《使徒行者1》是由文偉鴻執導，古天樂、張家輝、吳鎮宇、佘詩曼等一眾老戲骨主演的香港警匪片。影片於2016年在中國大陸上映。

影片劇情流暢、懸念迭起、場景複雜、演員給力，而劇迷更被電影情懷狠狠戳中，表示沒有辜負他們多年等待。（網易娛樂評）

影片講述了臥底阿釘收到了一條由特定密碼編寫的神秘短信，並追溯到了郭銘的犯罪集團。而其手下的少爺和阿藍兩兄弟很可能就是警隊失聯的臥底。在搗滅犯罪集團的過程中，隨著身份的暴露，這對好兄弟也陷入了信任和生命的危機。而臥底聯絡人警官Q和臥底阿釘也面臨著多重危難。在重重迷霧中，一場激戰即將爆發。

以前有很多以巴西實景拍攝為噱頭的好萊塢大電影，其實只是在巴西拍攝空鏡，再到別的地方用綠幕拍攝，最後使用特效合成。而《使徒行者》不僅要實景拍攝，還要拍攝包含槍戰、械鬥、爆破在內的大型動作場景，其難度可想而知。而且，這些拍攝過程完全沒有經驗可以借鑑。縱然困難重重，劇組還是排除萬難完成了里約戲份的拍攝。這樣的匠心以及對觀眾極度負責的態度，彰顯了劇組的誠心，值得所有人讚歎。

眾所周知，香港警匪片有過極其輝煌的時期，也伴隨了整整一代人的成長。裡面的英雄主義和浩然正氣以及抓人眼球的警匪較量，總是能夠激盪起每個人內心的漣漪。然而，隨著時代的發展，香港警匪片也迎來了巨大的挑戰，《使徒行者1》是用精緻、誠心和品質鑄就的精品，它也從一定程度上挽救了日漸低迷的香港警匪片，為警匪片的發展開闢了新的道路。

在本文的前三部分，我將從道具、場景和多處反轉的運用、人物之間的多種情感關係等方面來解讀這部經典的香港警匪片。由此，我們可以瞭解到該片是如何為警匪片開闢了新的道路。在文章的第四部分，我將結合電影和自己的觀影經驗，探討一下非專業觀眾應該如何更好的解讀香港警匪片。

01、多種道具巧妙運用，暗示人物的心理活動，場景的重複利用很好的突出人物情感的變化，使得影片高潮迭起，引人入勝

一部影片的成功得益於很多因素，其中道具就是不得不說的一個重要因素。我留意到，該片中反覆使用的道具就有好幾種，同樣的場景也出現了多次。影片正是通過這些細小之處的刻畫，營造出了緊張的氣氛，使情節高潮迭起，引人入勝。

第一，道具作為劇中主角使用的小物件，巧妙的反映了人物的內心活動，推動了劇情的發展

該片中使用的道具有很多也很精巧。最先引起我注意的就是阿藍手中的魔方。在影片中，只要是在阿藍獨自一人陷入沉思的時候，鏡頭總會不經意的聚焦到阿藍手中擺弄的魔方身上。最後，阿藍向警察傳遞出自己是臥底的訊息後，影片再次將目光對準了魔方，並通過死去的康警官確定了阿藍是真正的臥底的身份。

其次，本片賦予了警匪片中經常出現的槍聲以獨特的作用。在巴西的時候，阿藍得知自己的好兄弟用手機向警方通風報訊後，怒不可遏。隨後，他向少爺舉起了手裡的槍。在手機另一端竊聽的警官Q聽到了連續的槍聲。萬萬沒想到的是，子彈並沒有打到少爺身上。最令人驚訝的是，阿藍將槍聲編成了康式密碼，向警官Q傳達自己就是臥底的消息。此處的槍聲，不僅突出了阿藍被兄弟背叛時的氣憤，也成為了密碼的化身，使劇情變得更加的撲所迷離，讓觀眾更加的如同雲裡霧裡一般迷惑。

第三個重要的道具就是玩具奧特曼。在阿藍辦公室的顯眼的位置，擺放著好兄弟少爺送給自己的玩具。在阿藍得知好兄弟偷偷聯繫警察之後，兩人之間有了嫌隙，但是阿藍還是送給少爺一套奧特曼的玩具。

第二，場景的反覆運用，渲染了緊張的氛圍，完成了首尾呼應，使影片更加的完整

影片中對兩個場景進行了反覆的運用。首先是對摩天大樓的畫面的使用。每當劇情推進之後，影片總會穿插一些摩天大樓和警察總署大樓的畫面。這個場景要麼是採用正視的視角拍攝，要麼是採用俯視的視角拍攝，而且都採用了全景構圖模式。如此宏大的場景和視角，配合著莊嚴肅穆的警笛聲和畫外音，使影片透出濃濃的緊迫感，還富有一定的莊嚴性、肅穆性，劇烈的拉扯著觀眾的神經，很好的營造了緊張的氛圍，使影片的節奏更加的緊湊。

而在刻畫阿藍和少爺的兄弟情的時候，分別運用了兩場吃飯的場景。在第一次吃飯的時候，兄弟兩人之間是一派和睦的景象，就是純粹的吃飯、喝酒、見家人，畫面溫馨，透著濃濃的溫情。此時的兄弟二人之間沒有任何的嫌隙，是可以託付彼此的過命交情。這樣的描寫，點明瞭兄弟二人的感情基礎十分深厚，為兄弟情的後續發展奠定了基礎。

而第二次吃飯是在影片快要結尾的時候，此時兩人已經得知了對方的身份，也有了嫌隙，阿藍還用假冒的炸彈威脅少爺。隨後，兩人卻解除了誤會，化開了心結，又恢復到了毫無猜疑、同仇敵愾的狀態。

第二次吃飯的場景承載了兩位男主厚重的內心戲，通過飯桌上的動作、對話表現出了兩人從猜疑到相信的過程，極具戲劇張力，也將本片最大的衝突展現出來並最終消解掉，這樣的劇情有情感動機，合乎常理，使人感動。

在我看來，多個小道具的使用，不僅巧妙，而且十分貼近生活和人物形象，最大程度的影射出了人物的內心想法，為觀眾理解人物行為背後真正的動機提供了便利條件。同時，道具也充當了影片的一個線索，引導著劇情的走向。而場景的反覆運用，則強烈的烘托出了警匪片的緊張氣氛，使影片更具快節奏，更加的抓人眼球。

02、影片表達了豐富的情感，劇情的塑造十分飽滿，展現的人物也富有立體感

影片雖然主要是圍繞著“警匪身份”和“兄弟情”而展開，但是對其他的情感也有表達。這樣綜合的情感表達，使影片十分的飽滿，不單一、不薄弱、不會索然無味，更加吸人眼球。其實，該片中的人物並不是活在單一的感情世界中的人物，由此人物也倍顯真實，富有立體感。

第一，阿藍和保鏢超越生死的真摯感情

阿藍遭遇過兩次追殺。第一次被人追殺的時候，女保鏢讓他先走，阿藍仍舊留在了現場。後來，受傷的女保鏢要求阿藍，下次一定要聽自己的話，不可以再直面危險。女保鏢也點明，阿藍救過自己的命，自己既是保鏢，也是報恩的人。

而第二次遭遇追殺的時候，女保鏢仍舊堅定的將阿藍護在身後。即使自己已經中彈，還是高聲喊著讓阿藍快走。最後，為了保護阿藍，一眾保鏢紛紛獻出了生命。其實，對於阿藍和保鏢之間的真摯感情，影片並沒有特別濃墨重彩的刻畫，但是這樣的真情在影片中卻熠熠生輝，更顯彌足珍貴。

阿藍救過保鏢，保鏢又心甘情願的將自己的生命都奉獻給了阿藍。這是一個良性的、善意的循環。在影片互相猜疑和打壓的劇情中，這樣的真情就像一束光，照亮黑暗的人性，書寫了人與人之間最難能可貴的真情和信任。

第二，警官Q和臥底阿釘之間的朦朧愛情

警官Q和臥底阿釘兩人則為影片貢獻了稀有的笑點。兩人雖是上下線的關係，但兩人不僅對話幽默，而且交流的時候也極具生活氣息，鮮少嚴肅。兩人在一起時，總讓人覺得是一對情侶在打情罵俏。對於這種似有似無的愛情，影片刻畫的十分朦朧，始終沒有點明兩人的戀愛關係，而是讓這種朦朧持續到了最後。

兩人之間的朦朧愛情雖然只是影片的潤滑劑，卻適當的調劑了影片的緊張氣氛。在影片此起彼伏的劇情裡，讓觀眾有了一絲喘息的機會。而且，這樣的安排，使警察和臥底的身份十分的生活化。由此，影片的真實性也可見一斑。

第三，阿藍和少爺之間的兄弟情

和警匪身份環環相扣，配合著一起敘事的就是阿藍和少爺之間的兄弟情。可以說，“警匪身份”和“兄弟情”就是影片的兩條敘事線索，也是影片最重要的兩個名片。阿藍與少爺是一起打拼的兄弟，有真情做底。但是，兩人的關係也並不是堅不可摧。

隨著臥底身份的層層破解，兩人的關係出現了裂痕。影片中有一個經典的橋段前後出現了兩次，就是他們提問如果得知對方欺騙了自己會怎麼做。回答都是：做兄弟，在心中，你不信我，我講一萬次也沒有用。這句話就是影片的點睛之筆，反覆強調著信任的重要性，深化了影片的主題和內涵。

好在，最後兩人的兄弟情不但沒有分解，反而變得更加的堅固。之前是少爺救阿藍，最後阿藍丟了性命救了少爺。最終，兩人的兄弟情經受住了信任危機的考驗，作為影片中最動情的部分，成功的賺取了觀眾的眼淚。結局的遺憾，兄弟的離去，頗具悲劇色彩，更好的渲染了兄弟之情。

真切的主僕情分、朦朧的愛情和揪心的兄弟情，使影片呈現出了多面性和豐富性，避免了主題的單一和薄弱，也更符合現實社會的複雜性。而複雜關係下的人物刻畫也更具張力，更考驗演員的功底。多種情感交融疊加，使影片給觀眾帶來了更加劇烈的心靈衝擊。

03、多處反轉，使影片變幻莫測，層層推波助瀾後，影片達到了高潮

影片的懸念特性，是通過設置一個個反轉來實現的。

反轉一，臥底阿釘的死而復生

阿釘身份暴露後，遭到別人的毆打。後來，覃歡喜突然出現，直接槍擊了阿釘。這個影片中筆墨最多的女性角色，就這樣匆匆忙忙的領了盒飯。後來，覃歡喜居然到了警官Q的住所，打開房門後，傷痕累累的阿釘猶如天降一樣，重回了觀眾的視野。

其實，對於阿釘的突然死亡，我觀影的時候感到特別的震驚。但是，等到她“死而復生”的時候，我心中也有一種莫名其妙的慶幸。正是阿釘的死亡，引出了覃歡喜這個角色的出場。等到阿釘“死而復生”的時候，謎底揭開，劇情實現了反轉。這樣的安排，不僅給觀眾帶來了劇烈的刺激感，也解開了覃歡喜的真正身份，對於劇情的發展有很大的推動作用。

反轉二，覃歡喜身份的揭曉

覃歡喜第一次出現是阿釘死的時候。這個人物堪稱是“笑面虎”，雖然面帶笑容，卻令人不寒而慄。他毫不贅言，一槍就打死了阿釘，讓觀眾認定他就是一個壞角色。但是，隔了沒多久，他卻空降警官Q的住所，安慰受傷的阿釘。

原來，他是被迫刪除身份的臥底，也是阿釘的乾爹，是為了營救阿釘才及時出現的。覃歡喜的氣質十分符合壞人的定位，一登場就給人老謀深算、心機深沉的感覺。等身份揭開後才發現，他對阿釘抱有濃厚的父女之情。這樣的反轉和個性反差，使得人物深具神秘色彩，讓觀眾出乎意料，更加難以區分警匪的身份。影片也變得更加的撲所迷離，讓人永遠猜不中人物的真實身份。

反轉三，少爺不是臥底，阿藍才是臥底

最先聯繫警方的是少爺，就在所有人以為少爺才是失聯的臥底的時候，阿藍也用槍聲編制了康氏密碼，向警官Q表明身份。兩個臥底都懂得康式密碼，“到底誰才是真正的臥底”這個問題像一層迷霧一樣縈繞在觀眾心頭。

警方監視了阿藍，阿藍用魔方傳遞出消息，讓警官Q確認了阿藍的臥底身份。這是劇情最大的反轉，也是影片的高潮所在。觀眾最深的迷惑由此解開，他們的心情也到達了過山車的頂端。影片生髮出強烈的魅力，通過反轉，觀眾緊張已久的情緒也得到了圓滿的釋放。

多處反轉，確實出人意料，也極大的刺激了觀眾的好奇心，激發了他們的觀影興趣。但是，當細細思索的時候，觀眾又會發現影片早就遺留好了線索，將這些線索的碎片串聯起來，答案也就浮出了水面。此時，觀眾心中豁然開朗，好奇心得到了極大的滿足，影片也就達到了其終極目標。

04、結合劇情和我的觀影感受，探討一下非專業觀眾如何更好的解讀香港警匪片

這部電影雖然歸結為警匪片，卻融合了多種元素。影片中不僅有過癮的快車追逐，也有激烈的槍戰場面。要想更深刻的理解香港警匪片，我們要注意警匪片的幾個特徵。

①警匪片的最大標籤是懸疑和緊張刺激

數數近幾年的香港警匪片，大部分是充滿了懸疑和各種刺激場面的大製作。港片的巔峰《無間道》就將身份的懸念玩到了極致，也體現了好人和壞人的辯證關係。本片也將關於身份的懸疑持續到了最後，吊足了觀眾的胃口。

港片的節奏十分的暢快，一點都不拖泥帶水。正因為這種快節奏，很容易使觀眾跟不上劇情的發展，稍不留神就會理不清人物的關係，導致最後不知所云。在觀影的過程中，觀眾要善於把握影片的重要線索和重要人物，調動自己的各種感官，緊跟著導演的節奏，這樣才能更好的把握影片的整體面貌，理解影片真實的意圖。

②警匪片善用道具、細節和密碼

在本片中，導演最大程度的調用了多種道具：魔方、槍聲、紐扣和奧特曼。通過這些道具，體現了人物的內心活動和人物之間的關係，對情節發展起到了推波助瀾的作用。對道具的運用，體現了導演的深厚功底，也是表達人物的一個有效途徑。

在《無間道》中，梁朝偉和劉德華一直在想辦法確定臥底對手的身份。最後，梁朝偉就是通過一個劉德華拿東西怕打大腿的動作確定了劉德華的臥底身份。這就是利用細節推動情節的最好的例子。這樣的細節運用十分的貼合實際，貼合人物性格，也收到了四兩撥千斤的絕佳藝術效果。

在本片中，臥底和上線聯絡是通過獨創的密碼。密碼既是一種交流的語言，也是本片的線索，順藤摸瓜，一個個人物得以浮出水面，最後觀眾也層層剖開了故事的全部內容。密碼的使用，符合臥底的身份特徵，也加深了影片的神秘感，很好的激發了觀眾的好奇心。

警匪片作為一個經典的電影類型，不僅成就了輝煌的業績，也需要適應時代的潮流。因此，該片進行了一些變革，作為觀眾也要緊隨劇情的節奏，抓住影片的主要信息，迅速理清影片中的人物關係，並對細節保持敏感性，才能更好的體會警匪片的魅力。

該片融合了眾多元素，影片中多個人物也有雙重身份，圍繞著“誰是臥底”這個問題，我們不僅看到了正義與邪惡之間的博弈，也看到了多種情感的表達。影片同樣具有深意：身份謎團的背後體現的是真情真意的堅守和善與惡的抉擇。我想，影片傳達出來的對正義的堅持，與邪惡的不懈鬥爭，對真情的堅守和踐行，才是該片最大的意義之所在，也是該片的永恆魅力。

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