话请点关注。
靓芯娱乐
存在诸多不确定性。
①受众小
题材新颖就意味着，同样类型的作品少，看过的观众自然也少。所以如果要拍这样一个作品，有很大的风险。不一定会受到大家的喜欢，而现在作品大多都是同样类型的，之所以是这个情况也是编剧和导演根据大家的偏好来确定的。
当一个作品播出时，如果观众们都非常喜欢，那你就会发现一个非常有趣的现象，同类型的作品就会如雨后春笋般，一茬接着一茬的出现。因为他们觉得观众既然喜欢这种，就会一直买账。比如近几年关于综艺节目，亲子类的，选秀类的可谓是层出不穷。
但是有时候观众并不是每次都表现出喜欢因为他们也有审美疲劳啊，总看同一种类型的作品他们也会腻歪的。所以说，有时候跟风随大流并不能够达到预期的效果。但即使这样，还是很少有人去创新，毕竟好歹跟风是一个潮流，并且曾经被证明过是有利可图的，这总比投资一个完全未知的类型要好的多。
跟着大家的偏好走，就算不成为爆款，也不会糊，毕竟还是有人就偏爱同一类型作品的。但是，如果换一个题材新颖的，没有人去尝试过的，不就相当于摸着石头过河吗？危险重重，风险极大，还可能吃力不讨好，何必呢？
②成本高，投资高，收益未可知
题材新颖的作品往往可能会产生更高的成本，需要有更大的投资。这就是一场赌局，会不会有足够多胆子大的人来投资呢？一个导演和编剧选择这个作品进行拍摄又要冒多大的风险呢？
何况也并没有足够多激励他们去改进，敢于与众不同的理由，在同样的市场环境下，再加上因此产生的高昂的机会成本，就更使制作者们望而却步了。
独家记忆一路有你
娱乐圈之所以，拍不出像样的作品，不仅仅是导演的问题，更是演员的问题。
现在有几个，能拿的出排面的导演，张艺谋导演虽然厉害，但嫣然已成为过去，接班人在哪里，现在为止，没看见！
演员更不用说，一个一个小鲜肉，还不能吃苦，动不动就发脾气，其实一点演技都没有，像成龙，古天乐，李连杰这样的演员，已经很难找出来了
梦在朝阳下
我认为现在都是看颜值了，剧里有好看的明星就会收视率高些，有演技的老一辈演员还是有一些资源的，毕竟演艺圈不能都是年轻的演员吧，现在看的是谁的颜值高，谁的热度高，所以好的作品就少了。
当然不是所以的艺人都拍不出好的作品，也就是一般的少数人吧，其中的原因之一就是这些艺人比较急功近利，因为他们是奔着出名和钱而去的，忽视了作品的内涵作用和有着教育警醒大家的作用，脱离了生活实际，脱离了现实，所以就让人感觉非常的差。有的没热度就靠一些绯闻来给自己加热度，多点流量。
以前的一些剧可以说百看不厌，像张国立老师演的《康熙微服私访记》，还有陈道明的《雍正王朝》，两个人的皇帝都演出了他们的皇帝气质，王刚老师演的和珅可以说是把和珅演活了一样，不得不说老演员的演技，真的是实力巨星啊。当然老演员的演技是不容置疑的，还有一些新的演员也是靠演技来发展的。
关晓彤、赵金麦、张子枫还有张一山、王一博等一下年轻的小鲜肉们表现还是不错的，我也看了一些他们的剧真的很好，演的都挺到位的，赵金麦的《少年派》也是一部不错的电视剧呢，如果影视界里的艺人都没点演技还能在娱乐圈混吗，就是长的在好也会被压下去的，所以还是要有一些演技在身，另外还应该要有好的剧本，我想现在写一部好的剧本也应该是不容易吧，期待好的作品。
是个假范范
很高兴回答这个问题。
“新颖”这个词的定义是什么？
现实与科幻结合吗？明明是现代剧却有个超人，还是穿越时空型？从现代一下子回到古代。或者说是恶搞历史型，画风大胆不知所云。
“新颖”在百度百科中的解释是“指植物刚生的小芽。比喻新鲜、别致，有创新感。”以上所举的那些只能说是新鲜，“别致”高攀不起。
我们从小接受的教育告诉我们，要与时俱进，要实事求是辩证的分析问题。“新颖”同样也具有时代感。
在建国初期发展起来的那几年，电影电视剧以歌颂英雄事迹为主，比如《三月雪》、《红色的火焰》。
接下来国家号召大家分田到户努力干，以这个背景涌现出了许多讲述农业生产生活的影视作品。比如《耕云播雨》、《桃园女儿嫁窝谷》。
后来中国慢慢富了起来，大家的生活丰富多彩，创作的题材也变得广泛。
可是不管影视作品也好，其他节目也好，题材怎么变化都是紧扣我们的时代主题，把现实生活中的故事加以想象、创作，使我们每看一部剧都能获得新的体验，获得源源不断的正能量，这难道不是新颖吗？难道说要在每一部新作品中参演的都是帅哥美女，才是新颖吗？
不要说拍不出题材新颖的作品，到底什么是新颖，你先思考清楚。
随意一鞋
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1摄影题材多样摄影是一个大的门类，在这里面，又可以细分为很多小的类别（其实只是相对小）...
2.
不同题材对器材的要求不同每个人的精力是有限的，金钱也是有限的，不可能针对所有的类别都备上...
3.
每个题材所要求的技能也不同隔行如隔山，专业摄影师往往也只专精于自己擅长的领域，如果你要和...
4.
每个题材都有各自精彩每个细分领域，只要深入专研下去，都能发现不一样的美。等等这些内容没有注意到，所以无法拍好
珍爱环境珍爱你我他
第一，商业化，以赚钱为主，忽视作品
第二，广告植入，以招商为主，忽视作品
第三，演员，导演，工作人员专业度，专注度降低。
第四，剧本创新越来越有难度，因为大众审美越来越高
第五，人情世故太浓，想出作品，先搞好人际关系，无暇去思考作品本身，反而社交成全核心。
还有很多因素，但是其实核心内容就是想不想出好的作品，其他都是借口。
