其實對於影視行業來說，沒有哪個鏡頭背後是沒有學問的。很多人以為，只要有一臺攝像機，開拍，就是在拍電影了。實際上，真正經典的影片每一個鏡頭為什麼要這樣拍，為什麼不能那樣拍，都是有學問的。深焦還是淺焦，大光圈還是小光圈，蒙太奇還是長鏡頭，還有更多複雜的調度，選擇是無數的，最好的卻只有一個。
既然講的是拍攝的難度，主要是靠特效製作出來的複雜鏡頭就不做討論了，主要靠演員演的出彩而顯得牛逼的鏡頭也不在討論範圍。我舉的例子儘量是純粹靠拍攝實現的，最多隻是少部分特效合成的這類。
我首先想到的是長鏡頭。
長鏡頭的一個鏡頭可以長達幾十秒乃至幾分鐘，還要讓觀眾不厭煩，這裡面就是有複雜的調度來實現的。不瞭解鏡頭設計的觀眾真的會覺得把攝像機開機不關就是長鏡頭了，然而長鏡頭的難度真的大到天上去。
首先要考驗攝像師絕對不能犯錯，然後演員的走位，場景的輪換，如果是不同鏡頭拼接出的長鏡頭效果，還要考慮銜接處的轉場……這需要好多遍的排練和無數次的NG。
那不得不提的就是《地心引力》的導演阿方索卡隆了，他簡直是個長鏡頭癖。可能大家都知道《地心引力》這部電影，用了很多長鏡頭，但是因為都發生在太空中而且特效合成的比重很大，反而大家的關注點反而不是長鏡頭多牛逼了。但是我絕對不能不提的是他的另一部作品，《人類之子》，裡面也有好多經典長鏡頭，絕對可以寫入教科書。
真正好的長鏡頭絕不是炫技，他給觀眾一種代入感，真實感，感覺就在目睹真實發生的事件全程，而且根本不會拖慢影片節奏。老實說，當我還沒有學電影的時候，對鏡頭不敏感的時候，我完全沒意識到我在看的是一段長鏡頭。我會在給別人講課的時候給他們重現我第一次看這部電影時的感受，我會給他們播放這一片斷，等他們看完了我再問，你們覺得這中間剪輯了幾次。各種回答都有，然後我重放這部片段，讓他們數中間剪輯了幾次——一次都沒有。看著他們臉上驚訝的表情，我想和我第一次看這部片子的時候一樣。
影片拍攝花絮揭秘的視頻網上也搜得到，我就不放出來了。我就用一張圖來展示一下：
就算你看不懂這個設備是幹嘛用的，也會有種不明覺厲的感覺~利用這個設備，影片得以實現在車內不斷變換拍攝對象的時候，攝像師的走位。保證了車輛一直在行進，之後還發生了槍戰，依然拍攝安全。最後，攝像機和演員一起衝下了車輛，然後演員重新上車，鏡頭看著車漸漸開遠（車上看不到任何特殊裝置）。然而，就算每一個設計的秘密你都知道了，你覺得導演、攝像師、以及這樣一大群演員要配合演練多少次才能完成一次成功的拍攝？
為了使這個問題的答案顯得不像“經典的長鏡頭有哪些”，關於長鏡頭的就舉這一個最經典的例子好了。
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那接下來就要看蒙太奇的部分了。靠剪輯出彩的片子，前期鏡頭也要有很多設計，很多設計可以說是無與倫比的。
首先一種是，明明能靠特效的，非得用實拍。觀眾看多了特效製作的大片，所以有時候不覺得鏡頭多牛逼多難拍，然而實際上，含金量非常非常高。而且不得不承認，同樣看得人驚心動魄的鏡頭，實拍的就是比特效做的有質感。
這方面的要說的一個導演是諾蘭，他對影像也是非常偏執的，首先必須是用膠片拍攝，二是喜歡IMAX，三是，儘量減少使用綠屏拍攝，儘量少用CG。所以你可以想象做諾蘭的攝像師會多麼辛苦，就是扛著沉重的IMAX攝影機當Gopro使的感覺。別的導演可能隨便拍拍，後期合成就搞定的，諾蘭偏要實拍，然而也正是如此，像《星際穿越》這樣的科幻片，也拍出了寫實的質感。
比如穿越時間隧道的那個鏡頭，原本可以綠幕摳像，純粹用特效製作，然而諾蘭卻不願這樣。為了更真實的效果，也為了讓演員更好的表演……諾蘭製造出了時間隧道的一部分，在片場用投影把粗略製作好的畫面呈現在四周……最終呈現出的效果觀眾也能感受到了。
第二個要提的就是神片《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》了。關於這部影片的影評已經很多，我就不多說了，那麼多爆破，飆車，高難度動作戲，偏偏也遇到個酷愛實拍的主兒。最後呈現的效果是多麼真實，多麼讓人血脈賁張就不多說了。
然後一種是，剪輯很酷炫的，前期拍攝也要很酷炫，會採取很多非常規的構圖和拍攝方式，為拍攝一個場景專門量身定做道具（而這些道具的作用可能也就只有這麼一場戲。
這種要提到一部劇集《神探夏洛克》，裡面很多鏡頭是值得分析的。感覺這個劇組就是想把每一個場景都拍的不一樣，我被它呈現故事的方式折服。比如說有一集要實現夏洛克要從野外暈倒，暈倒之後就直接倒在了自家的床上的效果，為了鏡頭酷炫，在野外的拍攝部分，不是人倒在床上，而是人站著做出暈倒的樣子，然而把床吊起來。最後的呈現效果非常微妙。還有一集是夏洛克中彈倒地，鏡頭也隨著演員傾斜，而這裡有一個很微妙的設計是，畫面中的一些道具也跟著滑向了低處，正常人暈倒是人倒，周圍不會有任何變化，而這裡隨著鏡頭的傾斜周圍的景物也滑落，彷彿是這個世界也跟著倒了……我想這部劇集之所以這麼火，非常規的鏡頭構思應該是很重要的一個功臣吧。
上圖是《神探夏洛克》第三季中為了拍攝中槍鏡頭劇組製造的一個……非常簡易但是牛逼的旋轉拍攝設備……
《神夏》的花絮裡有提到，這個一季只有三集的劇集，每集的工作人員都好像有在和另外兩集的同行在競爭，每個人都想在自己負責的那集裡面拍出非常牛逼的效果。我想這也是作為劇集，神夏在攝影層面上有這麼多亮點的原因吧。
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最後，根據拍攝對象的不同，還有這幾種可以說的。
如果要還原一個時代，優秀的導演會考究每一個場景的佈置，每一個擺設，道具……這種戲觀眾可能一眼就看過去了，然而之所以影片會顯得精緻，置景師的心血，背後燒了多少錢，是不能被忽略的。這一塊的例子就太多了，《布達佩斯大飯店》《了不起的蓋茨比》《雨果》等等，不一一例舉了。
還有不得不提的是，凡是拍動物都是很難拍的。即使有優秀的馴獸師，動物也是最不可控的拍攝對象，這中間有這麼幾層難度要轉換 劇本想讓動物幹什麼——馴獸師要怎麼誘導動物做出像這件事——需要一些運氣，等待動物不但做了這件事，還要做的在鏡頭裡好看。動物的意外表現有時可能會給導演帶來驚喜，但大多時候是增加難度。動物做主要角色的電影有很多，舉最近的一部吧，讓雅克阿諾導演的《狼圖騰》，拍攝花絮網上也有很多，就不放上來了。
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