《歌手》作為如今華語樂壇少有的當紅音樂人的競技音綜，每年都能收穫大量的關注度，每年的歌王爭霸賽更是賺足了眼球。
然而眾所周知的是，大部分情況下，歌王之位都由前輩級別的歌手獲得，新生代和中生代歌手們想要與其一戰是非常困難的。
記得節目播出初始，我曾想過：已經取得過《歌手》亞軍的華晨宇，再度參加，究竟有什麼意義？
綜合來看，風險大於收益！風險是什麼？各位可以試想一下，如果華晨宇本季戰績不如《歌手2018》，也就是說未能獲得亞軍，那麼參加只是為他人提咖罷了。
提咖其實很好理解，各位應該還記得洪濤曾經說過的話：《歌手》如今真的不好請人了。
是沒人可請還是請不到人？我傾向於後者。對於大部分知名歌手來說，參加這檔音綜自然是希望奪得歌王的，如果在節目中反而敗給後輩，最終成績也不理想，那麼參加的意義實在不大。
那麼收益又在哪裡呢？自然就是歌王之位了，歌王這一稱號往屆都是由實力前輩級別的歌手獲得。
雖說《歌手》影響力日益下降，但是不管怎麼說，能夠成為歌王，都是一種實力的證明，處於新生代、中生代階段的歌手，恰恰是需要這種證明的。
今年的《歌手》對於華晨宇來說，成為歌王的希望是極大的。我們先來看看當初在《歌手2018》的時候，華晨宇的對手都是誰吧！
歌王之戰：騰格爾、Jessie J、霍尊、張韶涵、汪峰、李泉
除了霍尊，其餘五位歌手都已經在樂壇混跡多年，想要在這樣的一個陣容裡衝出重圍並不容易。
在幫幫唱分組對決階段，華晨宇聯手鄧紫棋PK李泉&陳潔儀。其實從兩組的選曲上也能提前得出最終結果，李泉和陳潔儀的演唱不好嗎？這首《endless love》的完成度是極高的，但是與合唱版《光年之外》相比，或許競技性就略顯不足了，這是選曲的問題。
再說最終決賽，華晨宇的一首《吶喊》再次展現了自己高超的VOCAL技巧，為了營造吶喊的感覺，把調寫得非常高。
其實綜合《歌手2018》就能看出，華晨宇在當時所進行的改編、所做的音樂，對於現場觀眾來說是極具衝擊力的。
當打之年的確是一個機會，年輕的歌手們之間的較量，讓結果充滿了未知，與有著大咖的歌手不同，參與節目的歌手們有了盼頭。
幾期節目下來，華晨宇的成績是相當不錯的：
第一期《寒鴉少年》排名第一；第二期《鬥牛》排名第一；第三期《你要相信這不是最後一天》排名第二；第四期《荒野魂鬥羅》排名第三；第五期《我們》排名第一。
我在網上不止一次看見過部分網友對於華晨宇有著這樣的評價：格式化的表演。
何為格式化？表演的重合度太高。但是各位不妨看看華晨宇的這五首歌曲，或許說《寒鴉少年》和《鬥牛》格式化可以理解，但是後面的三首歌曲，卻是每一首都是有著極大的區別的。
我並不太認同格式化這個詞，我更願意說這是一個歌手的標籤，一種鮮明的特徵。而這樣的音樂，其實在如今的華語樂壇，並不多見。
什麼才是真正意義上的格式化呢？那就是如今華語樂壇最流行的ABAB式歌曲，一套重複的和絃走到底，全程不變樣。如今我們更看重的仍然是旋律，節奏型音樂並不是那麼被看好，創新音樂接受度也並不大。
五首歌曲由動到靜，這或許就是華晨宇最好的回應了。《你要相信這不是最後一天》溫暖治癒；《荒野魂鬥羅》則是坐著唱，玩起了不插電；最後的《我們》，單一鏡頭，簡單的編曲，安靜地敘述。
為什麼華晨宇的排名這麼高？各位如果有關注賽制，就很容易知道原因了。大眾評審每人有三票，投出自己心中最喜歡的前三，而這三票也就意味著並不會區分出123，都是算作一票。
而在觀眾那裡排名第四和排名第七其實並無太多區別，都沒有得到投票。也就是說，歌手們並不需要在所有歌手中做到最好，只要能夠成為觀眾心目中的前三就足夠了。
對於華晨宇來說，想要做到這一點是比較容易的，任何一期節目，華晨宇的表演都有著進入前三的資格，排名靠前很正常不是嗎？
今年沒有樂壇大咖在，華晨宇在最終戰維持如今的狀態其實就足夠了。與《歌手2018》相比，本季真的是最友好的一季了。
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