三更青岑
普通人都知道爛片，那麼普通人是在什麼階段知道的呢？顯然是在最後一步，也就是影片公映的時候才知道的，那麼題主所問的『導演、編劇、資方』是什麼時候知道的呢？其實沒有比觀眾早多少，甚至有時候還要晚於觀眾，為什麼會出現這種情況呢，那就要從製作一部電影的流程聊起。
首先說資方，資方在什麼階段介入一部電影，有這麼幾種情況。
1、就是電影還啥都沒有，有資方手上有錢或者看見電影市場有錢賺，也想撈一筆，所以就決定投資一部電影，把錢給了自己信得過的製作方，坐等收錢分賬。這種情況下，顯然無從知曉電影的質量，錢已經提前給了，最終是爛片的話，也只能認栽了。
2、電影創作中途介入。這時候可能有劇本，可能有演出陣容，可能有製作團隊的陣容，也可能是有了比較吸引人的創意，或者就是電影製作團隊創作過程中遇到了資金困難要拉『朋友』支援一把。這種情況下，一切還都是向好的方向發現，畢竟資方看見的PPT、創意、陣容等，都還是很有吸引力的，或者憑藉對朋友的信任，於是進行了投資，至於最後電影變成了爛片，那也是沒辦法了，意料之外。
3、電影已經完成了，可以看見成片，需要追加投資。這時候，對於一部電影是不是爛片其實就可以進行判斷了，那為什麼爛片還有人投資呢？其一，這種情況下，看出是爛片還堅持投的，已經不多了，更多是像我之前提到的兩種情況。其二，對項目判斷失誤，資方對於電影不具備審美，說白了，就是還不如普通觀眾，這就沒辦法了，人傻錢多，這種資方確實就是題主說的『傻子』。其三，與觀眾的審美趣味不在一個頻道，我舉個例子，比如《地球最後的夜晚》，大量普通觀眾認為是爛片，但從業人員都會認為還可以。或者《暴雪將至》，看著還可以，但普通觀眾就是不買賬，虧得一塌糊塗，也是沒辦法。
4、投資電影有其他目的。比如洗錢？在這種情況下，資方几乎不管電影是什麼成色，能投就行。
然後，再說編劇。
一般來講，編劇是最早介入電影的。那編劇知不知道是爛片呢？還是分以下幾種情況。
1、寫的好，拍的爛。眾所周知，電影是導演的藝術。有時候，好劇本給爛導演拍，也拍成爛片。這種情況下，編劇不知道最後是爛片，因為確實寫的還可以，最後上映才發現拍爛了。（編劇很少參與拍攝和剪輯，所以幾乎和觀眾同時知道是爛片）
2、 寫的就爛。這種情況下，編劇知道是爛片，因為自己寫的就狗屁不通。但是為了賺錢，為了項目推進，還是要不斷的忽悠投資方或者製作方，如果編劇承認是爛片，那不就換人了麼？這時候看編劇的忽悠水平了，忽悠成功，那麼編劇費拿到手，後面就不管三七二十一了，此時編劇可能是第一個知道是爛片的人。
3、 寫的一般，電影是不是爛片自己把握不了。這時候，電影的成色基本上就看導演水平或者製作團隊，甚至營銷各方面的運作情況了。這時候，編劇對於電影確實沒有把握能力，所以在編劇眼中，這種情況是『薛定諤爛片』，結果就是，還是等電影上映了，跟觀眾同時知道是不是爛片。
最後就是導演，一部電影的靈魂角色。
1、拍之前就知道是爛片。導演拿到劇本，看到團隊，預算等各方面，可以預先判斷，拍出來就是爛片。這時候，就出現上面『編劇2』的情況，為了拿錢，硬著頭皮拍了。當然，這是不負責任的做法，但是不乏有大有人在。這時候，導演知道是爛片，為了自己的利益，還是要拍。還有就是雖然很負責任，但是沒辦法，自己知道是爛片，跟編劇聊，跟投資方聊，堅持改劇本，換團隊，換演員，但是各種壓力就來了，要麼是一個月之內必須開機，要麼就是演員必須用這個人已經定了，所以……只好就這麼拍了。
2、 拍著拍著發現是爛片。這時候面臨倆抉擇，不拍了，為了藝術賠償一切損失。繼續拍，有啥事，出了再說。是你，你會選擇哪個呢？
3、 拍完才發現是爛片。這種情況雖然不多，但也不是沒有，比如剪輯不給力，自己又控制不了，或者按照自己的思路拍，發現觀眾不買賬。導演沒有剪輯權這個事在國內不多見，但是好萊塢比比皆是，前一陣徐浩峰導演為了爭奪剪輯權放棄導演署名《刀背藏身》事件就是一個例子，當然《刀背藏身》我沒看過，是不是爛片不作評價。如果導演確實兢兢業業拍了，直到電影上映才被觀眾罵是爛片，那麼這還是屬於導演跟觀眾不在一個頻道上的情況，可能真是好片觀眾不買賬，也可能真是爛片，導演不自知。比如《大話西遊》當年上映時候也是被罵爛片，現在被捧上神壇，顯然就是導演比較超前。
綜上所述，不難發現，及時電影從業者知道是爛片，也很難讓一部電影的製作停下來。還有就是，大家看到的爛片只是冰山一角，其實還是有相當一部分電影沒上映或者沒有製作完就被叫停了，只不過這種電影觀眾根本不可能見到而已。
