你還記得童年時期的夢想嗎？小時候，許下夢想的時候，總會帶著這麼幾個字:我想成為，這幾個字多麼美好，彷彿許下的心願在未來都可以成真。童年的我們描繪了一幅幅十分美好的畫面，長大後，才發現原來一切都不是所想的簡單。要挨生活多少巴掌，才能成為自己想要成為的人呢?而我們，能成為自己想要成為的人嗎？
《比海更深》中的良多小時候許下心願，想要成為一個小說家，他曾得過文學類的大獎。可是，已經五十多歲的他卻與自己的夢想格格不入。良多幹著一份不太體面的工作，在偵探社偷拍外遇者的照片，以此來掙得一些錢，好用來支付每個月五萬日元對兒子的撫養費。不過，每次掙得一點點錢他總是要到賭場裡輸掉。
如果用現在的價值觀來評判，良多無疑是一個“無用”之人。不修邊幅的他在事業上不得志，連兒子的撫養費都拿不出，經常要到母親的家裡去找吃的，翻找母親積攢下來的錢。母親卻從沒有嫌棄過良多。
一場突如其來的颱風，將良多一家人重新聚在了一起，在這個獨特的夜晚，一家人敞開真心。颱風過後，一家又該何去何從……
導演是枝裕和再一次將目光聚焦在小人物的身上，以一個傳統意義上的失敗者作為主角。平淡的宛如白開水的劇情，卻意外的打動了許多觀影者，這部電影取得了8.8的高分。失敗者就應該被所有人嘲諷嗎？是枝裕和在這部電影裡給出了答案。其實，到最後，我們會發現，這部電影藏盡了是枝裕和對眾生的悲憫。
01、真實化的敘事手法，是是枝裕和獨特的風格
是枝裕和之前是做紀錄片出身，而這在是枝裕和拍電影時變成了他的一大特色。他的電影鏡頭充滿了真實化，平淡的敘事手法讓我們看到溫情，《小偷家族》、《海街日記》等均是如此，這已經成為了他的個人風格，而他的電影也被稱為治癒系電影，這部《比海更深》也不例外。
首先，充滿生活化的場景，增加了故事的真實性。
我們大多數人喜歡看較為“宏大”的場面。比如在古裝電視劇中，皇帝的登基場面，看到眾多人的臣服跪拜，會覺得十分壯觀，似乎內心也有股浩然之氣要噴薄而出。再比如《紅樓夢》中，大家族裡的聚會，這樣的場景足夠被津津樂道。但在現實生活中，這樣的場景是不會看到的。我們見到的場景是充滿生活化的，生活化的場景更能貼近現實。
缺錢的良多徒步幾個小時走回了家；颱風夜裡，一家人重新聚在了一起，淑子高興的拿出了自己珍藏很久的咖喱飯；良多是一個不稱職的父親，但是他愛兒子真悟的心是真的，即使再沒錢，還是讓真悟拿自己最喜歡的鞋子；過早懂事的真悟早早的知道了良多的不易，會主動選擇省錢的鞋子 ；良多將飯撒在了身上，淑子不假思索的就去擦拭。一幕幕場景都是似曾相識的感覺。
這樣的場景在生活中隨處可見，當它在電影裡出現的時候自然也會讓我們感同身受。剛剛工作時的艱難，為了節約幾塊錢的公交費寧願走回去。每次回家，母親總是會拿出為自己專門留下來的好吃的。很多時候，我們想念家就是想念家鄉的味道啊。生活化的場景體現了是枝裕和電影的獨特魅力。
其次，平淡的劇情，雖然沒有大起大落，但打動了觀影者的內心
在這部電影中，是枝裕和沒有用藝術手法，他只是單純、且不加修飾的講述一個故事。這是一個平淡的、需要細細品味的故事。沒有所謂的跌宕起伏，也沒有緊張刺激。就是這樣的一個故事卻讓觀影者可以淚流前面。
良多曾經也是一個有夢想的人。在現實的打擊之下，他與自己的夢想漸行漸遠。雖然以積累素材的藉口進入了偵探社，不過良多他早已寫不出來東西了。他用筆寫下：我的人生，究竟是哪一步出了差錯。只可惜，沒有人可以幫他解答。明明是年少有為的人，良多怎麼也不會想到五十歲的他變成了就連自己也討厭的樣子。
是枝裕和以一個冷靜的旁觀者身份去講述一個失敗者的故事，一幕幕生活化的場景構成了“平淡”的劇情。在良多的故事裡，我們也能看到自己的影子。究竟是哪一步出了差錯，我怎麼會變成這樣的人?良多問。而我們在這平淡的劇情中也在不斷的拷問著自己。
最後，不加偏頗的講述一個故事，箇中滋味只留觀影者自己感受。
俗話說，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。是枝裕和在《比海更深》中並沒有有意識的引導我們的價值觀。他沒有將良多塑造成一個十惡不赦的人，良多是一個失敗者，但是枝裕和的用意並不是批判良多。良多為什麼會變成一個“失敗者”，是枝裕和也進行了說明:好賭的父親對於良多的影響，良多本身的性格因素。對於良多是該批判還是該同情，箇中滋味只留觀影者自己感悟。
良多從小告訴自己不要成為像父親那的人。長大後的良多在不知不覺中還是變成了父親那樣的人，就連兒子真悟也說自己不想成為父親那樣的人，足見良多有多麼糟糕。我們不由得思考良多為什麼會成為這樣的人呢？他有自己的夢想，也有一定的實力，問題究竟出在了哪裡？
在現實生活中，又有多少人跟良多一樣。我們已經很努力的生活了，拼命向上。可是，自己還是成為了平凡人中的一員。我想，是枝裕和更想讓我們去思考其背後的原因是什麼？所以他才會把良多存在的、但自己沒有意識到的問題暴露在觀影者的眼前。
02、充滿哲理的臺詞，是枝裕和說出了我們內心的話，安慰了我們大多數人。
如果說一部電影有所謂的意象需要我們去細細品味，那麼電影裡的臺詞無疑是導演藉著人物的口說出自己想要對觀影者說的話。我們看過很多電影，也許具體的情節記不清了，但裡面令人印象深刻的臺詞會終身記得，念念不忘。一部電影的成功之處也在於臺詞。
①良多的話是對自己的拷問，也是對我們的拷問
在影片中，良多更多的像是一個有著重重疑問的迷途者。是枝裕和借他的口提出問題，良多存在的問題也是我們大多數人想要知道答案的問題。
良多替僱主拍妻子出軌的證據，他拍到證據後，卻告訴了僱主妻子，企圖再訛詐一筆錢。僱主妻子讓良多替她尋找丈夫出軌的證據，不由得感慨：自己的人生怎麼成了這樣。我想，她的意思是想說:當初明明是因為相愛才結婚的啊，為什麼會互相傷害？明明當初發誓互不背叛的，為什麼自己會選擇出軌?當初的自己天真爛漫，現在怎麼會如此心機深沉，想著反咬一口。回去後，良多將這句話寫在紙上，在燈光的映射下，呆呆的坐著出神……
在我看來，這句話是是枝裕和與觀影者的第一次對話，聽著良多對自己的拷問，我們也在思考著這個問題?現實生活中的很多人，也是如良多一樣有著雄心壯志，時間帶去青春的同時，似乎也帶走了我們身上的銳氣，原來的挺拔向上不見了，什麼時候我們開始低著頭，盯著路面走路?迷茫不解的良多何嘗不是我們?
②淑子的話是對問題的解答，也是對我們的安慰，蘊含著淡淡溫情。
如果說良多是鬱郁不得志的苦悶者，那麼良多的母親淑子就是充滿智慧的哲人，解答我們提出的問題。真悟被問：你最敬佩的人是誰?真悟說到：我奶奶。淑子可以說是這部電影裡最智慧對的人了，她的很多話像一股暖流湧向我們心裡。
良多和淑子一起澆花聊天時，淑子對良多說：這棵橘子樹，我一直把你當做你來澆水照料，不過它一直沒有開花結果。敏感的良多以為母親是在影射自己，狡辯道：我只是大器晚成而已。淑子則安慰良多道：但這棵樹餵養了蟲子，沒想到它長成了藍色的蝴蝶，我拍下來了，待會兒給你看。
颱風夜，淑子想再一次挽回響子無果後，她對良多說：我到這把年紀了，還沒有說過愛過誰比海還深，這樣的話呢，一般人都不會有啦。但每天還是開開心心的活著。不對，正因為沒有所以才能開開心心的，平凡的生活每天也能過得開心。
這樣充滿哲理的話還有很多。淑子是一個命運悲慘的女性。年輕時候，丈夫好賭，住在狹窄的房子裡四十年了，看著別人都都換了新住處，淑子也有羨慕。不過她從來沒有將自己想換大房子的心願強行的安插到兒女的身上。相反，長大後的兒女還在向她索取，她總是睜一隻眼閉一隻眼。在淑子的身上，我們可以看到 ，快樂是一種心態，並不一定要過最好的生活才能快樂。
03、這部電影是是枝裕和送給我們的禮物，藏盡了他對眾生的悲憫。
是枝裕和的電影看完後，好像什麼也沒有說，卻好像又告訴了我們很多。數不盡的心酸，經歷不完的磨難，還是沒能成為自己想要成為的人，大眾眼裡所謂的無用之人，也有幸福的權利，平凡的人生也有屬於自己的“小確幸”。
①、不盡如人意的人生，也有自己存在的意義
就像那棵不開花不結果的橘子樹，它在無形中竟也滋養了另一個生命，小小的蟲子竟然可以變成美麗的蝴蝶。誰說我們的存在沒有意義呢？
人生的旅途中，也許無數次否定過自己，也被別人否定過，但誰也不能否定我們存在的價值和意義。於親人，無論我們是什麼樣子，他們都會包容我們，於愛情，真正愛你的人愛你的優點，也愛你的缺點。我們不是因為優秀才值得被愛。也許人生不盡如你意，但請記得，別忽略你身邊的幸福。
②我們不是沒有夢想，只是還在為夢想而努力的路上
不是每個人都能成為自己蓋世英雄，不是每個人都能正好實現自己的目標。我們總是被時間催著向前趕，二十八歲還沒有自己的事業就是失敗嗎?三十歲還沒有自己的房子就應該被嘲笑嗎?五十歲的良多也有機會重頭再來，人生沒有太晚的開始。人生的旅途沒有終點，即使歷經許多坎坷，也可以繼續向前奔跑。
良多問兒子真悟：你的夢想是什麼?真悟說：想成為一個公務員。真悟接著反問道：爸爸呢？有夢想嗎？“爸爸的夢想還沒有實現。”是呀，只是還沒實現啊。
結語：明明是一部平淡的如同白開水的電影，卻總在某一刻讓我淚流滿面，或許是良多問自己的那句話：究竟是哪一步出了差錯，自己怎麼會變成這樣?或許是淑子拿出冰凍好的冷飲，或許是響子明明還愛卻不能在一起的決然。看完這部電影，我不由得思索，比海更深的是什麼呢？是無論你是什麼樣，都會有人愛你。愛，比海更深，比天更藍。這也喚起了我對人生的思考。人生的路上，並不總是一番風順，但無論是好是壞，都是我們的人生啊。
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