詩人與詩官號
以西方人的觀念來思考這個問題，筆者會說："詩人，是上帝的嘴巴，是最接近理想世界的人。"文學歷史的卷軸，往往很沉、很重，除了上述詩人，選擇死亡的還有：日本小說家芥川龍之介、晚清學者王國維等等，以及那個差點選擇死亡的，魯迅。這無疑是文學的永不停息的不幸號角。為什麼會這樣呢？且說兩點點理由：
1、 時代的過於沉重，壓在了詩人的肩膀
顧城殺妻、海子臥軌，這是中國文學歷史上，震盪人們大腦的事，也多為自詡"理智"的人嘲諷，為不少以文學為信仰的人捧上聖壇。似乎詩人天性自由，無所留戀。但其實都不是這樣子。顧城《一代人》裡寫道："黑夜給了我黑色的眼睛，但是我卻用它來尋找光明。"這首詩歌寫於剛剛過去的文革歲月，復旦出版的《中國當代文學史教程》設了一個標題——民族命運的自覺承擔者。面對慘痛的歷史現實，詩人以隱喻的手法，表露了自己的將肩負時代的理想，走出黑暗的信念。
然而詩人是脆弱的，也是勇敢的。對於一個世界失望，一定抱有過哪怕一絲的希望過，對生命的眷戀，再到不眷戀，一定都到過現實毀滅的打擊？現實有多恐怖？——文革、工業化下的剝削。海子、顧城、葉賽寧，都無疑有著和時代格格不入的根源。他們天真、也更脆弱，那是個學者都擔憂的時代，更何況只會說真話而無力改變現實的詩人。
死，和誕生，永遠是人繞不開的孿生，對於死，詩人、文人往往不是那麼恐怖，他被賦予者美學的價值，即便那是很痛苦的悲劇，但也能給他們一個解脫。就像王國維投湖，一紙遺書：五十年來只欠一死。死，何來欠之說？是士大夫的氣節！
2、 詩人是上帝的嘴巴，但是在中國古代不是
筆者不由想起蘇東坡，這個豁達的人，"誰怕。一蓑煙雨任平生"，人生起起伏伏，不過過眼雲煙，有一顆創造價值的心，才能留下真的價值。中國古代的大詩人皆是如此，儒家，是一個講究社會價值的思想，捨生取義，才是死的正確方式。所以，中國古代的大詩人，鮑照、左思、賈島、文天祥……無一不是有一個堅定的信念。
海子、顧城，我們知道，都是五四之後的新詩人，他們沒有儒家的所謂的"封建思想"，這都是在之前不論好壞都被丟棄了的了。再加上文革價值觀念的全面崩潰，他們有理想，但是是迷惘，那顧城來說，他雖然殺死自己心愛的妻子，但是時候也承受不了現實而自殺了，這位童話詩人，當然是受到了心理疾病的折磨，這是悲哀的。但是我們也看到，在中國儒家大義觀下，大詩人是不會自殺的，他們要留下名字，在後世。
總結：詩人自殺，在當下這個和諧安定的新中國吧，該是少有了。但似乎又不是？富士康那個草根詩人呢？所以，詩人，既然看清了苦難，承擔起困難了，我們該做的，就是這個文學邊緣化的世界裡的詩人，一個應有的尊重。
一往文學
是啊，詩人為什麼自殺？
學者劉小楓在他的著作《拯救與逍遙》一書中，對這個問題有很獨到的研究。
以中國文人來說，屈原是中國詩人第一個自殺的，後來有無數詩人或文人選擇以極端的方式結束自己的生命。
自古以來，很多作家、詩人，思想家都採用以自殺的手段離世，他們為什麼要這樣？
詩人何以自殺？
詩人何以不再留戀這個世界？
詩人何以不再珍愛自己有生命？
詩人何以頻頻追問活著的意義何在？
活還是死？
留在這個在他們眼裡汙濁的世界，還是離開？
詩人有他們的價值判斷？
一旦詩人對自己得價值觀產生疑問，一旦詩人對他們的世界觀表示疑問，一旦詩人一再追問人生的意義，這會給他們帶來極大的衝擊，價值大廈坍塌導致詩人對他所熱愛的一切產生懷疑，離開這個世界只是時間問題。
詩人都是情感敏感，情緒感受多變，心理狀態不穩定的人，他們都生活在自己的思想世界裡，以自己獨特的眼光看世界，心靈純淨，思想單純，一旦外部世界的變化衝擊使他們感受到不可承載時，詩人就會以他們的方式表達自己對外部環境的理解。
老左心理工作室
這個問題，我可以給出一個滿分💯的答案。但是我懶得說[呲牙]
野才子
於詩，我本是個局外人，沒有資格發表言論；但最近幾天因為餘秀華的出現，讓我開始關注到這個領域，所以也就想說上幾句。
平心而論，當“現代詩”這玩意兒被小青年徐志摩從西方帶回來落地生根之時，就不是一個好苗子，而是一個笑話。咱中華詩歌傳統源遠流長，從甲骨文的卜筮辭開始，經春秋戰國到漢代，四言和五言詩基本定型；歷三國到唐宋，七律詩體制徹底分明；期間，關於詩的理論研究也伴隨著一起形成完備體系。毋庸置疑，關於什麼是詩，在宋代就已形成全民共識:四言五絕七律皆為詩。之後的1000多年，關於詩的概念和格律從來就沒有發生過任何更改，所有的創作者都按照這一定式進行寫作。而隨性的徐志摩創作的所謂“現代詩”，壓根就沒有任何既有的規矩來約束它；而隨著越來越多的創作者的加入，也沒有形成相應的理論研究來規範它。以致發展到最近的一二十年，國內並沒有出現多少職業創作者的情況下，“現代詩”的流派倒是眾多，異彩紛呈，各執一詞，為自己的狗屁不通千方百計找藉口。回觀詩歌繁榮的唐朝，就算是李白、杜甫這樣的大名家都不曾分幫結派各自為營，反倒是互相學習共勉。
“現代詩”壞就壞在它的“自由”:天馬行空，恣意妄為。須知，在現代社會，任何一個正常人都必須接受包括社會公序良俗、道德底線、法律、工作或學習守則的約束，必須無條件的遵守。可“現代詩”的創作者們顯然是無底線地追求“自由”，而這種無底線的自由，往往就是精神病人的特質。君不見，只要某某人犯了點事，一經查出有精神病，連法律都是失去效力的，拿他無可奈何。寫“現代詩”的詩人，往往追求的就是這個效果。所以，無底線的“自由”一旦實現就已經瘋狂，而苦求不得也會慢慢被逼瘋，所以“詩人”自殺就一點兒都不奇怪了。
還是說說咱盛世唐朝，詩歌繁榮，名家輩出，名作高產，卻並不見有哪個詩人心智不健全。為什麼會有如此截然不同的反差？須知，在格律化的要求下，創作一首詩的難度係數會暴增，每一首都是字斟句酌而得，這個過程既辛苦又充滿樂趣，也是一個訓練思維的過程:偶得一個佳句，必定歡呼雀躍，興奮不已；若苦思不得，就只好向同行請教學習，共同探索，就有點像球迷一起看球，到了精彩處共享快樂。那時候的詩人們其實就是把寫詩當做了一場全民體育運動，一種盛況空前、時間持久的思維體操，苦卻快樂著。
再說回來，說說這“現代詩”如今“自由”到了什麼程度:韻可以滾蛋了，句式可以凌亂了，前言可以不搭後語了，甚至都可以自己製造出連詞典裡都查不到的新詞了！牛啊！這已經不是餘秀華要《穿過大半個中國去睡你》的節奏，而是要穿過大半個宇宙去找外星人生兒育女了。餘秀華說她的心裡其實還跑著一列火車，依我看豈止是火車！簡直就是一艘核動力航母，不懼任何風暴。君不見，她在評論區裡頻繁爆粗，出口成髒，滿嘴噴糞，似乎全網她最大，是頭條裡的女王無疑。可以想見，這思想“自由”到了什麼程度？幾乎就是要風得風，要雨得雨的地步了。套用一句網絡流行語:自由得如同千萬頭草泥馬在狂奔。
再套用一句流行語:老天要把你滅亡，必先讓你瘋狂。瘋狂的創作者和瘋狂的“現代詩”都將被徹底埋葬。
專拔狗牙
為什麼會有那麼多優秀的詩人選擇自殺？我看到這個問題目前有137個人回答，答案形形色色，不一而足。但我以為，若拋開事物的種種表象，直抵問題的內核，其實原因很簡單：那就是這些詩人（包括一些著名的文學藝術家）或許是抒發情感的高手，但卻對人生的本質以及自身的本來面目毫無認識，或認識過於淺薄，無法了知萬事萬物原本是緣起性空，幻生幻滅而已，結果凡事太過當真，將自己陷入了分別妄想的泥潭中，無法自拔。一旦精神找不到出路，就會鑽入認知的死衚衕，以捨棄生命作為出路。這是多麼的可悲！
與此同時，又由於這些人完全不知生死到底是怎麼一回事，糊里糊塗地以為，人生一世，草木一秋，人死後不過是一把灰而已，一了百了，從此就得解脫。這種“斷滅空”的可怕理念，使他們無知地把自己推入了萬劫不復的深淵。因為自殺其實只是深重痛苦的開始，並且會為他們未來帶來惡性的循環。若真知因果，他們哪裡敢做這樣的選擇！
生命非常可貴！之所以可貴，是因為人身難得。有幸得此人身，我們當敬畏生命，珍愛生命，不論人生的境遇是順是逆，都不放棄將生命用來致力於探索人生的真諦，生命的實相，用來利益他人，造福社會，並在這一過程中，不斷地洞徹人生，增長智慧，使自己的人生過得充實而又有意義。
但願生命的教育能夠廣泛開展並深入人心，願所有的人都能懂得生命的可貴和活著的意義，從而遠離悲劇的發生。
慧心文殊苑
這是一個高冷的問題，問的很好。
首先，文人都是憂國憂民的人，詩人也不例外。詩人是通過形象來感應未知的世界，他們的精神世界是五彩繽紛的。他們的理想是豐滿的，以為世界都是好到極致的世界，都是花花草草，鳥語花香的。
其次，詩人們對現實都是歌唱美好的，他們當中的世界有偉大的，有憂鬱的。有幸福的，有傷感的。有已知的，也有未知的。……，他們都希望世界一個樣，美好加歌唱，但是常常是事與願違。
第三，詩人們多是現實和理想的矛盾體。他們的精神世界常常是脫離社會現實的，而現實是骨感的，理想是豐滿的。他們發現世界醜惡時，常常在感性中質疑，不能自已。徘徊於理想和現實之間。他們的痛苦是可想而知的。
第四，有些詩人是政治家的玩物。特別是蘇聯的一些文人，如高爾基等，在專制的統治中感到生不如死，一旦他們的理想破滅了，他們就失去了精神支柱。
第五，文人的作品，經典的都是大背景的。它們反映的都是社會的命脈。歌功而頌德的文章流傳的都是不遠的。揭露黑暗的文章，才是不死的經典。國之不幸，而文之大幸也。一個人生在亂世，你的感觸可想而知啦。
第六，還是有一些詩人，特別是文人的倔強。那麼多清高自傲，脫離現實，也是他們自殺的原因。性格決定命運呀。
……
一言而蔽之:在生活中詩人的理想，如果跟現實相沖突，他們對世界無可為力，他們中的有些人是容易走極端的了。
這是我個人的一些淺見。謝謝大家！
夜憶口香糖
他們站得高，找不到知音，很孤獨，他們己經看透了世上的紛紛擾擾了，覺得多活一天都是累，他們相信還有另外一個世界，在那裡，有談得來的朋友在等他，在那裡，他們的才華才可以盡情發揮，他們不認為自殺是種錯，只不過是為了早一些去到自己夢想的地方，早一些過上自己追求的生活而已，如果不去，他怕他的智慧會因這紛擾複雜的世界而喪失，他們只喜歡過簡單如神仙般的日子！其實他們沒有死，只不過換了一種活法而已……
初夏思夏愛華夏
孤獨的尋找，無盡的黑暗。心頭的那一抹光，淡了，暗了，滅了……
2016年的統計，國內抑鬱症已經在向低齡化發展，2017年數據內的統計已經有5400萬人確診為抑鬱症，而到2019年，患抑鬱症的人數已經達到了9500萬，世界衛生組織的數據顯示全球範圍內確診抑鬱症人數達到3.5億，近十年來的增長速度為18％ 其中女性的平均發病率5.1％ 男性為3.6％
在國內，精神病算是侮辱性的詞語，都避諱不談，所以人們在精神衛生上的幾乎零投入，使得大家在面對抑鬱症時幾乎一無所知，而在一次又一次的警鐘響起下，我們不得不正視這個精神類疾病。
時代高速發展，科技日新月異，大數據的環境下，工作量不斷的增大，工作機會卻越來越少，物質已經極度豐富，精神卻無比匱乏，更得不到補充，我們發現個人的作用越來越渺小，身體疲憊，精神焦躁不安，最終扯斷了那根緊繃的弦，因為對精神類疾病的無知，我們忽略了他的求救，以致每年都有上萬的人因此而自殺。
世界衛生組織公佈2030年抑鬱症將成為世界第一大負擔疾病
許多藝術家也是因為抑鬱症終結了生命，他們精神上是如此的富有，又是如何墜入了這個可怕的深淵。
藝術是自由的，他們深邃的精神世界與普羅大眾無法產生共鳴，生活所迫，妥協不停的在上演。《歌手》是個很好的例子，有的選手的作品，普遍得到了業內的好評，卻無法得到觀眾的認可，不得不選擇迎合大眾的口味，此中痛苦，不可言喻。在這場個人與群體的角逐中，驕傲的人選擇了走向內心的更深處，封閉自己，或者死去。
其次，收入的拮据，敏感的神經，工作時間混亂，長期的寂寞，不被人理解，這些也都是從事藝術工作者抑鬱的誘因。
公立精神性醫院少，專業精神科醫生的稀少，精神教育的缺失，都是整個社會治療抑鬱症要面對的。
一個微笑，一個擁抱，也可能會溫暖一點那顆冰冷的心，也許就這一點點便能卸下那顆稻草呢！
特大豬頭
看過他們的詩文，雖都意境深遠，但他們骨子裡太柔軟，精神上也固步自封，身心又鑽入死衚衕而不能自拔，美其名曰:看破紅塵！
但紅塵豈是區區凡人能看得破的？
死亡是種解脫，但自殺無疑又是無能的代名詞。自殺豈不是自絕於父母，自絕於親人，自絕於天下嗎？
我最瞧不起的詩人就是海子，儘管他的詩文比較耐讀，一個骨子裡軟弱的幽靈……
巴山老鐵
這種人把生活看的過於美好，把生活看成了美好的詩歌，但是生活是殘酷的，稍有不順心的生活就會走向極端。
