談談心聊聊天
我覺得大家不是不愛看國產劇，而是不愛看那些質量差的國產劇。
尤其是劇情狗血、浮誇、拖沓，演員演技差的劇，我相信無論它是哪個國家的，觀眾都不愛看。
經典的國產劇也有很多，像古裝劇《慶餘年》、《琅琊榜》、《甄嬛傳》、《延禧宮略》；年代劇《大江大河》、《闖關東》、《父母愛情》；諜戰劇《潛伏》等等。
現在我們的國產劇也在越來越好，製作越來越精良。看看前不久的《長安十二時辰》、《新世界》，無論是演員演技、陣容，美術、燈光、攝影、服化道等都非常棒（我知道新視界劇情拖沓）。還有一系列的刑偵劇也都讓人眼前一亮，《白夜追兇》、《破冰行動》、《唐人街探案》等等。
所以多多支持我們的國產劇吧，多一點耐心！
山珍海味草上飛
我就是不喜歡看國產電視劇。基本都是幾十集，劇情太拖沓，大部分都是一類的電視劇一窩蜂，套路太老。看日劇基本10集以內，英美劇大部分一季10-20集，最長的港劇也基本30集。平時工作忙壓力大，還看太拖延的劇不是找罪受。而且國產劇題材很單一，小鮮肉演技差，婆婆媽媽的太多，最煩人的就是抗戰劇諜戰劇和宮廷劇。當然，國產劇也有少數口碑好的我也會看，目前看的10部左右吧。但大部分劇就是平時家人看的時候聽一會就受不了，腦殘劇情，蠢的特別蠢，劇情灌水厲害，覺得看不只是浪費生命，而是折磨生命
我想輕鬆的時候就看看美劇科幻劇探案劇，放飛心情。美劇基本一集一個故事跳過一集關係也不大。看日劇挺能激勵人，總有些感悟，一些懸疑劇腦洞也挺大的。因為日劇也喜歡上一些新的愛好，保齡球，佛拉明戈舞。我看過最長的劇就是港劇創世紀，劇情還是挺緊湊的。我是一邊加班寫代碼一邊看完的。不過這兩年港劇沒啥好看，人才流失，法證先鋒4太難看
無畏的龍馬
為什麼？古裝劇說的是古代人怎麼談戀愛，警匪劇說的是警察怎麼談戀愛，宮廷劇說的是宮裡的人怎麼談戀愛，抗日劇說的是抗日英雄怎麼談戀愛，都市劇說的是生活在大都市裡的人怎麼談戀愛，鄉村劇說的是農村人怎麼談戀愛，古代的大俠、官僚、百姓、書生，現代的醫生、律師、教師、總裁、白領，全部都在談戀愛！！！
最開始男主和女主一定是互相討厭的，然後在各種誤會與機緣巧合下逐漸產生好感，最後在一次偶然機會成為了情侶。或者是一開始男主和女主是一對甜蜜的情侶，後來出來了第三個人，又是經過一系列的誤會，戀愛中的一方移情別戀了，另一方也找到了自己的真愛。
再者就是劇情太過浮誇，因為浮誇的演技才能讓觀眾一眼就能看出這人是什麼性格，比如抗戰劇，最開始的土匪一定是專橫跋扈，後來逐漸產生共產主義思想，再後來就加入抗日隊伍了。每一個土匪頭子都是直男癌，開口就罵人的那種，一到戰場就開掛，從不服從管教，見到女人就走不動路。
英雄分兩類，一類是李雲龍型，妥妥直男癌，開口罵人，戰場開掛。另一類是燕雙鷹型，多熱的天都得有帥氣的戰衣，日常開掛。炮火連天的戰場中還能保持衣服整潔，頭髮油量，女戰士的粉底都不能少，打日本鬼子換子彈的機會再描描眉？
武俠劇的特效能不能走點心？都2020年了，這麼高的製作經費哪去了？看看十幾年前的仙劍奇俠傳、風雲、天下第一等電視劇的特效。古裝劇的現在感太強了，服飾比過年之後穿的都新，一眼假的背景全是電腦合成，不管男女，妝也一定要畫好。
總之，國產劇在各個方面明顯是越來越不走心了，全靠觀眾yy的劇情和頂流的明星支撐了。
娛樂e百分
大家好，我是年少有為的loser醬，影視綜愛好者，關注我，一起交流學習。
為什麼有些人不愛看國產電視劇我認為可以從三個方面回答。
一、國產劇注水嚴重
現在動輒40集、70集的電視劇，實在讓人消磨耐心。劇情拖沓，無關緊要的支線劇情，不管什麼劇，感情線少不了，為了資本利益強行將原本20集能拍完的劇，拍成40集，不是用回憶湊劇情、就是非要塑造個傻白甜女主來個感情線，發展還特別慢。
大家是有多閒，大家的時間是有多不值錢，要把生命浪費在國產劇裡。
70集的新世界
流量當道，演員演技尷尬
流量+大IP ，讓無數網文愛好者恨得牙癢癢。本來好好的一本書，讀者粉絲都是衝著作者和對書中人物的喜愛去看的，結果被毫無演技的流量小生生生毀掉。
《上海堡壘》你能想象地球和全人類要靠LH來拯救的那種絕望嗎？拯救地球這種事還是讓吳京來吧~
還有各種跨界演員，好好的歌不唱、舞不跳、主持不做都跑來演戲了，想來錢快去上綜藝不好嗎？
上海堡壘劇照
國產劇萬年不變的套路
1）女扮男裝看不出來，無論妝化的多敷衍
2）捂嘴肯定見血
3）男女摔倒不是親嘴就是要摸胸
4）幹完這票金盆洗手，結果必掛
5）長跪不起，必定下雨
……歡迎補充
摔倒必親嘴
讓不少人放棄國產劇，除了劇本、演員、創新創造能力外，其實還有資本的縱容和收割。
不少國產劇說白了不是拍給普通人看的，是拍給粉絲看的。
沒有針對的意思，希望國產劇多一些《琅琊榜》《慶餘年》這樣的好劇。
以上，希望對你有所幫助。
年少有為的loser醬
要想很清晰的回答這問題，就要與國外最受歡迎的美劇來對比，看看有什麼差異了。
中美電視劇在製作、傳播、盈利方面的差異
拿經典國產劇《士兵突擊》和美劇《越獄》來舉例，先從製作方面來看，《士兵突擊》當年由華誼兄弟出品製作，從前期籌備到中期拍攝再到後期宣傳，都有製片公司承擔，這也是目前中國電視劇最為常見的製片形式，至於電視劇是否盈利，則要看能否以一個好價格把電視劇賣出去，如果賣不出去製片方則會虧損，所以也有在拍攝過程中，因資金短缺而導致電視劇停拍的現象出現。
美劇《越獄》是由福克斯電視製作播出，電視臺在劇集製作階段便投入了資金與資源，以此來協助製片公司拍攝，保證了《越獄》在拍攝期間的所有資源基礎。
前期拍攝完畢後，則進入辛苦賣片和收視率大戰階段。《士兵突擊》當年拍完後陷入了一種尷尬的境地，沒有知名演員和宏大場面，鮮有電視臺願意冒險買入播放，因此在一開始則很難打開局面。而《越獄》在拍完前13集後，直接在福克斯電視臺播放，它面臨的則是收視率考驗，如果觀眾反響熱烈，不但廣告收入會增長，演員和導演的片酬也會水漲船高，可一旦收視率不佳，電視臺也會說斬就斬，無形之中的殘酷淘汰制，也鞭策製片人與導演、編劇、演員聯手打造合理精彩的劇集。
至於盈利方面，美國電視劇70％的盈利都會給製作單位，而國內電視劇70％的盈利都給了電視臺。
國內電視臺在承受制片高風險的同時也在面對製片低迴報，很多製片方為了規避風險，往往會迎合觀眾願意觀看的都市劇、古裝宮鬥、青春校園，在演員的選擇上也大多會選擇熟知演員來保證收視。
其他一些新穎的題材和二三四線演員、新人演員得到的機會，和主流相比則不會太多。
所以從製作開始，國產劇和美劇便展現了各自不同的走向。
國產劇集製作的獨立模式雖然存在有資金和賣片效果不佳等風險，但可以保證製作方的自主選擇權；
美劇靠電視臺和製作方能保證作品的質量和資源，但壓力對於團隊來說也是致命的缺點，曾給《豪斯醫生》創作過劇本的大衛·蕭爾說過“寫結局壓力大寧願被砍掉”。可以說雙方都是有利有弊，從各自的差異也能給國產劇的改進增進一些新鮮靈感。
美劇模式對國產劇發展的啟示
一部電視劇想要獲得成功，抓住觀眾的胃口瞭解觀眾的喜好是非常重要的，製作方如果根據觀眾審美去“量體裁衣”，那麼則大大提高了電視劇成功的幾率。
現如今國內電視劇產量龐大，但很少有製作公司在投拍新劇前會認真進行市場調查，盲目投資會導致巨大的資源浪費。
國產劇要提高質量並且走出國門，十分重要的一點是要調整對電視劇的評判觀念，收視率高並不代表一切，製片公司和電視臺不應該只出於收視率的考慮，而重複選擇熱門電視劇類型，這樣一來則會導致電視熒屏上千篇一律的重複劇集和千人一面的演員。
從另一個方面來看，收視率第一的觀念也導致市場留給題材新穎的電視劇、有實力的新人導演、演員的空間很狹小，要保證收視率，很難有人願意在新人挑大樑的作品上風險投入。
整體的電視環境還是應該多給實力派新銳導演與演員一些展現機會，只看中流量明星、一線大牌只會導致影視圈越來越閉塞，讓那些真正有實力的影視工作者難以發揮力量。
眾所周知，美劇之所以如此成功有一個十分關鍵的因素，就是注重和觀眾之間達成互動，一部電視劇在播放時隨時會聽取觀眾的意見。
而國內電視劇在於觀眾互動環節中，較為普遍的做法則是在電視劇集中途插播小廣告，這是使觀眾體驗“參與式觀看”的一種手法，既做到了互動又為品牌方打了廣告，一箭雙鵰。
只可惜這種互動效果並不理想，還是希望能有其他的有新意的互動環節，可以讓觀眾對其觀看的電視劇放置更多的注意力。
當下國內市場已經無力消化年年高產似母豬的電視劇了，最好的出路還是要打開海外市場來進行消化，回顧那些出口海外的電視劇，無論是《甄嬛傳》《延禧攻略》為代表的宮鬥劇，還是以《射鵰英雄傳》為代表的武俠劇，又或者以《還珠格格》為代表的古裝偶像劇，都只是少數個例，要徹底打開海外市場，把大量優質劇作輸送出國門，我們需要做的還有很多。
內容題材的打破，思維慣性上的突破，提高拍攝技術和剪輯水平，向國際看齊，在營銷和推廣上也要學會借力合作，取得政策支持和文化認同感。
一夜之間不能建成羅馬，我國電視劇的發展仍舊需要在前進的道路上摸索，在政策調整和網絡拉進全球距離的時代，國產劇為了適應新環境做出改變是勢在必行。美劇進入國內市場依舊是老大哥，對國產劇是挑戰也是提高自身發展的機遇，只要把握當下，適應時代潮流的改變，相信必定會使我國電視劇行業煥發出新的活力。
遊戲加速王
最主要的原因是，國內有實力的編劇越來越少。放眼望去，最近幾年，稱得上還不錯的電視劇幾乎都是網絡小說改編的。
真正的影視編劇是因為待遇太差轉行了，還是江郎才盡，就不得而知。然後開始大無畏的借鑑，抄作業。《我們的青春》、《花火》、《像風一樣離去》比比皆是。或者繼續翻拍古龍，金庸大俠的經典之作，其中《倚天屠龍記》是養活最多人的。
還有一部分劇情荒誕。比如，老太太的傭人是兒子和外面真愛生的，千金大小姐是兒子和媳婦生不出領養的，然後小姐無意中知道了真相，錯殺養父母、親朋好友、還要殺掉傭人……😂。
這雷人的劇情，也就我媽堅持了下來，終於在最後一集熬到好人逆轉。不容易啊！
其次是演員演得太尷尬，瞪眼、對嘴、嚼口香糖，大寫的敷衍。現在五毛技術升級了，部分繁忙得演員，可以利用摳圖進行時空穿越，怪只怪現在的觀眾火眼金睛的本事也在升級。
最後想說，國產劇挺過了劇情，捱過了演技，在製作方面的粗製濫造還是太不把觀眾當回事了。就不能把鏡頭拉長一點，避開那顆青春痘？
謝謝閱讀
期待優質的國產電視劇
雲朵上的老少女
因為現在的大部分電視劇所用的套路已經用了十幾年了。讓一個人吃同一種食物十幾年甚至不用十幾年就幾年時間你就對這種食物深惡痛絕，留下陰影。要是你看到其他食物，你絕對不想再吃原來的食物。
如果一部劇的主角是女主，她的人設一定是那種瑪麗蘇而且還是極品的那種(不是所有劇)。她一定很聰明很能幹還很善良，當她碰上男主之後兩人就一定會一見鍾情。然後過程就會很不順，一定會有人出來搗亂，不管是父母那種角色，還是女二這種角色。一定要出來搗亂。就一定不讓那麼順利的在一起(不然他們就沒有的拍了)
最詬病的還是部分電視劇(不管大不大製作)他的故事都不是線性發展、沒有起承轉合、沒有前後呼應。這讓觀眾看的就雲裡霧裡的。比如於正的電視劇就是為了快樂而快樂，在劇中時不時的投機取巧的給你製造膚淺的小快樂，一而再再而三的刺激你，把這種不講邏輯的手段就像把觀眾當傻子一樣。
久而久之觀眾也就厭煩不想再看這些劇了。
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近些年來我國的國產劇發展較快，但是很多觀眾由最開始的追劇，到最後的不買賬，到底因為什麼？以下僅代表個人觀點
①劇情老套，千篇一律，毫無根據。現在許多電視劇根據網絡小說改編，網絡小說的套路換一個開頭和結尾，中間內容並無實質性的區別，穿越，言情，缺乏一些深層次的昇華，演員缺乏真實情感，停留於表面，無法引起感情上的共鳴。現在的國產劇商業化太嚴重了，更多的是用一些當紅明星來圈錢的，拍不出很多有內涵的電視劇，導致觀眾厭煩的還有硬廣告植入，硬邏輯不貼近生活等等方面的原因。
②首先聲明不是崇洋媚外，實事求是。壓低片酬，提高製作成本，好貨不便宜，要想收穫，要先耕耘。
近年來，美劇，韓劇的發展迅猛，受到廣大觀眾的熱愛。 近年來美劇的佳作《權力的遊戲》在國內外深受好評，關鍵是好看，重要的事說三遍。除了劇情不單一，佈局龐大，場面震撼等吸引眼球，但這只是一方面，而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。
如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
這個數字在國內來講，已經可以拍一部電影！
然而這麼一大筆花費，演員的片酬只佔了一小部分。
③演技浮誇，五毛特效比比皆是。
一部劇演技是主體，在添加一部分特效處理都有不錯的效果。演技是主體，特效是點綴不能過於誇張。中國的玄幻電視劇很多都是改編自同名玄幻小說，讀者可以通過自己在腦海中虛構幻想出書中場景，想象是不受限制的，所以很讓人沉迷，但拍成電視劇，不但耗時，還起不到很好的效果，國內特效技術不成熟，讓玄幻不在那麼神秘，反而有一些搞笑和刻意，無法吸引眼球，最後成為了爛片。《鬥破蒼穹》沒能走出國產劇的套路化，玄幻拍成武俠，沒救了，當然也有一些佳作仙劍系列。
如果喜歡我的回答，點贊關注一下，謝謝。
影視部
這個問題其實很簡單，永遠相信一句話觀眾的眼睛永遠是雪亮的，現在的國產電視劇質量每況愈下，有很多電視劇被觀眾們親切的稱之為“神劇”，有罔顧事實，瞎編亂造的，比如大批大批的抗日神劇;有三觀不正，吹噓假大空的等等，我始終認為電視劇給人以視覺觀賞之餘，一定需要傳播一定的價值，引人深思。
一方面是現在的電視劇很多都帶有功利性，為了賺錢請一些小鮮肉流量小生去主演，中間各種尷尬加廣告，演員演技差勁，分分鐘出戏。再有就是很重要的一點，有很多優秀的老戲骨好演員，態度敬業，演技炸裂，但是根本沒有一些上乘的劇本做支撐，導致觀眾看了以後棄之可惜，再追下去食之無味，更有甚者江郎才盡一直在炒冷飯賣情懷，能把一個經典的ip炒到令人厭惡，觀眾當然不買賬。現在電視劇領域真的缺乏優秀的編劇，近些年像《父母愛情》，《琅琊榜》這些優秀的劇本簡直可遇不可求。
另一方面呢，沒有對比就沒有傷害。國產電視劇大家可以去各大評分平臺上去看一看，能夠達到八分以上就能稱得上是好劇了，但是一年當中能有幾部？然後對比一下，包括美劇也好韓劇也罷，質量都特別上乘，印象很深的《請回答1988》，裡面溫情質樸，引人深思，拍的真實讓人帶入回到那個年代。《毒梟》團隊冒著被暗殺，死於非命的下場也要拍出來，要把這段歷史展現出來，觀賞完之後能夠明白毒品帶來的危害到底有多大，那是令人心靈的震顫。這些也是神劇，那要是你會選擇哪個，我想結果就不用說了。
其實國產劇在前些年真的有很多經典的，就不一一列舉了，可能是現在風氣過於浮華，我們的電視劇總覺得多了太多脂粉氣，過於豔麗，這種富麗堂皇的下面卻缺失了很多內裡的東西。
酒醉微甜
藝術源於生活，人品，作品都關係電視劇質量。
其中最根本原因在於，越來越不能產生共鳴了！也許是娛樂圈千萬片酬。生活質量太好了。不在民間體會生活，發現不了生活中的精彩。也就演不出精彩！按道理說現在生活越來越精彩。只是演員太俗了，發現不了生活的精彩。他們根本不懂觀眾想看啥！
人品關係著作品收視率。一但別人認為誰在不停欺騙觀眾，嘴上說熱愛公益，現實生活守財奴。觀眾就會發怒！觀眾就是上帝。同時觀眾評論好壞是對電視劇最好的廣告。現在他們千萬片酬，疫情面前多數二三十萬，現實版守財奴。這是他們自己要把自己毀掉。平時影視劇裡公德心滿滿的，遇到事守財奴。世人不齒，這種戲讓她演，髒了觀眾的眼。
作品質量，有的像老太太嘴裡阿彌陀佛，唸了一輩子不知道唸的啥。有的作品也是這樣，演完了讓人不知道他演啥呢。可能他自己也不知道。混亂不堪，看看不看無所謂！
