越軸（jumping the line ）的情況時有發生，不過大多數導演在進入剪輯流程之前不會注意到。越軸的意思是攝影機放在了軸線的另一側，從錯誤的180°圓弧中拍攝了選用鏡頭-在觀眾渾然不覺時有效地扭轉了既定的左右方向並倒置了電影空間。在如圖4.13所示的系列鏡頭中，前兩幅圖是重複我們之前給出的例子，但第三個鏡頭是錯誤地越軸拍攝的。結果是得到了角色B很棒的特寫，但是如果不把三個鏡頭剪接到一起的話，真正的錯誤是不明顯的。B的銀幕方向和軸線都被翻轉了，因此這個剪接毫無意義——因為現在A和B看起來都以同一種形式坐著、看向畫幅右方，彼此之間沒有來回對視，這跟之前大景別鏡頭中確立的完全不同。
圖4.13只有被剪輯在一起時才能看到角色B在特寫鏡頭中不正確的注意力方向。攝影機已經越過了軸線。
越軸在特定條件下是可以接受的，這在後面章節將會更深入詳盡地討論。現在，只需要想想如何拍攝一對在舞池中臉貼臉慢舞的情侶。你需要一個人的側臉和另一個人反方向的側臉，運動軸線是各自切斷的。為了能兩張臉都看到，你將不得不越軸設置攝影機。正如你可能已經知道的，在本文中很少有絕對的指導方針和“定律”。所以請記住，如果你有創造性的理由來以特定的方式拍攝一個或一組特別鏡頭，那麼就做吧，即使它與慣例相悖。
合理越軸的方法：
1. 空鏡頭越軸
在越軸前一個鏡頭中，插入一個空鏡頭。因為空鏡頭一般來說，具有渲染和停頓作用，另外，空鏡當中沒有人物關係，也就沒有視線方向，因此也就沒有了軸線中的視線因素，所以，空鏡頭越軸是常用方式。
但是，要求該空鏡頭是本敘事空間的空鏡頭。也就是說這種使用是提前設計好的。
此刻空鏡頭的主要作用：緩衝了視線關係、轉換人物空間、調整敘述段落、調整鏡頭節奏和結構。
用空鏡越軸的好處：有自由度，可以寫意，可以用細節幫助敘事（《殺手裡昂》開場）
2. 利用騎軸的方式越軸
就是在前後鏡頭中間，插入一個軸線上的鏡頭，然後進行越軸。插入的鏡頭一般來說是一箇中性鏡頭，也就是說是視線居中，視線正對攝影機的鏡頭。因此，也稱為視線引導鏡頭。利用騎軸的方式進行越軸要注意的三個因素。A人物的對話內容（也就是臺詞）b人物的表情細節 c人物的動作行為
用騎軸鏡頭越軸的好處：中性鏡頭可以給人以主觀鏡頭、主觀視點的感覺使越軸看起來更流暢。
3. 利用暗示反應越軸
就是在前後鏡頭中間，插入一個當事人或者是第三者的暗示，進行越軸。這種暗示可以是聲音，也可是形體動作，來建立新的敘事段落。
4. 調度人物運動、換位進行越軸
就是在機位不變的情況下，通過對人物的調度或換位，讓人物自己變為越軸後的效果。這種方式最簡單，也最沒有新意，實際上就是假越軸。在影片中可以使用，但是最好少用，不然會給人一種導演缺少技巧的感覺。當然，如果空間不允許其他方式的越軸，或者是不能反拍，但是又必須在這裡使用越軸時，才可以使用這種方法。
5. 調度機位進行越軸
就是直接通過利用調度的機位的方式，讓機位通過自身的運動直接越過軸線，來達到越軸的目的。
電影場面調度核心問題就是調度人物和調度機位，利用調度機位的方式進行越軸是比較高明的做法。但是在運用上一定不要忘記，就影片的敘事而言，我們學習的技巧的目的不是為了炫耀技巧，而是為了以敘事。因此，在採用這個技巧的時候，除了拍攝環境的要求，我們要注意空間大小、光線條件、人物形體之外，我們通常在藝術上還要考慮敘事要求（敘事的氛圍）、鏡頭數量和長度關係、另外就是全片的節奏。（《致命的誘惑》初次吃飯；《七武士》黑澤明）
6. 利用動作進行越軸
就是利用人物的動作，進行越軸，這種方式通常是在剪輯中完成的。實際上就是動作＋剪輯來完成敘事的流暢。動作有方向感，因此，這種方式是硬越軸的表現。主要是為了利用越軸會帶來視覺的“不流暢”，而產生明顯跳躍感的效果，來提升影片的節奏。實際上是為了有節奏的安排和控制動作時間。這種用法常出現在動作影片當中。
電影《機械姬》越軸鏡頭
注意技巧：
1. 主要是利用人物的動作點和動作過程來越軸；
2. 必須滿足人物動作設計和充分表達；
3. 有剪輯的可能性；
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