日本的文化中
一直有著強烈的設計意識
設計領域巨匠輩出
精神文化的沉澱
傳統日本藝術的精髓
留白、疏密、韻律
點線面的完美組合
形成視覺的驚喜
令人歎為觀止
為了紀念已故的日本平面設計師Shigeru Watano（1937-2012），荷蘭阿姆斯特丹的Stedelijk博物館收集並策劃了一場名為“Colorful Japan”的展覽。226張日本海報，近期已於榮譽畫廊展出，截止2020年2月2日。
Shigeru在阿姆斯特丹擔任平面設計師，多年來一直是Stedelijk與許多日本設計師之間的重要紐帶。
因此，博物館獲得了許多日本海報，並收到了來自日本各地藝術家的大量捐贈。在他的幫助下，該博物館於1974年在Stedelijk展出了平面設計師橫尾忠則的作品，這也是Yokoo在歐洲的首次展覽。
橫尾忠則
處於在右翼軍國主義和戰爭爆發的環境，日本的藝術、文化、時尚和知識分子的生活都受到了西方風格和民主思想的影響，他也深受影響。
他的作品像是一場在概念藝術和純粹設計之間縱橫交錯的革命，迷幻的波普藝術美學、荒謬的圖像拼貼，揭示了一種超越純粹的唯美主義。
本次展覽展示了日本眾多設計師的作品，包括設計師永井一正，田中一光，福田繁雄，龜倉雄策，勝井三雄，三木健和石岡瑛子等在內。
永井一正
日本平面設計大師，海報設計風格幾經演變，且演變過程是緊跟時代發展的。
從抽象幾何風格到意象手繪風格，最終形成禪意空寂風格；都反映出其在不同時期對藝術的不同領悟。
永井一正是一位對設計本質不斷進行深入探索的思辨者，也是一位能將日本傳統與西方文化很好地融入在海報作品中的集大。
田中一光
田中一光海報上描繪的演員的臉是日本設計師符合設計美學。通覽田中一光的作品，感受最強烈的是他大膽的想象和表現的洗練性。
作品中大和民族崇尚單純簡潔的藝術氣質，沒有繁瑣和纖巧，更具有一種原始的生命力。
彩色的正方形和在頁面上使用簡單的線條描繪肖像就使其成為日本平面設計史上的標誌性海報。
清澈渾樸、貌似不經意的隨意性，舉重若輕地寓對比色於平和，在田中一光的作品中隨處可見。
繼承了日本文化傳統中最優秀的部分、又大膽開拓出新表現方式。使我們明確地意識到：他的卓越，不僅是基於造型基礎，而且也是基於對歷史遺產的深刻理解。
龜倉雄策
龜倉雄策是日本在二戰後成長起來的第一代平面設計師，受西方現代主義的影響，在他的海報作品中透露出極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。
雖然比較推崇西方的平面設計風格，但他同時也清醒地認識到日本美學傳統重視自然、和諧，簡單、樸素的精神含義，而對西方設計理念的嚴謹、秩序也不無心儀。
龜倉雄策的作品在擁有極強的現代性的同時又具有日本傳統族徽式的象徵性和簡潔性。
他在日本傳統文化與西方設計理念的權衡中，明確表示應以本國文化為根本而兼取西洋理念。
福田繁雄
福田繁雄被譽為"五位一體的視覺創意大師"，即多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童。
這張海報曾獲得國際平面設計大獎，採用類似漫畫的表現形式，創造出一種簡潔、詼諧的圖形語言，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，諷刺發動戰爭者自食其果，含義深刻。
巧妙利用黑白正負形成男女的腿，上下重複並置，虛實互補，互生互存，創造出簡潔而有趣的效果，其手法為"正倒位圖底反轉"。
既深諳日本傳統，又掌握現代感知心理學。作品緊扣主題、富於幻想，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，並善於用視幻覺來創造一種怪異的情趣。
粟津潔
粟津潔是日本現代設計的奠基者之一，也是著名國際的設計大師。才華橫溢，涉獵廣泛，在平面設計、環境藝術、實驗影像以及繪畫、雕塑、戲劇、電影等領域均有非凡成就。
粟津潔的作品總有一種非凡的魅力，或是色彩，或是線條，或是他那雙思考的眼睛，或是等待你去感悟的創作精神與理念。
上世紀50年代，他是“日宣美”（JAAC）活躍一時的年輕成員，為推進現代設計在日本的發展作出了重要貢獻。
60至80年代，他曾主持大阪世博會等重大官方委託項目的設計，並多次獲得國際、國內設計大獎，奠定了他在日本設計界的崇高地位。
勝井三雄
勝井三雄對技術非常感興趣，並對光現象進行了大量研究，他運用了這項研究產生的很多光譜色。
這些通常在運動中並作為抽象圖像出現，圖像自然而又符合審美。
動態的抽象形式對其具有自然主義的品質，勝井三雄在他的所有作品中都結合了智力和高度發展的審美意識。
Stedelijk博物館策展人Carolien Glazenburg說，Colorful Japan展覽是想紀念並回饋博物館的忠實朋友。
Colorful Japan展示了不同時期的一系列日本最佳平面設計作品，最古老的海報可追溯到1937年，最近的是2018年。
這張海報宣佈了東京Haiyuza禮堂的劇院表演，整張海報都被女人的臉所佔據。歌舞劇院的傳統妝容：極長的眼妝，白皙的皮膚和鮮亮的紅色p嘴，富有意境。
從收藏集中的800箇中挑選226個海報，選擇不是按時間順序進行的，而是根據顏色和圖像進行的。
策展人希望遊客欣賞每張海報的美，印刷的高品質，每張海報傳達其信息的方式，這與歐洲方式不同以及驚豔的色彩使用。
聚焦我們收藏中的226張日本海報，展覽從地板到天花板都貼著海報，使遊客沉浸在萬花筒般的世界中，策展人Carolien Glazenburg如是說。
正如展覽的網站上所說：“日本視覺文化不那麼直接，更細微，經常富有詩意”。
也許Colorful Japan最迷人的方面之一是照亮廣告文化相對性的方式。Stedelijk博物館展出的海報在色調和色彩上各不相同，代表了廣泛的交流風格。
與歐洲相比，日本海報設計是一門相對較新的學科。直到20世紀初，海報才被用於廣告。有些鮮豔生動的色調，有些安靜含蓄，日本設計師探索與歐洲不同的視覺語言。
日本設計的發展史
在東西方文化藝術中
尋找到平衡點
從西方設計吸取養分
形成自己的設計特色
不斷獲得國際設計的認可
讓充滿日本民族性的傳統元素
得以煥發新生
併發揚光大
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