如果有一天與你朝夕相處的伴侶突然失蹤，而種種跡象表明你才是那個殺害的兇手，你會怎麼做？如果艱難維繫的婚姻最後成為了愛情的墳墓，到底還會不會再有真正的愛情？姻會不會殺人？又是誰謀殺了婚姻？
電影《消失的愛人》給了我們答案，改編自吉莉安·弗琳的小說，由大衛·芬奇執導，本·阿弗萊克 、羅莎曼德·派克主演，本片會帶我們一步步揭開婚姻偽善的面紗，直擊人性的黑暗面。
大衛·芬奇手下的影像帝國
《消失的愛人》是一部小說改編的電影。很多觀眾從未考慮過一個好的而劇本對電影來說有多麼重要，將如此大熱的小說改編成劇本多麼具有挑戰性。銀幕寫作最難的不是有一個故事的想法，而是如何以扣人心絃的方式去講述這個故事。小說的原作者吉莉安·弗琳更是獨挑大樑，在這次作品中第一次實現了由作家到編劇身份的轉變。這部電影的劇本非常精緻，並且將傳統的故事與她個人的風格相結合，創造了一個獨特的故事世界。
弗林的小說以敘述者和時間階段兩種形式來回跳躍，讓讀者通過尼克和艾米兩人不同的視角和文字來了解事實真相。而電影通過插敘和倒敘的方式，從男女主角兩個視角將故事緩緩展開，這種方式在電影《怦然心動》中也有呈現。青澀的愛情從男孩和女孩兩方展開，讓觀眾領略到了兩人對待感情不同的態度所帶的令人啼笑皆非的化學反應。而《消失的愛人》從男女主角兩個視角展開卻起到了完全相反的作用：丈夫的懦弱，妻子的報復，即使少有兩人正面的衝突，也讓屏幕前的觀眾脊背發涼。
而影片出彩的關鍵則更是導演大衛·芬奇的功勞。作為一個懸疑片的愛好者，導演大衛·芬奇一直是筆者最愛的導演之一。《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《龍紋身的女孩》……幾乎每一部都是名聲在外。有人評價：大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨數一幟，質量很高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏。某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾感到心痛的地步，他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。
在本片中他也展示了自己高超的導演水平，他憑藉該片入圍第72屆美國金球獎最佳導演獎。在訪談中，芬奇表示："我認為關鍵在於每一個細節。畫面的色調，光線的質感和攝像和攝像機移動的速度。所有的細節疊加，自然而然達到最好的效果。"在本片中，導演在之前的劇情中安排了艾米喜歡用誇張的跳躍來表達自己的興奮，這一設定季豐滿了人物的形象，突出她性格的矛盾與扭曲，也為後面她在跳躍時掉出現金被搶劫埋下了伏筆。
而在本片中，芬奇在電影中使用較為以陰暗和壓抑的色彩，利用快速剪切法使觀眾在場景和人物的變換中感到興奮。這一方法也將本片的懸疑色彩發揮的淋漓盡致。而Trent Reznor和Atticus Ross熟稔於合成器的操控，將很多的聲效大量運用其中，營造不安與詭譎氛圍，讓聽者跟著懸疑音樂一路抽絲剝繭，探索最終秘密。音樂透露著令人窒息的美感，和女主角的形象不謀而合。
關於選角，也可謂非常成功。演員阿弗萊克和派克很生動地表演出了這樣一種人——表面上光鮮完美，內心陰暗的部分卻讓人不寒而慄，這種恐怖的感覺甚至使他們最溫馨的回憶也帶著絲絲寒意。好萊塢大帥哥本·阿弗萊克甘當綠葉，而女主角羅莎曼德·派克更是以1.74米的傲人身高、精緻高貴的外表和空靈般的獨特嗓音打敗了瑞茜·威瑟斯彭、娜塔莉·波特曼和艾米莉·布朗特等多位影星擔任女主角，派克被阿湯哥形容為"擁有格蕾絲·凱莉式的優雅，充滿了智慧與魅力"，在本片中她迷人性感的嗓音更是增加了電影高級的質感與懸疑的色彩。
婚姻就是相互糾纏
本片作為婚姻的反面教材，入選了10部需要遠離的"有毒"愛情片。導演大衛·芬奇甚至認為這部電影"會拆散1500對夫婦"，因此本片被評為年度最易導致分手的電影。《消失的愛人》最吸引人的不止是它精妙懸疑的情節，更多是它對婚姻和兩性辛辣極端的刻畫。
在電影的一開頭，男主角說："當我想起我的妻子，我就會想到她的頭顱，幻想著砸開她可愛的小腦瓜，好好看看她的大腦，像找出答案。婚姻裡最重要的問題：你在想什麼？你感覺怎樣？我們對彼此做了什麼？"影片最後一個鏡頭，跟開頭第一個鏡頭一模一樣，還是尼克的內心獨白，仍然是關於婚姻的問題：只是不可避免地多加了一句疑問："我們還會做什麼？"
不可否認，艾米的所作所為完全是一個具有反社會人格的犯罪者，她自戀的把自我特點投射在他人的身上，希望所有的人都按照自己設想的行事。而當這一個提線木偶不再是她原來愛的那個式，她就要毀了他。
"尼克愛上的只是我扮演的女孩罷了——好女孩（cool girl）。男人總是這麼愛女孩的馬屁，不是嗎？她是一個好女孩，好女孩很性感，好女孩熱情勇敢，好女孩風趣幽默，好女孩從不對她的男人生氣，她只會露出謙卑又忠誠的笑容，然後討好。她喜歡他愛的一切。"
"但我也讓他變得更加的聰明，更加吸引，變成了和我旗鼓相當的對手。我造就了自己的夢中情人。我們樂於扮演別人，我們是最幸福的夫妻，如果不是最幸福的一對，那麼還要在一起幹什麼呢？"
但尼克真的是一個好人嗎？他出軌自己的學生，對於自己養老院的父親置之不理，到最後他還妄圖將自己的姐姐拴在自己的身邊。他也是邪惡的，只是少了艾米的的極端。尼克通過媒體塑造一個深情款款的渴望妻子回家的男人的形象，但心中卻早已將妻子辱罵了千遍。而這場婚姻最後成了作秀。影片用最血淋淋的事實告訴觀眾：婚姻是愛情的墳墓！婚姻複雜起來，遠比愛情可怕。
這部電影除了婚姻，更是把鏡頭對準了那寫無所不在的媒體和公共空間，他們運用各種輿論、成見、規條，控制著你的所作所為。對此出現的閃爍的閃光燈，美國最大的電視臺，黑人律師對男主角答話的訓練。
艾米曾是父母創作的暢銷兒童漫畫《了不起的艾米》中的主角，為此她的童年徹底與這個角色相掛鉤，所有人見了她都會問：你就是了不起的艾米嗎？卻沒有人真正關心她是誰。這種與生俱來的設定使得艾米從小帶著假面生活迎合大眾和媒體的目光，也造就她性格的扭曲和畸形。在她長大後，她心受害者轉而變成加害者，她深受其害，所以深諳其道。她轉而利用大眾來成為她所佈下局的一個棋子。
艾米為了更好地陷害尼克，將自己偽裝成孕婦，因為美國人喜歡孕婦，而尼克為了能夠更加的博得大眾的同情，不得不將自己的婚外情公佈於眾，因為能在節目中承認自己是個混蛋的人，大眾會恨他，然後會同情他。就如同《烏合之眾》書中所說的書中所說的那樣：
群體永遠漫步於無意識或隨時聽命於一切暗示表現出對理性的影響，無動於衷的生物所特有的激情，它們失去了一切批判能力，除了極端輕信再無其他。群體情緒就像女人一樣，很容易陷入極端，懷疑一說出口，立刻就會成為不容辯解的證據。
這場案件的關鍵早已不是誰真的是謀殺犯，而是誰能博得觀眾的同情，誰能成為觀眾所愛的那個人。
婚姻除了狗血其實還有更多
其實電影已經多次告訴觀眾這個道理。《革命之路》被調侃式傑克和露絲如果都存活下來之後的婚後生活：婚姻就像一場革命，有無數的爭吵組成，最後的結果也只不過是兩敗俱傷。彼此疲憊的夫妻，一方心有所屬的夫妻，表面平和暗潮湧動的夫妻。這部電影彷彿在告訴我們婚姻過於悲觀。
而這部片子又與美劇《致命女人》有著異曲同工之處。同樣是不同家庭之間的矛盾。Why women kill, maybe for love.
《遊客》則將婚姻的問題聚焦在了本能與家庭之間。但雪崩來臨時，丈夫出於本能拋下家庭逃生，這一舉動卻給整個家庭帶來了無法磨滅的隔閡，爭吵一觸即發。而在影片的最後，但汽車拋錨式，妻子也下意識的自己求生，這一諷刺的設定道破了婚姻的脆弱。
"家庭只是一個載體，人生的荒謬、人性的本質，在以'高尚'為榮的愛情裡、婚姻裡同樣捉襟見肘。"有時候，其實可怕的不是婚姻，而是人性。婚姻也不該為一切買單。婚姻只是一個容器，而真正在這裡扮演角色的卻是人性。丈夫的懦弱、妻子的多疑，這些不是婚姻，而是時間讓我們看到了本性。
婚姻並不是每一天風花雪月，它的維繫需要堅持和忍耐。它所帶有的愛情的本質會讓多人對其趨之若鶩，對它產生美好的幻想，而當這一虛構的幻想面臨破裂時，婚姻往往需要承擔更多的怪罪。但當我們明白了婚姻的現實性後，就大可不必如此。電影終歸是電影，我們平凡生活中的婚姻就算有所摩擦，但都不會讓我們千瘡百孔，遍體鱗傷，往往，它是我們療傷的靈藥。
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