老子傲的没法
你好亲，很开心回答你的问题
画好人体为目的，购买艺用解剖书是必备的
如果没有艺用解剖书，就无法透彻熟悉人体各部位的结构，骨骼，肌肉
推荐《艺用人体结构》，《解构人体》这两本书
画好人体，人体解剖书，人体模特是必备的，不然你是画不好人体素描，人体油画的
画人体素描，不仅仅需要解剖书，还需要真实的骨架模型
因为画人体，是所有画种中难度最高的，因为人体结构，动态，肌肉的复杂性，光看解剖学是远远不够的，为什么？
特别是最初接触人体素描的练习，不仅仅需要看人体解剖书，还需要亲手练习艺用解剖书上的各部位的人体结构，肌肉
但是，还远远不够，还需要一个真实的人体骨架模型
人体骨架模型，有助于你三百六十度无死角地观察人体骨架，有必要时还可以参观人体肌肉模型的展览
有一种软件叫做human mediview，是专门学习人体结构，人体肌肉的软件，个人拙见很先进
但是，练习人体素描，个人拙见不需要医用的人体解剖书，为什么？
艺用人体解剖书，是以艺术的角度，造型的角度，宏观整体地研究人体的整体结构，造型，肌肉，动态
而医用人体解剖，是从医学的角度，是精细到人体各部位的骨骼，肌肉，精细到毛细血管，细胞，组织，人体内脏，甚至需要用显微镜观察
所以对于艺术生而言，应该从艺术的角度，造型的角度学习人体结构，以宏观的角度练习人体结构整体的结构，肌肉，整体动态的曲线美感，整体的人体比例
所以，艺术生应该学习艺用人体解剖学，而不是医用的人体解剖学
解剖与结构，区别在于
解剖，精细到毛细血管，组织，细胞，内脏，适合学医的学生
人体结构，个人粗浅的理解是，把复杂繁琐的人体结构简单化，把复杂繁琐的人体结构概括成三大腔体，胸腔，盆腔，颅腔等等，对于画画而言，就需要概括，正是美术生需要必备的能力。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
自从西方绘画艺术被引入到中国后，对于人体结构的研究也得到了中国现代美术教育的重视。惊龙轩在美校求学时，除了学校统一的教程，几乎每个同学都会有各种不同版本的艺用人体解剖书籍。当时最受大家欢迎的应该就是伯里曼关于人体解剖的那一套资料了。应该说，对于一般美术爱好者来说，能够了解艺用人体解剖已经足够了。
当然，如果你的目标是要成为一个出色的画家，要想在人物肖像题材方面取得相当的艺术成就的话，可能仅仅研究艺用人体解剖方面的知识还是不够的。
早在几百年前，文艺复兴时期的艺术大师达芬奇和米开朗基罗等人，都非常注重人体结构方面的研究，而且达芬奇和米开朗基罗都多次亲自参与过人体解剖过程。从某种程度上来说，达芬奇和米开朗基罗对人体结构了解的专业程度早已不再局限于艺术方面的需求了。从达芬奇留下的大量关于人体结构方面的手稿来看，他们那些艺术家对于专业的执着精神确实是太多的后辈艺术家望尘莫及的。
先找准自己的定位，才能明白到底该如何去学习人体解剖知识。根据惊龙轩的经验，如果能很好地吃透伯里曼的艺用人体解剖资料，对于一般的绘画创作来说基本还是够用了。可能有些人不知道，伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其教学经验可见一斑。
伯里曼是个很活泼、开朗的人，这样的性格使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。当然，这些解剖的素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。正因如此，我们这些美术生才会如此偏爱伯里曼的人体结构教学资料。
应该说，伯里曼关于艺用人体解剖的研究和教学都相当实用而独到，最大的优点就是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方绘画的精髓。
其实早在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。目前来看，伯里曼关于艺用人体解剖方面的资料仍然是规模最大、最全面、最权威和最实用的人体绘画指南。
虽然伯里曼的教材如此出色，还是有很多同学在临摹完后，却感觉完全用不到写生上。出现这样的情况，大多是没有带着自己的理解去临摹，流连于表面效果是不可能学到精髓的。经典之为经典，绝对不是偶然的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
不需要！画画是视觉的艺术，我们只需要画外形，研究造成和影响外形的内部结构就足够了。
就是说对外形不起作用的东西，作为画画的无需了解。比如神经、内脏，对画画无用，作医学插图例外。
骨骼需要了解，因为在人的身体上有些位置没有肌肉，会显出骨头的形状。
恣创视觉艺术
画好人体绘画，需要艺用解剖书和人体骨骼模型，而医学人体解剖学的书也需要。对于初学人体绘画的人来说，先学艺术人体解剖学的书和人体骨骼模型及挂图，学完之后再学习医学人体解剖学的书，通过学习和掌握这三门学科，就可以进行人体绘画艺术创作。
一、人体解剖学和人体骨骼模型是美术院校学生的必修课，学生在老师的教导下，努力学习和掌握了人体的结构、人体的骨骼、人体的肌肉等人体解剖学方面的基础课程，然后进行人体绘画的练习和创作。
二、如自学画好人体绘画，需要购买人体解剖的书籍、人体骨骼模型及挂图，而医用人体解剖学的书籍，要根据自己的需要可买或可不买。人体解剖学的书籍是综合性的学科，适合美术院校和医学院校教学用，而艺用人体解剖的书籍和医用人体解剖学的书籍，都是从人体解剖学分离出来的两门独立学科，从人体结构比例的角度来说，这两门学科有关人体构造等问题相差无几，所以学习人体绘画，对于医用人体解剖学的书籍，要根据自己的情况来选择是否购买。
三、人体解剖学是一门研究正常人体形态和构造的综合科学。在医学领域，它是一门重要的基础课程，其任务是揭示人体各系统器官的形态和结构特征，各器官、结构间的毗邻和联属。同时也是美术院校的必修科目，是掌握人体构造进行绘画艺术创作的重要课程。
黄智637
这个问题如果是在照相机技术未发明或未成熟之前，以画好人体为目的，是应该读读艺用和医用解剖书，也应该有一副人体骨骼模型来掌握人体组织结构。
但随着现在摄影技术的普遍成熟，个人认为已经不必花太多时间去研读艺用和医用解剖书。而绘画是视觉感受，真正需要认真研究和刻苦训练的是摄影和绘画技术，用摄影图片来辅助绘画，可以产生事半功倍的效果。尽管现代有人会认为单用摄影不是就可以更真实的表现绘画艺术，但摄影只是代替了写实绘画在纪实方面的部分功能，摄影不具备绘画的想象力，在境界上、品味上、格调上、情感的抒发上和绘画相比还是有区别的。
以上是个人的一些见解，如有不同意见可留言评论，并上传一张我个人的摄影转人物油画图和大家一起学习提高并分享！
新摄绘
医用的没有太必要，不过可以了解。
画好人体，了解影响人体无比轮廓的肌肉以及骨点结构其实是最基本的。
进一步了解肌肉牵拉关系和骨头支撑关系的话你的人体绘画会更加富有人体韵律和力学美感。从绘画艺术层面来说到这一步以及足够了。而且可以做到这一步已经相当不容易，需要花费相当长的积累才可能完全掌握。
可以去了解人体素描结构大师Glenn Vilppu的绘画历程
彩铅
这个问题使我想起了过去看过的一些资料，说是15世纪油画刚研制成功不久，为了摸索和开创油画表现人物包括人体造型真实精准的创作经验，以达芬奇为代表的画家们煞费苦心的研摩人体结构，甚至不惜从解剖尸体入手，全面了解人体的骨骼肌肉结构比例分布，从而创立了古典主义写实油画包括人体写实油画的范例。
时至今日，写实油画包括人体油画已经走过600多年的历史，积累了相当丰富的创作经验，形成了系统的理论，并且有大量传世的经典油画作范本。在当今，画好人体已经不用像当年的达芬奇那样从研究解剖学入手通过解剖尸体来掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例了，也不用购买医用解剖教材。但是，最好能有一副人体骨骼模型。因为虽然有大量的可以临摹的范画，但是临摹范画主要是提升绘画技法和表现手法的熟练程度，研磨自己的创作风格，要真正掌握人体结构，还须通过对人体骨骼结构等第一手资料的了解和掌握做起，这是画好人体画的基础。
现在各个美术院校都开设有人体骨骼写生课程，就是让学生们了解人体结构，通过反复的人体骨骼写生对人体组织结构比例分布了如指掌，在创作人体画时能够做到“胸有成竹”。
灯影书画
很高兴回答这个问题，对于在绘画中画人体这项练习，我认为画好人体，把艺用人体解刨中的知识吃透了就足够了。
首先我们来看艺用人体解刨书和医用人体解刨书的区别。艺用人体解刨书是专门用来为艺术工作者提供绘画帮助，帮助绘画者理解人体结构，然后比较精准生动的表现出来人物的动态。这就起到学习画好人体的目的了。
而医用人体解刨书是为医学工作者做服务的，书中会有很多医学专用名词，很多比较专业的知识其实对学习画人体来说是没有多大帮助的。
下面我们再来说一下医用人体解刨书都有哪些不错的书，我从小学习画画，接触人体学习还是在高三美术集训的时候，当时老师让我们买《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹了一段时间后，我感觉没有吸收到多少，又在前辈的推荐下买了《动态素描人体解刨》《艺用人体结构》等联系人体绘画的书籍。首先我认为几本书都是比较优质的艺用人体解刨学的书，可以帮助画画者认识人体结构。其中对我影响比较大的是《艺用人体结构》这本书，这本书计较基础性的讲解了绘画需要用到的知识。
对于人体骨骼模型，我认为如果条件允许的话肯定是有必要入手的，因为书上的解刨说的再多也是平面的，通过人体骨骼模型，可以更加直观的理解人体的结构。
这次的回答就先到这里，之后有时间再做补充。
art马小剑
医用没有必要去买，对于艺术方面来讲艺用解刨已经足够。因为我们只需要掌握人体骨骼，肌肉以及各部分的线条自己结构关系。能够帮助我们更好的建立形体意识就好了。可以多看看俄罗斯列宾美院的素描。
又木几
我是文开石我有靠谱答案
这个算两个问题。
要不要购买医用解刨书？【不用】
买一本权威准确的艺术用解刨书就够了。
因为目的不同，艺术用和医用还是有区别的。
医用的主要是阐述什么部位有什么，艺术用的主要是研究什么部位对人体的外形变化规律。
玩艺术，我们只在乎会对外形造成影响的，所以医用的意义不大。
需不需要人体骨骼模型？【用处不大】
还是一个道理。
我们要研究的是最终呈现的动作、形体。
医用的那些模型只不过是展示里面是什么样子，而且要么就是不能自由摆造型，要么就是为了能有活动关节而和真实不符合。
如果研究骨骼什么的，很多软件或者网站都提供3D模型，随便便换造型和角度，很好用，把钱省下来买软件都是不错的选择。
题外话
我们要的是最终展示效果，虽然骨骼肌肉的研究必不可少，但不要本末倒置，研究方向发生偏移。
现在学科分的很细致很专业，每个学科都有专用的专门设计的教材和道具，用专业点的永远不会错。
