魏秋盈
但凡真正喜欢某一类东西的人，都不喜欢其他东西的话题！
普通人，之所以这也喜欢，那也喜欢，都不是真喜欢，都不是痴迷，都是这也行，那也行，什么也不行，不精。因为博而不专，所以与很多人有共同语言。
真正的艺术家不同，他们往往是沉浸在某种自己万分喜欢甚至说狂热的爱着的艺术中不观自拔，任何题外话都是浪费生命，他们甚至只会他的艺术，除此，他们就是白痴，疯子，精神病，他不屑顾人，人也不屑顾他，曲高自然和寡，不孤独才怪！他们追求的高度就在他们自己的眼前，旁人看不见，看不懂，让他们反过来为了大家看懂去改变方向，谈何容易！这样那样艺术家在专业上往往是成功的，在生活上必然是困顿的！徐渭、梵高、八大等无数艺术家无一不是！
两为方针是政治的需要，统治的需要，战争的需要，归根结底并不是只是艺术的需要。真正的艺术是需要高度中的高度极端的高度，很难被大众反接受！为了国家、民族、革命的需要，有些高级艺术家也的确尝试雅俗共赏的艺术为人民服务，但那得到的是世俗的荣耀与物质的丰富，注定高度受限！这就是说实话！
追求真正的艺术就是按着自己的喜好，不数攀登！
追求现世的舒服，可以迎合大众的口味！没有对错，只有结果有同！
说得不好，请大家多批评！
艺明书画
艺术是用美的形象反映社会生活，是艺术家用辛勤的汗水浇筑艺术的硕果，体现出艺术家所付出的思想情感、丰富的创造力等。艺术家所从事的职业是一般人很难承受住的专业，一般人认为艺术家总是神秘而孤独，不肯迎合大众，这只是看到表面现象，他们根本不了解和不理解艺术家这种行业的特殊性。
一、孤独是艺术家的职业习惯，艺术家要在安静的工作环境中，独自一人专心致志地进行艺术创作，坚持不懈、呕心沥血、耐心不烦的进行艺术创作。如果艺术家在繁华喧闹的环境中，与从多人在一起搞艺术创作，怎么能创作出具有艺术价值和市场价值的艺术作品。
二、艺术家在工作之余，习惯于单独逛街购物，爬山涉水，旅游悠闲，很少与人交往，不肯迎合大众的思想观念和兴趣爱好，让大众总觉得艺术家高傲而孤独，不可理解。艺术家看似孤独，其实艺术家内心充满着火热般的热情，有着对生活和自然的热爱之情，为人们提供艺术作品的精神享受。
三、艺术是难度很大的创造劳动，耗费艺术家一生的精力和心血是大众难以体验出的脑力劳动。艺术家也是人，也有思想情感，既有创作时的孤独，又有生活中的幸福快乐。对于大众来说要体谅艺术家的处境，要尊重和敬畏艺术家。
黄智637
一直以来，人们对“艺术家”都充满着崇拜敬仰，那是因为艺术家可以创作出非常优秀经典的艺术作品，而且艺术家的艺术文化素养及道德情操是人们学习的榜样，问题来了：有一些艺术家总是孤独，为何他们就是不肯迎合大众呢？
有一些艺术家总是孤独，他们就是不肯迎合大众
开篇简单对“艺术家”的形象夸奖了一下，的确，本身也存在这样的事实，当然了，现在人们对艺术家并不感到好奇了，因为艺术形式的改变，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，
但由于人人都能感知日常的现实，而且人人都有自我想象，所以，我们就常常可以把自己和艺术家等同，即便如此，每个人的性格脾气都是不一样的，而不能因为是艺术家的身份，就非得要活泼开朗或者说沉默寡言，那么，有一些艺术家总是孤独，这是很正常的事情，
之所以有些艺术家的创作风格，不肯迎合大众，原因是艺术家有意打破传统风格，开宗立派，从而创作出让人无法理解、不符合大众审美的作品，其结局下场要么“死”了，要么“活”的精彩，功成名就了；至于怎样的艺术会“死”，怎样的艺术“活”出精彩，说来话就长了，
比如，像梵高那样的艺术家，其作品既不迎合大众，性格又不讨人喜欢，也就是不会阿谀奉承，导致创作了一辈子，都碌碌无为；像毕加索那样的艺术家，其作品虽然不迎合大众，但他在为人处世，社交方面，情商很高，直白点就是毕加索会懂得去营销自己的作品，自然而然毕加索就成功了。
诗夜城主
艺术是一门高雅的精神活动和脑力劳动，是艺术家用自己的才情和智慧，向人们解答世界奥秘的一种文化现象，艺术家通过自己的艺术创作和什么情趣可以引导人类精神文明，被称为人类精神的导师，因此，艺术家历来是一个受人尊敬的群体。
真正的艺术家，从来都是孤独的，为了艺术创作，他们始终要跟现实生活保持一定距离，是因为艺术创作需要一个相对安静的环境，需要丰厚的知识储备，需要与众不同的思维方式，更需要持之以恒的毅力，艺术家为自己创造这些有利条件，无法得到别人的帮助，只能自己去独自追逐。
艺术家在追逐过程中，自己的境界会越来越高，远远超出了普通大众，就像一个人盘登上了高峰，高处不胜寒，因此，他时刻是孤独的，在孤独中，他才能心无旁骛。
如果一名艺术家老是身处闹市，能听到各种吵杂的声音和不同意见，反倒会让自己失去主见，肯定会影响个人的艺术思考和创作。
艺术家不肯迎合大众，我认为有两个主要原因，一是艺术家要对艺术保持一颗纯粹的、敬畏的心，并带着这颗心发挥自己天马行空的想象力，调动自己的艺术激情，帮助自己完成艺术创作。在艺术创作中，心里越是单纯，越是没有杂念，就越是容易创作出格调高雅的作品。
二是相对于艺术家来说，普通大众的审美水平和知识修养并不高，大众喜欢的未必就是艺术家喜欢的。大众由于审美修养有限，往往会把一些甜俗的，平庸的，大众化的东西认为是美的，而艺术家不会这么认为，可能会认为曲高和寡的东西是美的。
从历史可以看出，那些真正有成就的艺术家，艺术思维往往具有超前性，远远超越大众很多，到很多年以后，随着大众艺术审美能力的提升，才会逐渐认识到艺术家的价值，关于这一点，后印象派大师梵高就是很好的例子。
鸿鹄迎罡
你好 亲，很开心回答你的问题
艺术家，比如画家，个人拙见，不仅仅是拥有成熟画技的人，最重要的是，艺术家的思想，思维往往是标新立异，与普通人背道而驰的，往往是不被常人所理解的
艺术家，比如画家而言，如果一味迎合大众，反而创作不出自己独特的艺术，失去自己的原创性和个性
但是如果在艺术创作中，如果创新的话，又会被大众不理解，甚至会遭到大众的嘲笑，讥讽
所以艺术家不能时刻迎合大众的审美需求，大众也不一定能理解艺术家的思维，艺术家的智慧和创意
如画家伦勃朗创作《夜巡》时，订单是阿姆斯特丹的射击手公会，16名军官向画家订做的集体肖像画
每一位军官都希望画家把他们按照各自身份和军阶都正面画在画面上
而画家却打破了平衡，选择一两个队长为首领的构图，而且画中人物放在不同空间层次，塑造主次之分，有些人甚至被放在阴暗角落
这幅《夜巡》完成之后，遭到了射击手公会的反对和拒绝，最后诉诸法律，画家退还订金
画家从此名誉扫地，变成阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，经济每况愈下，最终破产，在疾病中离世
这幅《夜巡》是画家人生的转折点，同时也是一个画家，坚持自己忠于艺术，忠于自我的精神， 同时又在不被世俗，不能满足世俗需求的无奈与矛盾
艺术家，比如画家，如果要创造经典艺术品，必须承受孤独，必须承受常人不能理解的寂寞和孤独
画家莫兰迪的一生，简朴而宁静，孤独地守着自己的艺术，守着自己画室的静物罐子，淡泊名利，他把自己的绘画艺术当成自己的生活，当成自己的情人，妻子，他一生深居简出，给大家带来了宁静，安宁，质朴的高级灰色调
梵高，一生都是一个孤独的苦行僧，从没参加画展，沙龙，哪怕食不果腹，穷困潦倒，依然在坚持画画，甚至被世人嘲笑成疯子
米开朗基罗在创作大型壁画《最后的审判》时，画家把两百多个裸体巨人塑造得栩栩如生，开创把宗教人物画成裸体形象的先例
但是该画引起罗马成轰动，教皇说教堂不能放裸体壁画，于是命令米开朗基罗的弟子，给裸体画像画上了衣服
所以艺术家，比如画家，对于绘画艺术的创作，必须是孤独的，才能创作惊世核俗的画作，同时画家也是不被大众理解，甚至创新的举动还会被嘲讽，所以说画家不能随时刻意迎合大众，不然创作不出属于自己原创个性的画作，同时大众也不能理解艺术家奇特的思维，创新的意识，甚至超前的创作
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们喜欢欣赏油画吗？
艺术狂人2
艺术本身就需要全神贯注，抛九取一。迎合大众会分散很多精力，且吸取大众的东西多了，就不能打造奇特的自我。
木秀于林，风必摧之。在打造自我的艺术之路上一一都是孤独的。
我孤独，我有梦; 我孤独，我有志; 我孤独，我在前进的路上永不停息。
李恩之布衣居士
只有孤独的时候，才能有可能把心静下来，这时要是有灵感的话，能创作好的艺术，沧桑美
泉水84255347
首先，保持持久的创造力与创作灵感的需要。艺术本身就是一个让想象力自由流淌的领域，优秀的艺术家需要不断对现在的法律制度进行挑战，来保持自身的前卫性，引领艺术的发展，进而与庸俗保持一定的距离，总是孤独，这样会让自己更能长久保持艺术创作的独创性和前卫性。
著名的作家李敖，在他人生的大部分时间里，总是对这个世界保持一种少有的刻薄与激进。他的思想和行为估计很多都会看不懂，然而就是因为不去迎合大众，让他时刻保持一种思想上的前卫，进而赢得了不少的拥趸者。而杜尚也一直在艺术的创作中保持着自身的孤独与独创性，《小便池》更是引领了装置艺术的到来。
其次，是出于对艺术信念的坚守。谈起孤独的艺术家，梵高肯定是绕不来的一个。有些艺术家是孤独的，那是因为他走在时代和审美的前列。
在当时现实主义绘画遍布大街小巷的时候，他因为孤独保持住了自身的清醒，保持对艺术形式的不断探索，即使当时的群众审美水平跟不上他的步伐，他依然没有迎合大众去改变自己的创作风格。这也造就了梵高身前画作无人问津，而死后则万人哄抢，甚至画作现在能达到上亿的价格。
再次，是对康德“美无功利性”观点的一种执行。艺术就是艺术本身，艺术家不让自己的艺术作品沾染上一点功利的气质，不去迎合大众的审美品位，是因为艺术本身就是为了自身服务的，而不是为了服务大众。可以说这是一种具有“唯美主义”的倾向。
最后，孤独是艺术家的自身选择，不是因为不去迎合大众而感到孤独，或许他们在自己世界里，更容易激发自己的创作灵感。
愚丸子
不是艺术家不迎合大众，而是大众不“迎合”艺术家。有的艺术大众容易懂，比如相声、小品、电影、电视、通俗歌曲等，这些本来就是大众艺术。但有的艺术，没有一定的专业知识则不好懂，比如书法、绘画等所谓高雅的艺术。而更为重要的是，我们的教育没有培养人们普遍的艺术鉴赏和审美能力。有一句话说：没有审美能力的民族是可悲的民族。目前我们就处在这样的境地。但在西方，包括俄罗斯、美国、欧洲等，有一本书他们从小学一直到大学贯穿始终，这本书就是《艺术史》。但我们有这样的教育和课本吗？没有！所以西方人的艺术鉴赏能力很高，而我们几乎没有普遍的艺术鉴赏能力。有一句话说：艺术为人民。请问：并没有培养人民的艺术鉴赏能力，人民懂哪门子艺术？当年蔡元培曾说：以美育代宗教。美育代替不了宗教，但可以代德育。
生命的追问
艺术有阳春白雪，有下里巴人。大众艺术迎合大众易俗，高雅艺术曲高和寡艺术家多孤独。所以女诗人阿斯巴感叹：＂我的孤独是一座花园‘’。画家罗斯科说：＂我年轻时艺术是一条孤独的路‘’。徐渭有诗：＂笔底明珠无珠无处卖，闲抛闲掷野藤中＂。李唐句：＂早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹‘’。这些是孤独者的心声。艺术大家觉悟者为何宁形单影只也不随大流？因艺术广大至极可安放自己的心灵，可臻至自由之境界，可与天地精神相往来，与古今智者对话，自然不肯回头走自己的路。看似孤单但自信满满。心有所向，素履以往！
