2020-03-02 08:20:34 文藝之城

在中國書法史中，"墨法"佔有十分重要的一環。古人講究筆法、字法、章法、藝術精神以及鑑賞書法的審美規範等，然而,筆墨相連、文質相彰，無筆則無墨，無墨也無筆，筆墨本為一體共生。

自宋以後，伴隨著文人水墨畫地位的逐步上升，對水墨的理解與運用也不斷地滲透到書法創作中來。處於當下的我們，應該如何審視像王鐸這樣大書法家的"墨法"呢？可以從以下幾個方面來理解。

王鐸書法

01、古人對於"墨法"的認識：因時代不同而有變化，不斷突破認識！

在東晉衛爍的《筆陣圖》中首次提到了"墨豬"這一概念，這是從蘸墨量的多少等方面提出對墨法的要求,很有實用價值。但這也是衛氏在闡述筆法時,才涉及到了書法的墨法問題,並提出了較為模糊的視覺上的美感要求。不過,蕭衍《答陶隱居論》中提出了"浮澀"一詞,這是對墨色變化的一種描述,他與衛爍的"墨豬"之意正好相反。所以，魏晉南北朝時,書家對墨法的理解僅是停留在樸素的審美感受上，而且是在論及用筆時才隱晦地帶上一筆，他們論書的目的旨在書法的"骨力"，而非"墨法"。

北宋的朱長文專門提出"墨法"一詞，"墨法"這一專用概念漸漸地被人們所認知了。書法用筆的突破,對墨法有著較大影響。米芾的刷字，刷出了"濃淡"、"枯澀"，具有個性化追求的墨法表現。唐宋時期的墨法雖仍然建立在實用的基礎上，侷限於以濃墨為核心的範圍之內，無法實現自身的一種突破。

墨法

伴隨著後世文人水墨畫理論的不斷成熟，明清之際的文人們也越來越重視對於"墨法"的理解。他們在古代的一些書論中，也能夠從中體悟一二，比如陳繹曾在《翰林要訣》中便講到了水與墨之間的關係：

字生於墨，墨生於水，水者字之血也。

墨法書法

明人對於"墨法"的理解變得豐富，比如董其昌對於"墨法"的重要性作出了十分重要的判斷，可以說具有跨時代的意義，對於後世影響極大。就像董其昌在《畫禪室隨筆》中說的那樣：

字之巧處在用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡，不足與語此竅也。用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌橄肥，肥則大惡道也。

書法墨法

到了清代，書論家們對墨法的理解大多是對前代墨法觀念的重述或總結。作為明末清初大臣、書畫家的王鐸，"墨法"運用最為豐富、最善變化。簡單總結來說，從歷史發展的規律來看，"墨法"因時代風格書家不同而有所區別，一個時代有一個時代的墨法。晉善用淡墨，唐則善用墨，宋代多用濃墨，明清則善用淡墨。也可以這樣理解，即風格雄健者多用濃墨，淡雅輕逸者用淡墨。

02、王鐸的"墨法"成就：濃淡兼用，獨成一體！

王鐸身逢明末清初的亂世，仕途坎柯多艱。當時書壇流行董其昌書風，王鐸與黃道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，於時風中獨樹一幟。

王鐸畫像

具體來看，王鐸書法中的墨，注重區分墨的各類：幹、溼、濃、淡、白……由此形成線條的方圓、曲直、動靜、粗細、疏密、乾溼、濃淡、剛柔等變化，使作品產生生氣、意韻，造成強烈的視覺衝擊和情感共鳴，這在中國書法史上也屬鳳毛麟角。

王鐸具有開拓性、革命性和突破性，開創了書法的新境界。王鐸的常見墨法，大體可以歸納為以下四個方面：

（1）濃墨：用墨皆取黑，尤濃墨似漆

王鐸將濃墨大量運用於草書創作中，下筆著力，力透紙背，渾融無礙，骨力通暢。在王鐸196件臨帖作品中，用濃墨法為之的佔到109件左右，這充分說明王鐸在晚明之際己有意識地將濃墨法運用到各種書體、各種形式的創作中，將書法創作形式、技法進行了大膽的拓展、延伸。

水墨

（2）淡墨：清淡古雅，秀逸淳和

有文獻稱，王鐸在寫字之前，必飽蘸濃墨，復添入清水盂，至水墨飽滿方下筆書寫，一次往往連續書寫十餘字方才再次蘸名墨添水。這種少許蘸墨的寫字習慣，便造成了"淡墨"的視覺效果。王鐸以淡墨作書，給人一種古雅、空靈的審美感受。下筆虛、墨色淡、章法疏，書品清淡古雅，秀逸淳和，深遠朦朧。

（3）溼墨：潤則有肉，潤含春雨

王鐸所謂的"溼墨"，實際上是水加墨，即一筆清水一筆墨前後交替，蘸著書寫，這在前人中是見不到的一種現象。可以說，這種"水加墨"的方法是王鐸的一家獨創。王鐸在行筆過程中，書寫較為緩慢，有時候甚至欲停而走，欲走而停，在行筆中段或末尾換筆時，又突然加速，元氣淋滴，氤氛漂繳和飛沙走石，虎跳熊奔，巧妙地融合在一起。