《春琴抄》是日本作家谷崎潤一郎的代表作之一，書中的故事發生在明治維新後，富商之女春琴少時眼盲，在藝術上表現出極高的天分，而學徒佐助侍奉春琴，隨她學藝，兩人互生情愫。春琴始終不承認這段感情，而佐助不僅對此毫無異議，甚至在春琴被毀容之後刺瞎自己的雙眼，只為保留春琴在她心中的完美形象。
春琴抄2016年版封面（南海出版公司出版）
《春琴抄》最讓人印象深刻的便是春琴與佐助之間的愛情。有人說，兩人之間是病態的，是畸戀；也有人說一味付出的愛情不會有好結果。愛情的模樣讓人捉摸不透，詞人元好問也曾留下問世間，情為何物，直教生死相許的愛情名句，而《春琴抄》無疑給我們描繪了愛情的另一種形態：宗教之愛。
動人又駭人的宗教之愛
兩人愛情的宗教性體現在兩個方面，一是不平等性，兩人不僅身處不同的階級，更在情感上形成了巨大的落差。春琴是高高在上的神明，而佐助是匍匐在塵土的信徒。二是愛情中佐助對春琴表現出信徒般的虔誠、盲目與瘋狂。
書中通過春琴之美與佐助的獻祭進一步詮釋了這一特性。
她的身高也不到五尺，臉龐、四肢極其嬌小纖細。她有一張輪廓勻稱的瓜子臉，鼻子、眼睛彷彿一一是用可愛的纖柔細指捏就般小巧玲瓏。
——《春琴抄》
春琴是極美的。這種美首先體現在外貌形體上，文中不只一次描寫春琴的容貌風姿，濃密柔軟的頭髮，白皙得仿若透明的細膩肌膚，精緻小巧的身體與五官，一舉一動皆顯示出風情。與此同時，春琴不僅精於舞蹈，在眼盲之後學古琴與三味線也展現出極高的天分，她出眾的藝術造詣讓這種美不止於膚淺，而兼有深度。
書中多次描寫春琴緊閉的雙眼，眼盲增加了春琴的神秘感，廟中的菩薩與佛陀皆雙目低垂，春琴的美因為這一份平靜和沉鬱有了一種神性。書中寫，“從她緊閉的雙眼中，彷彿感受到參拜古老畫像裡的觀音菩薩那樣的些許慈悲。”
1976年電影版，春琴由山口百惠出演
而佐助，自從與春琴第一次見面，便臣服於春琴之美，將春琴奉若神明。在佐助眼中，春琴是完美無暇的，甚至連眼盲和倔強任性的性格也絲毫無損她整體的美。而自從佐助第一次牽起春琴的手，他也開始了獻祭之路。他無微不至地照顧春琴，充當她融入正常世界的工具；他在黑暗中偷偷彈奏三味線，並因與春琴有相同體驗而感到無比快樂；他忍受春琴挑剔任性的脾性，甘之如飴。
佐助是卑微的，但他又在這種付出中感到一種極致的快樂。隨著時間的流逝，他越來越像一個苦修的信徒，他從來沒有穿過一件好的衣服，甚至將兩人生下的子女轉送他人，他的心被春琴全然佔據，再也沒有孩子的位置。而故事的高潮，只因為春琴被毀容後說過，不想讓他看自己的臉，他便刺瞎自己的雙眼，毫不猶豫地走向春琴的黑暗世界。
佐助摸索著來到裡屋，跪拜在春琴面前，以額頭觸地，說道：“師傅，我也已經是盲人了，這樣一輩子也看不見您的臉了。”“佐助，這是真的嗎？”春琴只說這麼一句話，便陷入長久的漠然沉思。佐助有生以來，此前此後，從未感受過自己活在這幾分鐘沉默裡的絕對快樂。
——《春琴抄》
刺瞎自己的雙眼是佐助最後的獻祭。面對這樣瘋狂的舉動，一向對佐助能言善語的春琴也被震撼地喪失言語。神明與信徒相擁而泣，這一刻，兩人雖身處黑暗，卻彷彿感受到天堂的光暈。
《春琴抄》描繪的是一個動人又駭人的愛情故事。川端康成曾說：如此名作，難以言喻，唯有嘆息。而這個作品，也是谷崎潤一郎禮讚的陰翳之美的文學體現。
對立、含蓄、想象的陰翳之美
陰翳之美是日式美學的一個重要概念，谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》中曾說，美不存在於物體本身，而是存在於物體與物體所產生的陰翳的圖像和層次之中。而《春琴抄》體現出的對立、晦暗與想象之美，正是陰翳之美的特點。
陰翳之美是一種對立之美
陰翳的本意是光在物體遮蔽下投射的陰影，陰翳不是漆黑一團，而是光與影、明與暗相互作用下產生的和諧關係，是一種對立之美。而《春琴抄》中無論是人物的塑造還是二人情感皆處處體現著對立。春琴周身完美卻有眼盲的缺陷；極度自負卻在內心深處潛藏著自卑；倔強任性卻有女性的溫柔之態。春琴本身就是一個複雜的矛盾體。
而兩人的感情也是如此，春琴的強勢與佐助的順從；春琴對這段感情一味地否認與佐助默默的追隨，但在這種對立的表象下，兩人也到了常人無法想象的和諧之態，只有佐助才能滿足春琴的所有需求，而後期佐助即使已成為有名的琴師，但在講課時也像是“一隻在繁忙中偷空飛往春琴身邊的孤鳥”。兩人雖然是極端的兩面，但早已是你中有我，我中有你，無法割捨。
陰翳之美是一種含蓄之美
谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》中反對以明晃晃的電燈、過於光亮的瓷磚與餐具為代表的現代西方審美，在舉日本泥金畫的例子時，他說，“那豪華絢爛的畫面大半潛藏於黑暗之中，催發著一種難以言狀的餘韻。”“器物之美，只有在朦朧的微明中才能真正得以展現。” 在他看來，過分的光亮與清潔反而讓人想入非非，物體只有在纖弱的微明中才留有美的餘韻。而在《春琴抄》中，我們也能看到這種“猶抱琵琶半遮面”、“此時無聲勝有聲”的美感。
春琴與佐助的情感是晦暗不明、隱而不發的。在作者的筆下，我們看到是含蓄、隱忍和細膩的愛情，就像在燈影下的漆器，散發著長久的幽光。即使已經相伴一生，但文中從未出現過一次直接而熱烈的表白。但正是這樣的含蓄讓這段感情擁有了超越時間的厚重。
在佐助刺瞎雙眼後，春琴曾幽幽說到“我如今這個樣子，讓別人看見倒沒什麼，就是不想讓你看。”即使是在情感的最高潮，春琴給予佐助的也只是一句平常不過的話語。但這句話卻比直接的“我愛你”更有力量，就像平靜的海面底下是浪潮洶湧，含蓄的語言背後是無法想象的深情。
陰翳之美是一種想象之美
谷崎潤一郎禮讚陰翳，並不是喜愛陰影本身，而是因為物體被陰翳朦朧化後的效果以及帶給人們的想象力。面對一團陰翳，雖然明明知道其中並無他物，但仍然能感覺到那片寂靜的領地中潛藏著無盡的神秘與幽玄之味，這是一種想像之美。
閱讀《春琴抄》亦是如此，我們彷彿在聆聽一個遙遠的故事，作者通過優美又含蓄的文字將春琴的一生娓娓道來，讓我們反覆體會其中的餘味。
女師傅仰起失明的眼睛，追尋著越飛越高隱入雲霞之中的雲雀的影姿，緊接著，從高高的雲層間落下雲雀不停啼鳴的聲音。她聚精會神地諦聽著。
——《春琴抄》
作者雖然描繪的是春琴的現實世界，但在春琴緊閉的雙眼之後，還有一個觀念世界等待我們探尋。而當佐助失明之後，曾說“我失去是外界的眼睛，卻睜開了內在的眼睛”，如果說此前他習慣於通過觀看現實的春琴來凝視意象的春琴，那麼現在，他完全墜入了想象的世界。在那裡，春琴一如往昔的完美，愛情也通過這種方式，得到了永生。
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