抓住光就意味著把握時光。這是瑞士護膚品牌La Prairie萊珀妮純皙緊緻系列背後的設計理念。這一奢華品牌邀約著名藝術家Pablo Valbuena在光之形態的指引下創作一座獨具特色的光之雕塑。光之形態及其互動影響力——優美的曲線、高聳的輪廓、明晰的線條——是建築不可或缺的要素之一。恰逢2019年在邁阿密海灘舉辦的巴塞爾藝術博覽會，這一令人身臨其境的照明裝置於12月5日和6日在邁阿密海灘著名海濱隆重亮相。
“我們精心挑選能夠分享La Prairie萊珀妮價值觀的藝術家。當代藝術展示La Prairie萊珀妮的品牌形象。我們將這視作一面稜鏡，以此講述我們的品牌故事。與我們攜手合作的藝術家將其獨特視角和藝術風格融入我們的品牌故事，使我們的品牌形象進一步昇華，” La Prairie萊珀妮首席營銷官Greg Prodromides這樣說道。“為此，我們想要做一些不同尋常的事——將邀約創作的藝術作品放置在巴塞爾藝術博覽會會場之外，讓公眾親身去體驗。La Prairie萊珀妮期望通過藝術分享提升整體文化價值。我知道，Pablo也有同樣的想法。”他補充道。
Valbuena藝術創作的關鍵要素包括：真實與虛擬重疊，現實與感知融合，空間與時間連結，觀眾的主觀體驗成為創作重心，光與聲視作創作焦點。這些理念化作短暫的定點介入，用感知而非實物來構建空間，改造空間。
Valbuena與La Prairie萊珀妮攜手合作，創作了名為《海浪》的照明裝置，而設計靈感則源自他的標誌性系列《陣列》。這一裝置將會在海灘上亮相，令觀眾沉浸在光之形態中——作品概念恰好傳遞出 La Prairie 萊珀妮的品牌理念：精準、美感、創新。這件令人著迷且富有動感的藝術作品令人不禁聯想到隨著海浪舞動的光。這位西班牙藝術家利用光向邁阿密典型的海濱地貌致敬，並且以全新的視角展示海之風景。
“《海浪》是一個體積隨著時間慢慢變化的雕塑——在永恆的動態中抓住了光之形態。它運用了稍縱即逝且無法觸碰的兩種材質——光線和聲音——觀眾沉浸在起伏的燈柱投出的光之形態中，併成為這件作品的一部分：藝術品和環境之間的轉換取決於觀眾所處的位置—裝置內部，裝置外部，抑或裝置邊緣，”Valbuena先生解釋說。“我非常開心可以和 La Prairie 萊珀妮合作這個項目，光的變化是作品的基礎元素。把光線帶到像邁阿密海灘這樣的開放空間讓我可以將虛擬和現實世界疊加在一起，” Valbuena補充道。
La Prairie萊珀妮與Pablo Valbuena的合作成果首次在12月邁阿密舉辦的巴塞爾藝術博覽會上亮相。這是La Prairie萊珀妮與世界頂級藝術博覽會持續合作的一部分。12月5日，賓客受邀參加海灘上舉辦的一場盛大招待會，親身體驗入夜後的《海浪》。在此次非公開展覽之後，這一裝置於12月6日晚間向公眾開放。位於邁阿密海灘會議中心的巴塞爾藝術博覽會La Prairie萊珀妮展館同時詮釋光之形態。
La Prairie萊珀妮與全球藝術家之間的合作藉助這一新項目得以延續。Valbuena創作的照明裝置向La Prairie萊珀妮品牌的純皙緊緻全新力作致以深深的敬意，進而體現La Prairie萊珀妮的設計理念——讓觀眾完全沉浸在獨特而非凡的體驗中，感悟光之奧義。
關於La Prairie萊珀妮
La Prairie萊珀妮是奢華護膚領域的翹楚，目前已遍佈於全球90多個國家及地區。它不僅僅是奢華的代名詞，更代表著創新、卓效、奢華感動服務與瑞士精髓。1978年， La Prairie萊珀妮正是誕生於瑞士這個以純淨、精準、創新與工藝而著稱的國度。自此之後， La Prairie萊珀妮無盡探尋恆久之美，以先端科技、奢華配方與精美包裝，將奢華護膚昇華至令人讚歎的藝術。
關於Pablo Valbuena
空間、時間和感知是Pablo Valbuena藝術項目的重心。他出生於西班牙，目前居住在法國南部。
他的作品以展覽、定點邀約和大規模公眾介入的形式，在遍佈歐洲、亞洲和美洲的公私機構、雙年展和畫廊中亮相。Valbuena還通過藝術家講座並以特邀教授的身份對這些主題展開學術討論。
關於巴塞爾藝術博覽會
巴塞爾藝術博覽會始於1970年，最早是由瑞士巴塞爾的畫廊經營者發起成立，如今已是當今世界上公認最高水準的現當代藝術展示平臺，每年分別於巴塞爾、邁阿密和香港三地舉辦。每一場藝博會都通過各自的參展畫廊、參展作品以及針對每一屆展覽與當地機構合作制訂的聯展規劃內容，鮮明展現其舉辦地及所在區域的獨特風格。今天的巴塞爾藝術博覽會規模更為龐大，並不僅限於藝術品的展示，更擁有眾多引人注目的精彩亮點。巴塞爾藝術博覽會在各個城市中特別挑選合作伙伴開展合作，按其城市特色度身定製出精彩紛呈的項目。
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