我從來沒有覺得，這部電影是給孩子們看的。整體的故事架構，表面上來看，的確是偏童話類型的題材，可是，從內容上分析就會發現，其實，這是一部
成人童話的電影。所以，《查理和巧克力工廠》這部電影，利用童話的外衣作為偽裝，肆無忌憚的宣洩著對於成人世界虛假的不滿，而假借各種存在心理問題孩童的怪誕行為，最終將所有的矛頭，都指向了這個虛偽至極且物慾橫流的成人世界。
我承認，初次接觸這部電影，是被裡面炫酷的巧克力製作過程給吸引了，可是，當約翰尼德普飾演的威利旺卡出現的剎那，這個與現實早已脫軌的男人，用各種怪異的表情，迎接著五個參觀者，作為觀眾，不知不覺的掉入了導演蒂姆伯頓早已預設好的陷阱。
這裡沒有童話，只有懲罰，這裡沒有奇幻，只有怪誕。
高高的帽子，慘白的皮膚，凌亂的語言，威利旺卡這種看起來有點像地獄使者的扮相，讓他出現的目的，不在僅僅侷限於尋找繼承人上面，更多的還糅雜著他對於成人世界扭曲般的痛恨，這與他的童年經歷有關，也與他創業過程有關，所以，他要懲罰邪惡。
世人皆沉醉權錢名，貪慾不斷膨脹，讓這種邪惡具有了繼承性。
於是，在電影中，我們看到了與他們父母擁有一樣性格的五個孩子。我想，當威利旺卡允許家人中的一個作為孩子的陪伴，進入到巧克力工廠時，這個原本屬於美食天堂的地方，漸漸地成為了蒙著恐怖色彩的刑場。所有的家長成為了旁觀者，所有的孩子成為了參與者。
保持童心是多麼重要，而保持善良是多麼難得，一旦在原本歡樂的時光，承受著來自成人的壓迫時，要麼沉淪，要麼逃離，或者乾脆模仿，而我們，大多數成為了模仿者，這是最可悲的。
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《查理和巧克力工廠》上映於2005年，距離現在已經過去14年的時間，即便時間過去這麼久，每次重溫這部電影，還是會感到一陣驚悚。
尤其是，那些個小矮人在小孩子受到懲罰之後，總是會及時的出現，針對邪惡的性格，來一段即興的歌舞表演。這些形式的穿插，難免會讓人覺得，電影的說教意味過濃。
但是，仔細想來，小矮人的出現，本身帶著荒誕的色彩，而懲罰的過程，多少又帶著點調侃的意思，利用荒誕與調侃來戳破隱藏的虛偽，總體上達到了某種價值上的平衡。
查理作為底層窮人的孩子，只有每年生日的時候，才能吃到一塊巧克力，而他家的房子，孤零零的矗立在城市的外圍，有種刻意與城市隔開的意思。
這裡也能看出導演的某些小心思，當溫暖的情感逐漸在城市中消失，唯有查理一家在貧困中堅守著最後的親情，苦但快樂著。
所以，從查理房子的位置設定，就能看出，導演是在有意強調著這個城市的冷漠。明面上看，是城市生活拋棄了查理一家，仔細分析就會發現，其實，是查理一家遠離著城市，他們雖然陷入物質的貧窮，卻沒有掉入精神的貧瘠。
電影的故事內容很簡單，威利旺卡在一次梳頭髮的時候，發現了自己長白頭髮了，他決定，在生產的巧克力中，放入五張金券，拿到金券的孩子，可以帶一名家長，參觀自己的巧克力工廠，然後，得到一份神秘的大禮，這份大禮就是繼承他的巧克力工廠。
於是，各地便掀起了巧克力搶購熱潮。因為多年前巧克力工廠洩密事件，威利旺卡遣散了所有工人，之後的巧克力工廠，再也沒人進入過，也就被蒙上了神秘的色彩，所以，這五張金券成了唯一能夠進入巧克力工廠的通行證。
故事的敘述過程中，並沒有多少伏筆的埋下，而最大的故事起伏，可能就在查理三次買巧克力的過程。
查理的那張金券來之不易，正好與其他四張金券的輕而易舉形成對比。
這種對比，存在貧富差距的劃分，雖然不明顯，但是，電影中對另外四組家庭的刻意展示，則基本可以看到如今社會普遍存在的負面價值觀。貪婪的無止境，名利的無止境，金錢的無止境，暴力的無止境，這四種無止境，展示著人類最為原始的本性。
善被孤立在城市的邊緣，惡被隱藏在城市的中心，從這個主題出發，這電影明顯就是一部成人童話故事。
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用夢幻包裝成人童話，戳破之後，就像電影中印度王子被太陽曬化了的巧克力宮殿一樣，終究會讓人為定型的巧克力現出原型。所以，當五個孩子一起進入威利旺卡的巧克力工廠時，孩子們身上被家長潛移默化影響的品性，也就暴露無遺。
在現實社會中，小孩子犯錯，大人總是會用“他還是個孩子，沒有惡意”來進行搪塞，而在電影中，這些沒有惡意的貪婪，最終沒有避開應有的教訓。
在這個童話般的巧克力工廠，不容許成人世界的半點邪惡玷汙，所以，四個孩子，分別為他們的貪婪、任性、自私和暴力付出了相應的代價。
雖然，這些錯誤的罪魁禍首是父母，但是，在電影中，卻只是對於孩子進行了懲罰，而家長們，卻作為旁觀者，見證著這一切的發生。我想，導演這麼安排，正是為了讓這些在麻木自我中沉溺太久的家長，跳出自我感覺良好的封閉圈子，從孩子身上看到自己的影子，這樣會更深刻一些。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，我想，這部電影從頭到尾都在詮釋著這句話。
因為參觀巧克力工廠的機會，查理與那些個富人站在了一起，他跳出了貧窮且溫暖的圈子，看到了被貪慾佔據的自私與冷漠；那些個沉浸在自我美好幻想中的富人，跳出了舒適且封閉的圈子，看到了因為貪慾而帶來的災難。
雖然，這些懲罰不算是毀滅的打擊，但是，結尾那幾個幾乎變形了的孩子，其實已經給成人的心理，帶來了抹不掉的恐懼。
不過，作為控制者的威利旺卡，也沒有逃脫導演的調侃。
這個因為被父權壓迫的男人，在數次偷吃糖果被父親責罵後，賭氣離家出走，再也沒有回過家。每次提到父母這個詞語時，威利旺卡都會變得結巴，且無法準確拼寫出父母。這是關愛的缺失，而關愛的缺失造成的直接影響，就是威利旺卡所有想問題的出發點，永遠都是自己。
當查理成為了威利旺卡指定的繼承人時，威利旺卡要求查理必須離開家人，一個人經營，因為，擺脫情感的束縛，才能沒有牽絆的投入到工作中，製造出最美味的巧克力。
可是，查理因為親情，拒絕了威利旺卡的要求，這讓威利旺卡的價值觀遭到了打擊，也產生了動搖，他開始懷疑自己之前的想法與做法。
導演安排查理對於親情的固執，迫使威利旺卡第一次跳出以自我為中心的圈子，作為旁觀者，認真思考生活的價值。當重新讓溫暖的情感慢慢迴歸時，那棟威利旺卡父親住的獨棟樓房，就擁有了特殊存在的意義。
當週圍的一切建築都消失後，只剩下威利旺卡父親的家存在著，這裡的寓意一目瞭然。
這座風雪中依然矗立的房子，代表著迴歸，它和之前巧克力工廠擁有同樣的意思，只不過，巧克力工廠是被動的，迫使那些虛偽成人朝著善的迴歸，而這棟房子，則是主動的讓威利旺卡空白的情感得到迴歸。
所以，《查理和巧克力工廠》這部電影，目的不在於諷刺，而在於讓一切原本美好的事物，都回到原先的位置。當結尾處，查理家的房子搬進了巧克力工廠時，這出荒誕的成人童話也畫上了句號。
成人是曾經的孩子，孩子是未來的成人，切莫讓曾經的孩子扼殺在未來的成人手中。
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