《天使之卵》曾被稱為押井守最失敗的作品，1985年電影公映的當天，很多觀眾都在影院內昏昏欲睡，接下來的日子裡，幾乎沒有觀眾願意為這部無聊的電影買單，製作組甚至拒絕公開最後的票房統計，在此之後的三年裡，押井守再也沒有接到任何動畫公司的合同~
押井守本人也在採訪中自嘲道:這部電影是不幸的，就像是嫁不出去的女兒一樣。
然而在二十多年後，《天使之卵》的口碑卻突然反轉過來，成為業界津津樂道的神作。
從爛片到神作，這部動畫電影到底經歷了什麼？
在解析《天使之卵》跌宕起伏的口碑之前，我們先來了解一下這部電影的製作背景。
上世紀八十年代，OVA和動畫電影才剛剛興起，基於實驗性的角度，帶有各種隱喻性的作品被推上歷史舞臺，此後，圍繞著不同的創作理念，日本動漫界誕生了三個風格迥異的動畫導演:宮崎駿、大友克洋以及押井守。
宮崎駿與押井守早期的照片
這其中，宮崎駿以精緻的作畫和富有童話色彩的動畫聞名，大友克洋擅長用蒸汽朋克的畫風和反烏托邦的諷刺手法，而押井守就比較劍走偏鋒，他喜歡用宗教和哲學來訴諸自己的信仰。
其實最開始的時候，押井守的風格還沒那麼邪門，81年的時候，他負責將高橋留美子老師原作的漫畫《福星小子》改編為動畫，《福星小子》的TV版和劇場版都取得了巨大的成功，在當時的日本創下了接近30％的收視率，也讓押井守成功躋身日本動漫界的新晉知名導演。
但《福星小子》的動畫化也帶來了一定的爭議，雖然保留了劇情的完整性，但押井守改變了原作的敘事結構，甚至還啟用了靜止畫的手法，讓動畫的內涵變得更加深刻，然而這也引來了原作粉絲的不滿，甚至有粉絲給押井守寄刀片威脅。
連原作高橋留美子老師都說過:《福星小子》是我最不滿意的一部改編動畫。
無論如何，押井守的名氣已經實打實的出圈，也給他帶來了一定的資金和人脈。
天才往往有兩種，一種沉著冷靜、意志堅定，一種狂放不羈，似傻似癲。
押井守無疑就是後者，在拍完《福星小子》後，押井守產生了一種錯覺，他覺得自己不管拍什麼都會大火(本人親口所言~)，對於這種不自知的狀態，後世常常稱之為:
飄了。
在這之後，《魯邦三世》劇場版動畫開始企劃，原定由押井守負責導演和監督，押井守還親自做了部分的設定和分鏡，但最後因為資金方和製作公司的原因，這部動畫最終流產，大感無趣的押井守決定拍一部自己原創的動畫電影。
為了融到啟動資金，押井守對出資方謊稱《天使之卵》只是一部普通的愛情作品，一定會交出好成績，但等動畫進入最後流程後，出資方直接傻眼了:這拍的到底是個啥，說好的愛情呢？
在出資方罵罵咧咧的走出工作室後，這部聲勢浩大的作品終於被搬上熒幕，然而正如我開頭所說的，《天使之卵》的票房極其慘淡，以至於押井守本人的信譽都受到影響。
但在大眾對文學性的接受程度越來越大後，《天使之卵》被成功平反，一度登上了與《機動警察》和那部《攻殼特工隊》同樣的地位。
這部電影到底講了個啥呢？且聽異聞錄一一道來
關於劇情
說實話，這部電影幾乎是沒有什麼劇情的，講的雖然是一個整日整夜守著大蛋的少女和一位神秘少年的奇幻故事，但全片沒有任何完整的敘事，上來就是給你一記悶棍。
如果我們按照正常的劇情進展，它講的應該是這樣的故事:穿著洋裝的少女抱著一顆大蛋四處穿梭在荒無人煙的城市裡，一位揹著十字型武器的神秘少年偶然看到了行蹤不定的少女，他倍感好奇，於是決定跟隨這位少女。
後來他發現，少女視手裡的大蛋如同生命一樣珍貴，在同少女一番談話後，少年趁少女睡著的功夫，用武器打碎了那顆大蛋，大蛋裡空無一物，少年沉默不語獨自離開。然而醒來的少女，看到自己心愛的大蛋竟然破碎，頓時失去所有力氣，等她緩過來，決定去追少年，卻無意中落入水中，落入水中的少女突出無數的泡泡，這些泡泡在浮到水面後又變成一個個的大蛋……
全片幾乎沒有對白，聲優總共就兩個人，故事節奏非常舒緩，一幀鏡頭往往能停留數秒的時間，但動畫的音樂和作畫都極為出色(最後我會說到關於作畫的神奇之處)
關於內涵及隱喻
電影晦澀難懂的內涵是《天使之卵》存在最大爭議的地方，一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特，每個人都有自己不同的理解，但押井守本人在曾在採訪中說過自己最初的想法，總結一下就是:
蛋代表的是夢想與信仰，而少女口中的大鳥(天使)，來自於諾亞方舟(基督教中的末日)，蛋被擊碎後，少女的信仰破滅，最終以自身的生命將這份信仰繼續傳遞下去。
在這基礎上，其他隱喻都是可以逐步推敲出來的，蛋是少女詮釋自我價值的存在，而少女本人其實就是最初那隻從諾亞方舟中銜著橄欖枝出來尋找新生的鳥，她最終在無止盡的歲月中失去了最初的形態，但卻保留了對未來的希望和對蛋的信仰，這成了她唯一的生存目標。
街道上的軍隊每天都會出來捕捉大魚的影子，雖然從來沒有成功，但他們依然重複做著這樣看似沒有任何意義的嘗試，他們代表的是失去指引的信徒，在被神所捨棄後，只能組成烏合之眾的群體來尋找一個能夠寄託生命的信仰。
巨樹和卵都是從大鳥中衍生出來的形象，而開頭和結尾的雕塑，代表的是曾經試圖傳遞生命價值和信仰的人們(大魚)。
神秘少年揹負十字，手上包裹白布的地方也與當初基督受難時的情況如出一轍，他將蛋殼打破，最終反而引導少女繼續傳遞信仰。
但如果站在現在現代角度來看，少年無疑是一個堅定的唯物主義者，少年問少女聽到蛋殼中有沒有什麼聲音，少女回答道:我聽到生命孕育的聲音，鳥馬上就要誕生了。
而少年則輕輕說道:那隻不過是風的聲音。
少女想要一直等待蛋中孵化出新生命，而少年則是覺得只有把蛋給打破才知道里邊究竟是什麼，最終為了終結少女盲目的等待，讓她回到現實，他默默的把蛋殼擊碎後離開，但他不知道的是，夢醒亦是夢開始的地方，少女最終追尋破碎的蛋而去，最終孕育出的更多的“蛋”，而後來像少女一樣來尋找新生的鳥，則是在信仰中不斷進行著輪迴，最終都以一種無生命的狀態結束。
關於表現手法和文學性的思考
實際上，押井守開創的是後現代主義的表現手法在動畫中的應用，這種意識流的形態最早由實證主義哲學創始人的威廉·詹姆斯提出，在那部《追憶似水年華》中得到在文學敘事方面的的表達，即不受空間和時間的束縛，自由的表達自己內心的主觀想法，《天使之卵》中沒有可以追尋的具體化敘事方式，押井守放飛在我，在“信仰與原罪救贖”的核心下自由的跟隨場景變化，這種變化區別於今敏的技術性意識流手法，純粹以情節而非空間鏡頭轉換來推進發展。
但押井守之所以被一部分動漫評論家批判，的確是有一些形而上的虛無主義論調，對於大多數人來說《天使之卵》可以說是如同一片泥淖，令人不知所云，從它對主客體的表達上來看，頗有些盧卡奇和法蘭克福學派的西馬作風。
整部動畫雖然是運用了意識流的表現手法，但卻強行將宗教知識雜糅混合，讓原本以傳達生命價值和信仰的主題蒙上了一層神秘主義的色彩。
之所以從文學性的角度去論述，是為了能夠在意識層次上更好的理解押井守半現實主義半神秘主義的敘事手法。在這方面的聯繫上，不妨去參考一下荻野真的《夜叉鴉》和《小類人》的後半部分，這是典型的反面例子。
最後我們來談一談《天使之卵》的創作靈感以及它出色的作畫。
導演押井守非常喜歡研究宗教歷史，他坦言自己最喜歡的是舊約，在他生涯後期的幾乎所有作品中都有濃厚的宗教色彩，《機動警察》中利用基督教義來追尋犯罪蹤跡，《攻殼特工隊》中加入了宗教、意識和存在的對立統一。
除了宗教上的考慮，在人性考察和內容塑造上，押井守還參考了上世紀五十年代的那部電影《玻璃動物園》，這部分暫時不贅述，感興趣的可以去看一下(73年翻拍的那部比較經典)
由安東尼 哈維所導拍的《玻璃動物園》
當初押井守本人對於《天使之卵》的製作也存疑，後來他看了天野喜孝的角色設定後，果斷拍板決定搞出這部電影。
天野喜孝到底是何許人也呢？
天野喜孝是一名插畫師和角色設計師，他最有名的莫屬《最終幻想》系列了，前六部的角色設計全部由他一人包攬，他筆下的世界，縹緲虛幻且朦朧，有一種若即若離的既視感，而且他喜歡用陰鬱的色調來排除遠景近景的透視矛盾，這點恰好與押井守作品虛實相生的內涵相吻合，最終將《天使之卵》打造出如夢似幻的效果。
作畫、設定、分鏡和腳本是製作一部動畫的核心，押井守不但是導演和監督，連分鏡和腳本都要親自上陣，而天野喜孝的作畫和設定又在視覺上錦上添花，可以說這部《天使之卵》，靈魂之處就在於押井守和天野喜孝的合作上。
說實話，當初我看《天使之卵》的時候，差點睡著~這是僅次於押井守那部《空中殺手》，令人很難有代入感的一部動畫，但出於一位狂熱動漫迷的尊嚴，我又來回看了好幾遍，結合押井守在《月刊Animage》上的訪談才看懂。
不建議深入瞭解(比EVA更坑)，但可以在晚上睡不著的時候打開看看，催眠效果一流……
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