這次我羅列了從零基礎到

▲零基礎：

1、我已經20歲了/30歲了， 現在學鋼琴晚了嗎？

不晚。一個事實是，在同等的時間和練琴強度下，成人學琴的時效性是孩子的數十倍。會有這樣的問題，通常來源於一個刻板印象：鋼琴只有幼兒時期學才學的好，成人的手已經定型僵硬了。

而事實上並不存在這個問題，通常情況下，這樣的刻板印象是因為小孩子對自己學習的狀態並不懂得如何評價，因此能在外力的干預下（家長老師）堅持長時間保持學習，才最終顯示出成就。而成年人學習中通常會更容易隨時地自我感知和評價，並且在刻板印象的影響下，放大自己遇到困難時的挫敗感。

另一方面，成人在工作生活的影響下，一部分人沒辦法堅持練琴的頻率，因而沒有產生成果，久而久之就放棄了，造成了幼兒才適合學鋼琴的錯誤觀念，實際上是因為孩子練琴的時間頻率足夠多，而你沒有。

2、和小孩子相比，成人學鋼琴的實際效率如何？

從知識內容方面，通常成年人十節課以內就可以上到孩子一年的內容量。以《菲伯爾》的進度為例，五歲的孩子學到八分音符通常需要一年左右，而成年人可以根據老師的安排，在五節課以內就熟練彈奏八分音符。用《小湯》的老師也表示，成年人學琴，小湯1一般一~二節課過掉，小湯2、3也可以在幾節課內講完。而孩子學完小湯123通常需要一年左右。從彈奏技能方面，如果能保證密度較高的有效練琴時間，成年人一年基本可以比較輕鬆的完成完整的古典鋼琴曲目了。

3、成年後學鋼琴最高能達到什麼水平？

不得不承認，學習鋼琴孩子的上限比成年人的上限高，比如任何人只要過了3~6歲左右的聽音期，便無法再獲得絕對音感。但是這隻影響你成為像郎朗、李雲迪這樣的鋼琴家，而絲毫不影響你可以達到一個很高的技能和音樂水平，比如熟練演奏莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的曲子，且你依舊可以獲得相對音感。更別說大部分人學鋼琴，只是想與音樂為夥、情操作伴，彈彈流行樂，比如久石讓啊，理查德克萊德曼啊，夜的鋼琴曲等等，這是絕對沒有問題的。

以鋼琴老師的角度看，一個成年人實際上能達到的上限，絕對比他自己能想象到的上限高。

4、成人學鋼琴怎麼選鋼琴老師？

判斷老師很重要的一個標準，是老師教不教樂理知識，其次再看老師如何教、效果如何。你絕對要避免的一種老師，是教會了你認五線譜以後，就開始佈置一首又一首曲子地過的這種。因為彈鋼琴，絕對不是簡單地「認五線譜的音再按對應的鍵 」。這和玩節奏大師有啥區別？這樣的學習方式，就相當於只學了加減乘除，就以為能解決一切數學問題。我們既然要學彈奏音樂，音樂理論一定是必不可少的。好的老師，會根據一個完整的理論知識體系來給你安排進度。

要判斷老師靠不靠譜，除了根據有沒有教樂理知識來判斷，也可以請老師為你做一個大致的規劃，清晰地告訴你在他這裡一年能學到什麼內容和程度，再進行判斷。

5、我只想學會幾首流行歌，如夢中的婚禮之類的，可以在短時間內速成嗎？網絡上那些《30天速成鋼琴速成》《7天學會彈7首流行歌》的課程靠譜嗎？

學鋼琴，任何的「速成」都是不靠譜的。

這類速成的課程，基本套路就是教你認一個五線譜和大概左手的伴奏音型，加一些沒頭沒尾的樂理知識，然後就開始彈各種曲子了，連點皮毛都沒學到，學了這些速成曲子的人，大部分只會彈這些曲子，沒教過的曲子就覺得無比困難。另一方面，入門階段很重要，大家都知道“一張白紙”的學生是最好教的。當你在一些亂七八糟的課程養成了錯誤的習慣和認知，再和老師上課，也要繼續走很長一段彎路才能回到正軌。

更重要的是，若你知道了速成課後彈琴的樣子在專業人的眼中依然是“歪七扭八，一看就是自學的”，你還會選擇速成嗎？買速成課學習的人，在鋼琴領域達到最高的滿足感和成就感的時刻大概只有下單付款的一瞬間了。

6、我只想學流行鋼琴，彈流行樂曲，不想學古典鋼琴，可以嗎？

我不支持這麼想。古典與流行音樂類型的分支不是初學者要考慮的情況。

這個問題裡「古典」和「流行」包含的含義，更像是「你不想按部就班打基礎」和「你只想學個五線譜就直接彈你想彈的」。我不想隨意judge這樣的行為，但我可以告訴你的是，有按部就班學基礎知識的人，他們眼裡的五線譜和你眼裡的五線譜是徹徹底底的兩個物種，他們看到的是一組一組的框架知識，而你只看到都是一個個分開的音符而已。

另一方面，基礎知識技能建立起來了，簡單的流行歌是不再需要看著譜彈的，只要是聽過的旋律都可以摸出來並配上合適的伴奏，這是一個鋼琴人的基本素養，也是一個好老師會教的東西。磨刀不誤砍柴工，想彈出優美動聽的流行曲子，基礎框架的學習其實讓你更快更好地達到目的。

7、鋼琴可以自學嗎？

不支持。

你不僅無法發現自己的錯誤並及時糾正，且你會經常發現，你琢磨了幾年的東西，別人幾句話就能一針見血的點醒你，浪費的這麼多時間，早已超過了學費的價值。不如直接選擇購買現有的經驗，在經驗的基礎上發展，這是任何事物迭代發展進步的核心。

8、我想學鋼琴，可以選擇線上課/網課嗎？

可以。從現有的資源分配情況來看，在北上廣這樣的大城市，在線下要找到優秀的老師是比較簡單的事情。而三四線城市要找到好的老師很困難，有許多老師都在兒童考級和傳統教學法的怪圈裡無法自拔，且一部分還持有成人無法學好鋼琴的刻板印象，拒絕接收成人學生。這個時候，優秀的老師所開的線上課程，可以幫助你突破現實資源的限制，達到很好的學習效果。你只需要擁有手機、WIFI和鋼琴就可以完成學習過程。

要注意的是，網課裡面也有很多劣質課程，或直接按照線下傳統的教學模式照搬到網絡上，這對於學琴沒有任何積極意義。（傳統教學模式，即學會了五線譜後一首歌一首歌教的課程模式）

當然，如果是同一個老師，那線下上課的實際效果當然會優於線上課程，畢竟線下面授教育的地位是無法被取代的，我們只是擔心找不到好的老師而已。

9、成人學鋼琴，可以選擇線下培訓機構嗎？

可以，但要找到好的老師需要花點力氣。如果你真的想學到東西，在選擇培訓機構時，請以任課老師的水平為主要參考，排除一切來自機構平臺的干擾因素，因為教學只和教你的老師有直接關係，和培訓機構的優惠力度、門面裝潢、鋼琴品牌、連鎖規模沒有任何直接聯繫。

另一方面，課時均價也可以作為參考標準，假設平均下來一節課只要100塊錢，那分到老師手上還要被抽成，老師教你一節課只拿到40、50塊錢的話，你猜猜他會多認真教你？

10、我是上班族/還是學生，業餘時間如何規劃學習鋼琴的進度？應該怎麼制定階段性的目標？

規劃進度是老師的事情。因此選擇一個能幫你規劃學習進度、以讓你在學習過程中隨時可以評估自己效益的老師特別重要。通常情況下，我會建議學員提出一首自己最想要彈的曲目，我們根據這個曲目的難度以及我的教學經驗，來規劃大方向並細化目標。比如你想彈的是夢中的婚禮，或者莫扎特K545，那我們差不多可以給一年的時間達到這個大目標，另外再對一年中需要學習的樂理知識內容，要達到手指機能水平有一個初步的計劃。

總而言之，規劃的事情你需要一個老師幫你。

如果是想問成人如何規劃一天中練琴的時間長度，移步第28條。

▲有點基礎：

11、小時候學過鋼琴，現在應該從哪裡開始學？

問這個問題的其實隱約包含了一個意思：“我有點基礎，不想浪費時間從頭學了，我現在最多可以跳過多少？”已經這麼多年沒接觸過鋼琴了，說實話，很多基礎早已忘得一乾二淨了，可能僅僅只會認點五線譜的音。但是我也一直強調，學鋼琴不是簡單的「看著五線譜按對的音」，音樂的世界裡有太多值得細細探索的東西。

你想效率最高的學，因此選擇跳過基礎，從一個“合適”的節點直接開始，但其實你選擇了一個效率較低的方式。我的建議是忘掉一切從頭開始，但是前期學習速度可以比較快。迅速瀏覽你已經知道的知識，仔細品味你忘掉的、或曾經老師沒教過的知識，同時由易到難大量彈奏曲目，找回手指的感覺。

切記不要自學，更不要以為每天練哈農一小時再狂練599/849/299，就是學鋼琴和撿回基本功最好的方式。請找個好的老師按照你的情況給你科學規劃。

12、我能夠認五線譜的音，可以直接開始彈曲子、教材（哈農、拜厄、車爾尼599）嗎？

首先，不要自學。其次還是那句話，不要把學鋼琴當成簡單的「看著五線譜按對的音」的事情，想要學音樂、玩音樂，就要理解音樂，學習理論知識框架。但單獨惡補理論知識又非常低效，最高效地還是在彈奏樂曲中理解理論知識。因此找一個好的老師根據你的程度來制定計劃，並通過有效的方式補全基礎的樂理和聲知識，帶你建立對音樂的認知和審美，是比較科學的、性價比高的方案。

▲費用：

13、學鋼琴一年需要花多少錢？

現實授課：不考慮教學水平上對老師的篩選，目前小縣城市場均價是150/課時，二三線城市基本200/課時，北上廣深300起步上不封頂。一週一節課一年就是52節，由於成人要權衡工作生活的時間，扣去請假次數，假設實際為40節課（一年請假12節課你看會不會被老師勸退吧……），就是6000~12000元。加上第一年學鋼琴需要購買設備，從電鋼到鋼琴的價格取一個合適的區間，那就是3000~30000元。因此正常學鋼琴第一年預算在9000~42000元這個區間。若考慮老師或鋼琴質量的篩選，那預算會往上抬。

▲設備：

14、學鋼琴可以用電鋼嗎？選電鋼還是真鋼琴？

當然可以用電鋼。（注意：是最起碼3000塊錢的電鋼，不是電子琴，也不是手卷鋼琴摺疊鋼琴）一般選擇電鋼通常涉及到預算問題，覺得電鋼便宜。預算實在見急，就不必勉強自己捉襟見肘地去買一臺真鋼琴。

你甚至可以辦個練琴卡，一個月兩三百塊錢在家門口的琴行練琴，學琴初期都是非常划算的。

另一方面，成人已經不具備幼兒時期大腦對外界信息極度敏感又易於適應的buff了，因此真鋼對成人學習不是絕對必須的。初期用電鋼是性價比最高的方案，後期如果想要鍛鍊對真鋼的控制力和感知度，那任何時候都可以通過在真鋼上學習來達到，25歲的大腦和45歲的大腦，在學習能力上是不分上下的。

當然經濟條件好、家裡放的下的話，還是好好挑臺真鋼琴吧。

15、學鋼琴一定要用節拍器嗎？

如果是幼兒啟蒙，可以不用，以引導式的節奏感培養為主。成人初學者，我建議一定要用。作為成人，我們對音樂的經驗和審美基本都已經定型了，節奏不好的成人，要靠自己訓練扭轉過來，實在費神費力，不像幼兒訓練節奏感三下五下來得非常容易。因此節拍器是一個通用的、效益很高的工具，在長期使用節拍器的過程中可以有效建立對標準節奏的感知。

▲已有老師：

16、怎麼判斷現在的鋼琴老師靠不靠譜？

1教樂理，2老師對你是否有整體規劃，3老師是否在意你有聽懂理解，4老師的教學態度（上課玩手機吃外賣這種的就直接拜拜吧）。問題重複了，具體就不再拓展，詳見本文第4條。

17、要不要換掉現在的鋼琴老師？

判斷老師還有一條重要的標準，就是評估你自己的感受：「我有沒有學到東西？」。如果你在

▲培訓機構：

18、在培訓機構，報班上課還是1對1？

儘量1對1。最多最多就4人左右的小班課。成人集體課大部分有兩個劣性性質：一是速成，只學認譜皮毛，甚至只學簡譜，就開始學曲子；二是由於消課是培訓機構的永恆話題，同樣的時間內，能消掉越多的課時，收益就越高，所以開設集體班對機構盈利是一個很好的方式。當然，不是說這樣的課一定不好，具體情況還是要具體分析，只是若培訓機構過分注重利益，本身教學質量也會受影響。

我記得某大型機構還出臺了一種教科書式的（對機構來說）成人集體課機制：成人報班用年費制度，全年每天都開班，每節課都能來上，一節課學一首歌，具體的歌名和程度會在每週更新在微信公眾號，可自己選擇日期預約上課。what？我緩緩地打出一個問號，這不是健身房瑜伽班的開班方式嗎？重點是這樣能學到什麼東西呢？事實證明，大部分報名的成人和報名健身房的人們一樣，報完的一年幾乎沒怎麼去過，機構賺的盆滿缽滿，報名的人只在下單的那一瞬間覺得成為鋼琴大師指日可待。

如果希望學到東西，可千萬別選擇這種。綜上，1對1的上課方式是更有效的。

19、怎麼判斷這個培訓機構是否靠譜？

教學只和老師有關係，以及教學的方法有關係，和培訓機構的優惠力度、門面裝潢、鋼琴品牌、連鎖規模沒有任何直接聯繫。因此直接從任課老師的水平情況來判斷即可，排除來自機構平臺的一切干擾項。另外還要考察培訓機構老師的流動性，如果上沒幾節課就給你換一個老師，也是極其不靠譜的，可以從大廳等候的家長口中問出他們的孩子換過幾個老師來判斷。

▲教材：

20、成人學鋼琴應該用什麼教材？

一般的鋼琴課通常都是先跟隨一套固定教材來，到一定程度了再由老師從各個渠道挑曲子來練。美式的鋼琴教學體系是我比較推薦的，循序漸進，該快的快，該慢的慢，知識點全面，相當科學。如菲伯爾、巴斯蒂安，都有成人鋼琴教材，目前菲伯爾成人鋼琴國內還沒引進，只有英文版，有興趣可以搜索購買《Adult Piano Adventures All-in-One Piano Course - Randall Faber Nancy Faber》；巴斯蒂安成人鋼琴教材有中文版。

另外國內有很多鋼琴教材，比較火的有辛迪應用鋼琴教程（套公式的速成類教學，不推薦），李妍冰成人鋼琴教程（不瞭解不評價）。但國內使用最大頭的，還是湯普森鋼琴教程——小湯大湯系列。使用這兩套教材，因為已經是上個世紀的教材了，知識體系上缺了不少東西，需要老師有完善的專業素養和較強的教學規劃能力，才能把學鋼琴必備的知識內容全部覆蓋到。然而國內現狀是有很多老師缺乏這個能力，因此在這個環境下大湯小湯也不是好的選擇。

所以我各人換了種更科學的教學思路，即先確定具體的知識體系內容，再一節節根據內容從數十本教材中挑選合適的曲譜素材，這樣就能確保完整覆蓋到所有該學的知識點。

21、都說《哈農》是基本功訓練的必備教材，每天應該練一小時，這樣對嗎？

不對，《哈農》這種東西就應該徹底的丟掉。

1，任何孤立性的手指訓練，時效性都是非常低的。我們彈鋼琴是為了製造音樂，不是為了做手指體操。

2，沒有音樂性的練習，無法調動起我們的學習器官（大腦意識），沒有經過大腦意識的學習，都是無效學習。你聽聽哈農裡那都是啥玩意？根據調查（劃掉），92.231%的家長表示當自己家孩子練哈農時他們都會調高電視音量或帶上耳機，其中有65.46%的人表示曾經被鄰居投訴；98.62718%的人表示彈哈農時腦子裡想的東西跟鋼琴都沒關係。

3，所有的技巧都是為了音樂服務的。

4，退一步講，即使你要進行專項手指訓練，也不要選哈農，因為哈農的設計根本不合理，一是全部都在白鍵訓練，二是雙手都彈的相同內容，三是有些技巧訓練根本是為了“技巧”而創造了技巧，是實際應用中根本不會出現的東西。什麼？你叫我在哈農裡練移調？我看起來像這麼閒的人嗎，放著Pischna不練在哈農裡移調？

在網絡上，反哈農的大V們即使態度激進，說話還是要留三分，只說“少練”，不說“別練”，否則就會被保守固執派們反噬。無奈哈農在我們這代鋼琴人的觀念中已經如此根深蒂固，就像999感冒靈一樣，你告訴他們病毒性感冒吃藥沒用等自己好就行了，他們會像看神經病一樣看你，或者告訴你，感冒雖然只能自愈，但是喝藥還是會好得更快，像極了那些告訴你“哈農每天必練1小時”和“哈農還是有用的，只是你沒有用對的方式，按照書上練當然沒用，我們得變著法來練”的那些人。

我的學生從來不用練哈農，他們可以從無意義的長時間的哈農練習中解脫，去彈更多有趣的、好聽的、他們喜歡的練習。人生嘛，總應該把時間用在有意義的事情上。

22、入門可以使用《湯普森簡易/現代鋼琴教程》（小湯/大湯）嗎？

可以，但他們已經是上個世紀的教材了，知識體系上缺了很多東西，學生想用這套教材學好鋼琴，則對老師素質要求很高，需要老師具備完善的專業素養和較強的教學規劃能力，這樣的情況下我認為不如選擇一套什麼都有的教材來的輕鬆有效。具體參見第20條。

23、成人學鋼琴，可以直接從《拜厄》開始學嗎？

非常不推薦，拜厄是所有教材中最不適合被稱為“教材”的一本書，充其量只是“練習曲集”，事實上現在大部分老師也都把拜厄當“練習曲集”來用的。如果直接從拜厄開始學，你至少會出現如下的問題：1. 雙手合奏困難，2. 低音譜表的音識譜極慢， 3. 樂理知識一概不知，只會慢速讀譜，4. 老師上課陷入“遇到沒見過的東西再來講解學習”的模式，知識學習無規劃無系統，非常零散。

24、學鋼琴一定要學《車爾尼599》（或849/299）嗎，不學車爾尼可以嗎？

可以學，也可以不學，沒有什麼教材是必須學完的，還沒有車爾尼的時候，莫扎特海頓貝多芬他們拿什麼教材練成了古典大師呢？教材是為了幫助我們覆蓋到每個階段必要的知識和技能，而從古至今也有大量的曲目可以做到這點，因此如果老師有其他同等的、或更好的替代，那麼不用車爾尼系列教材也是可以的。應避免照本宣科的僵化思維。

車爾尼599可以覆蓋大部分初中級成人的水平和練習需求，但由於和聲編配簡單，技巧套路過於模板化，對於練琴比較勤，進步比較快的成人可以搭配其他和聲和技巧點更豐富的練習曲集。如果是練習到849或者299程度的成人，那一定要搭配其他練習素材，積累更豐富的音樂經驗，開闊眼界，不要只侷限於車爾尼中。

▲上課模式：

25、上課老師拒絕示範，或很少示範，直接叫我回去自己練，這樣合理嗎？

不合理。

對初學者來說，性價比最高的學習方式就是模仿，老師不示範，學生就缺少了一個學習中最有利的因素。同時，老師不肯示範，老師自身的水平值得質疑。

26、我一般上鋼琴課就是先彈上節課的曲子，老師聽完糾一下錯音，然後就練新的曲子了，這樣是正常的上課模式嗎？

不支持這樣的上課模式。因為學鋼琴不是按對了鍵就叫彈琴了，因此只糾錯音、沒錯音了就過關的學習，是學不到真本事的。回課里老師除了應該注意錯音，還有節奏，強弱等一系列譜面元素，還要考察相關的樂理知識點，彈奏技巧點等等。除了音樂上的問題，對學生的學習方式和理念也要有所教導和規範。

▲練琴方式：

27、什麼是最科學的練琴方式？

明確具體目標的練琴，努力實現目標的練琴過程，就是最科學的練琴方式。

在坐到琴凳上時，明確今天練琴的主要目標，確定大方向（比如完成一首曲子），然後拆分目標（按樂句把曲子分成n段），細化小目標（規劃在n分鐘內完成一段），再各個擊破（開始第一段練習），實現練琴時間大量有效化。只要是篇幅較長的曲目，都不可每次練習一直反覆從頭練到尾。

我一般是這樣完成一首新曲子的：看完譜後先從頭到尾大致視奏一遍，接下來就開始拆分樂句樂段，一段一段地練習至熟練，中間適時地從頭連起來鞏固一遍，鍛鍊已完成的樂句之間的連貫性。

一個小竅門：如果有一句感覺練了半個小時以上都練不好，怎麼都有瑕疵，放下它不管，去睡一覺，第二天起來再彈會有驚喜。

有很多人練琴是漫無目的的，只給了自己一個籠統的目標（今天我練這首），甚至沒有目標，這個彈彈，那個彈彈，然後一遍一遍的反覆，時間到了就結束了，回想一下也不太清楚自己今天到底完成了什麼。其實這樣練琴很容易讓我們陷入一個機械性循環的不動腦的練琴方式，科學練琴，一定是有具體實行的方法，並且在過程中積極調動我們的學習器官（大腦意識），才能獲得實際的收益。

另一方面，切勿把「達到目標的手段」當做是「目標」本身。比如“我今天要練一小時琴”，這是達到目標要使用的手段，你還要想好目標是什麼。如果把過程和手段誤以為目標，那這樣的練琴也是無效練琴。

我貼在琴上的便利貼

28、平時要上課/上班，擔心沒時間練琴？每天練琴多久合適？我應該如何安排自己的練琴時間？

對於初學者來說，若能達到第27條中有效練琴的條件，一天20~30分鐘的有效練琴時間已經很足夠，性價比也最高（因為初學的作業內容相對簡單）。如果持續較長時間的練琴，可能導致狀態衰減，失去興致，從而陷入無效練琴的循環中，還不如集中精力練30分鐘的有效時間，然後就好好休息。

對於高階學員，任務更困難，練琴目標類型也相應變得豐富，持續1個小時的練琴時間，也不會顯得太枯燥。只要你不以成為知名鋼琴演奏家為目標，每天1個小時的「有效練琴」已經非常足夠。當你找到音樂中的樂趣，你可能會坐在鋼琴前研究3個小時都意猶未盡哦。

29、音階、琶音、哈農應該每天練1~2小時，再開始彈曲子嗎？

不應該。各個調性的音階琶音是古典基本功，該練，但練1~2個小時的行為，絕對是盲目練琴，根本不知道自己的目標是什麼，因此就拿時間來堆，純屬一種給自己懶找藉口找安慰的行為，你的時間很不值錢嗎？如果你的目標是練熟一條音階，那15分鐘專注的研究早已足夠，如果你的目標是在音階琶音中找高抬指/爆發力/獨立性的感覺，那每次10分鐘也綽綽有餘，如果你只是為了在一首曲子之前熱熱身，5分鐘不能再多了（彈琴前手指熱身不是良性需求，現在的眼光鼓勵大家直接彈琴能發揮80%以上的效力，如果過於依賴熱身的習慣，就很難應付表演性質的彈奏，需要直接表演的場合你第一遍發揮的效力就會越來越低）。

《哈農》就不再贅述了，沒必要練，浪費時間，詳見21條。

30、為什麼要慢練？慢練的意義在哪？

很多老師都會要求學生一定慢練，可是從不說為什麼，導致學生無法體會到慢練的好處，習慣於在快速的磕磕碰碰中完成作業。首先要定義這個“慢”：慢到你能夠流暢完成整首曲目或片段而不中斷的速度。慢練有如下三個意義：

1、保證音樂節奏的流暢、完整性。我們一直強調，音樂的聲音才是是彈琴的結果，儘可能慢的彈奏允許我們流暢的完成音樂，讓我們明白好的音樂，慢下來也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的練習之中，說明你還沒從根本上學會理解、聆聽、享受音樂。節奏甚至比音準重要：懂音樂的人，不為偶爾的錯音而中斷，注重於完成整體的演繹，這是鋼琴演奏應該具備的素養。

2、大腦能接受到手指技巧上、音樂處理上更豐富的細節信息，對手指和聲音的控制力會更強。你的一切彈奏行為是由大腦控制的，練琴的本質是練腦，

3、保證準確彈奏的過程是可以被複制的。有沒有這樣的感覺：每一遍錯的斷開的位置都不一樣；有時候一個怎麼都彈不好的困難樂句“一不小心”彈對了，還特別開心；完整彈個十遍最多隻有三遍不中斷的。這些“彈對”的過程無法被複制，每次能不能準確彈完全靠僥倖，這種就不是真正意義上的完成作業。而慢練允許你可以複製每一次準確的彈奏，在準確的基礎上逐漸加速。

▲五線譜

31、認譜很慢，有什麼科學提升的方法？

基礎打紮實了，認譜就快了。任何學習中會出現困難的原因，都是因為過程基礎細節沒有鋪設好，斷層太大導致的。識譜不過關也是由於老師沒用有效的講解和內容給你鋪好基礎路徑。我在這方面做了一個比較詳細的基礎補全工作，詳見：

32、五線譜上那麼多表情術語，怎麼記？

記一些固定的常用的術語就行，可以在網上搜一下常用音樂術語。

其他的表情術語，你只需要在碰到他們的時候，去網上查閱翻譯就可以了。因為表情術語的使用是相對自由的，而不是固定的。作曲家們通常會為了自己想表達的音樂的情緒，從文學上費盡心思地想一個最貼切的形容詞，放在這首歌的速度術語的位置，或者某一個樂句下方。因此我們不用特意去記，因為作曲家們使用過的表情術語實在太多了。你查閱多了以後，常見的你也已經記住了，不常見的，反正總能查到。

所以“查術語”，也是一個學生在完成作業過程中必要的環節，老師佈置作業時，應該在這方面做一個要求。

33、學鋼琴可以先學簡譜嗎？

不支持。

簡譜只是初期簡單，其實一旦引入了調性的概念後，比五線譜要難理解很多，後期非常的不實用，且到了一定程度後簡譜無法滿足更高更復雜的需求。你選擇簡譜學琴，掉入簡譜的舒適區以後，你將主觀上非常不願意再重新學五線譜，選擇簡譜也是決定了你鋼琴水平只能達到一個極低的上限。

刻薄一點，用下圖這種譜來學鋼琴是真的會被我們嘲笑的：

▲樂理：

34、老師不教樂理，只教認譜和彈曲子。學鋼琴可以不學樂理嗎？

不可以。樂理知識必學，詳見第4、5、6、12、17、26條。

35、老師不教樂理，我可以自己另外單獨學樂理嗎？

不支持，單獨學樂理收效很低，且難以理解應用到實際中，最高效樂理學習的還是結合彈奏的學習。

36、我可以先自學一些樂理後，再找老師上課嗎？

不支持。幹嘛浪費這個時間呢？

37、那我從頭到尾都不用再學樂理，只靠鋼琴課裡的知識就行了嗎？

初學者不適合學以孤立學科的形式單獨學樂理，結合鋼琴學會收穫更大；但達到一定水平後，已學習的樂理已經滿足彈奏的需求了，因此某個節點開始，鋼琴課上不再以樂理知識為主導學習，轉而投向對樂曲的處理和技能方面的指導。這個時候，若希望在音樂上繼續加深造詣，則可以選擇單獨再學一門中高級樂理和聲課。

▲技能：

38、我分手彈的很熟，但一合手就不利索，有什麼提高雙手合奏能力的方法？

很多人學琴總是覺得雙手合起來特別難，本質上是由於沒有經歷過從易到難的過程，缺乏一個基礎性、系統性的鋪墊，自然難以消化揠苗助長帶來的負面影響。相信許多人覺得合手困難的素材都是大湯123、拜厄吧？他們對合手的進度都過快了，雖然儘可能多的練習確實能夠掌握，但是增加了許多枯燥和困難感，令人望而生怯。

關於這部分具體的方法論我接下來會寫一篇文章，請繼續關注更新。

39、總是靠肌肉記憶背下來怎麼彈之後，就完全不看譜了，同時導致讀譜很慢，怎麼辦？

首先，成人學鋼琴入門最開始的一個階段，主要在建立眼→手→耳聯結的一個過程：眼睛看到音符，反應出他的音高以及時值，並通過處理反應到手指，去彈鍵盤正確的音，再通過耳朵得到音的反饋。每個環節缺一不可：

• 當你養成了習慣一首曲子就揹著彈的習慣，“眼”這個環節就缺失了，或者把眼從音符嫁接到了鍵盤上，識譜能力會逐漸下降；
• 而在“手”這個環節最容易出現問題的，是用五度內的音簡單映射五指指法，而忽略了意識到自己在彈什麼音的這個過程。比如：看到do，就想動1指，看到sol，就想動五指；並且在遇到超過五指範圍或者手位不一樣的曲目時，無法正確視奏曲譜。
• 耳朵，在初期必須長期保持關注我們彈出來的音高，音色如何，才能在逐漸提升的過程中，學會不僅限於以下的能力：判斷自己彈的音準是否正確，音樂性處理是否達到要求等。

所以如果彈琴發現了自己在背鍵位而不看譜，沒有捷徑，就是強制自己看完譜再認鍵，把之前的“看鍵-彈”的環節，變成“看音-對應鍵位-彈”。

同時，彈琴過程的本質就是一種背譜，看譜只是階段性地給我我們提供一次索引，讓我們看每看一次都能反應出下一段的內容，所以也不用過分糾結全程背譜有什麼弊端，只要確定自己學琴初期有努力在看譜，而且看的懂譜，就沒有問題。

40、我彈琴手型總是做不好， 怎麼辦？

初期不用太在意手型，只需注意不折指，不壓手腕，肩膀大臂放鬆這三點即可。手型的目的是為了聲音的正確表達，只要聲音正確，手型框架大致ok就行。

手型不是初學者必要的課題，保持一個大致規範的框架，其實初學者都是可以很容易做到的。但如果對一個精細的動作細節吹毛求疵，那是不符合鋼琴學習中的成長規律的。

希望拓展學習可以閱讀我的文章：

41、學鋼琴有哪些基本功是每天要練的？

基本功的練習會隨著自身水平的成長和個人目標的設置不斷改變。學古典初期，可以以必要的各個調性的大調小調音階和絃琶音屬七減七作為基本功的練習；到了中期一定程度，豐富的練習曲資源可以為你提供基本功的練習，這個時候你可以放下固定的音階琶音，直接從練習曲中熱身並汲取營養；到高級階段練啥？根據目標和需求自己編！

42、老師說我發力不對，怎麼辦？

具體問題要具體分析，發力不對，具體是哪裡不對？表現出來的聲音是否有問題？我還是持有和第40條關於手型教育一樣的理念，只要目標聲音正確，整體姿勢大框架沒錯，那整個姿態和發力系統自然而然會成長成最自然的樣子，所以更重要的其實是要鍛鍊自己的耳朵，從而來校正自己的彈奏。

另外，不是所有老師都能精確描述一個動作的真實過程。所以有時不必過度解讀老師的意思，老師的描述不一定精準；作為老師也不要對自己都模稜兩可的概念做出具體的形容。

43、彈鋼琴要練高抬指嗎？怎麼練？

要練，但不用過多的練習。高抬指不是演奏的方法，只是練習的方法，沒有一首樂曲是需要用高抬指來演奏的。

高抬指，可以鍛鍊到手指的獨立性和爆發力，如果在當前程度的樂曲中沒有碰到相關的、難以解決的技術點的情況，可以不必過多地練習高抬指。等之後達到某個程度了，再來練習高抬指你會發現輕鬆很多。說到底，都是自然而然慢慢能獲得的能力。

另外，孤立於樂曲之外的技術訓練，對鋼琴能力的提升都微乎其微，時效性差，大部分是在浪費時間。因此可以適當的練習一下高抬指，評估一下自己的爆發力和獨立性，但具體的水平還是要以樂曲中的表現為準。我們是在學習如何更好地表達藝術，不是在健身。

44、手指獨立性不夠，特別是四指五指沒力氣，怎麼辦？

首先澄清一點：四五指獨立性的能力，是到了一定程度自然會具備的能力。所以前期過度地訓練可能會讓你達到滿意的水平，但性價比實在不高，不如把重點轉移到學琴初期更重要的事情，如認譜讀譜、音樂節奏的穩定性、曲目完成度、音樂性處理，然後某一天你會發現你的四五指其實彈的也還不錯了。

另外注意：四五指無力，那就在標準姿態下用你能做到的最好程度去彈它們就好了，不怕音響很弱，就怕為了表達強，而用其他部位的借力來代償，比如下壓手腕，肩膀緊張，手肘翹起等。

45、踏板總是踩不好，彈起來總是很渾濁，又卡不到正確的點，怎麼辦？

搞清楚踏板背後的操作邏輯就可以比較輕鬆地學會運用踏板了。踏板的基本邏輯是：把兩個需要連的音連起來。

鋼琴曲中80%以上的踏板是切分（音後）踏板。這類踏板使用的目的是，為了把前一個和聲與後一個和聲的音樂連接起來（說簡單一點，初學階段通常就是把前一個小節和後一個小節的聲音連起來），因此踏板需要保留到後一個和聲彈下去之後；但同時又為了不讓兩個和聲的音響混在一起，因此後一個和聲彈下去的一瞬間，音樂已經連起來了，這個時候就趕緊要放開一下踏板再踩下去，使得後一個和聲的聲音還在鍵盤上按著，但是前一個和聲的聲音已經消失了。至此你就完成了一個完美的和聲踏板連接。

從步驟上簡單來說，就是：該換踏板的時候，手必須先彈，腳才放開踏板，並且在手還沒離開的時候，迅速再踩下去。這樣動作快起來的時候，彈和放踏板看起來就像是同時發生的，但實際上不是的。

很重要的概念是：踏板的目的也是聲音。使用踏板是為了使聲音達到一個你想要的效果，可以是把音之間連起來，可以是處理一個突如其來的sf，也可以是為了保留住某個你手跨度不夠而不得不放開的根音。因此他只是讓音樂變好聽的一個工具，不是按著譜面照本宣科的一個機械性的腳部動作。先學會理解它的邏輯，再學會運用它來操控聲音，是踏板學習的正確思路。

▲完成度/流暢性：

46、每個樂句、每個小節之間會卡一下頓一下，才能繼續往下彈，怎麼辦？

可能你從來沒有嘗試在慢速的狀態下把兩句之間的銜接做好。別懷疑，不是你做不到，而是你沒去做過，沒有靜下心來嘗試慢練。很奇怪，大家明明都知道鋼琴慢練是好的，甚至知道自己慢練的時候能連貫下來，就是不做。慢練的意義詳見第30條。

解決方法：在慢練狀態下將它們銜接起來，一個速度彈三遍連著不出錯，然後一點點提速。比如目前速度60能三遍順下來，接下來就63三遍，66三遍，70三遍，以此類推，花個半小時一小時早解決啦。

47、完成一首曲子的標準是什麼？怎麼判斷我是否完成了作業？

完成一首作業的最低標準，是不出錯不中斷。只有在學生對一首曲子完全熟練倒背如流的情況下，作為老師才可能來指導更深層次的東西。所以不要擔心音樂性，表情術語之類的東西暫時沒做到（雖然練習過程中就要一邊嘗試努力做到），熟練彈奏是最根基的東西，其他的老師會在你熟練之後指導。不要把鋼琴課變成陪練課。

48、一給自己錄音/錄視頻/上臺/上課的時候，就容易出錯，明明在家都彈的好好的，這是為什麼？

第一種情況：墨菲定律，純粹的緊張，越擔心出現問題，越要出現。

第二種情況：舒適區定律（我自己瞎取名的）：當你（潛意識裡）覺得一項事物足夠滿足目前的需求時，你就無法在這項事物上取得進步了。在我們自己練習的時候，會養成一種慣性，一首差不多已經熟練的曲子，我們通常會習慣性地無視掉偶爾出現的錯誤，反正一錯我們能馬上接下去，所以開始逐漸地對產生細微中斷的地方無法自察。這種中斷一旦放在“完全不允許中斷”的場合下，就會顯得特別突出，你也會特別緊張。而對於那些平時沒有上臺機會，也不給自己錄音錄視頻，只是在家自己練琴自娛自樂的人，會出現一種他們不自知但很可怕的情況：

究其原因，所有的中斷情況，還是因為自己練習的時候沒有達到120%的掌握，在不能中斷的場合就沒辦法展現出100%。

要檢驗自己是否處於中斷不自知的情況，或者要解決自己會中斷的情況，我推薦 「暴露療法」：長期對自己的彈奏行為進行視頻/音頻錄製，在前期可能會覺得很緊張，生怕錯一個音，但長期暴露在有第三方視角存在的情況下，你不僅能因為高度集中的精神狀態，從而獲得更強的演奏完整性的能力，還能逐漸放鬆演奏的心態。另一方面，你將會通過回放知道自己哪裡做的不夠好，幫助你更好的對手頭的樂曲進行修補，完善，達到完整的境地。

▲音樂性：

49、什麼是音樂性？怎麼做到好的音樂性？

音樂性用大白話來說就是好聽。彈的好聽，初學者需要注意到以下方面的處理：

1. 強弱：
   除了遵循譜面的記號，另外也要學習其他不成文的常用規律，如每一種拍子有何種強弱規律，兩句相同樂句之間形成對比，上行漸強，下行漸弱，學會在一句樂句中找最高點，高點兩邊的力度依次向下衰減，等等。
2. 彈性：初學者掌握漸慢，加速，a tempo（回原速）即可。
3. 句子感：音樂中的句子感非常重要。什麼是句子？在我們都知道一段話，是由許多個句子組成的。其實一首音樂一首歌也是由許多個句子組成的。所以句子句子之間要呼吸，就像我們說一句話要呼吸一次，有一個氣口。學會找到合適的氣口給音樂分句是音樂性非常重要的成分。
4. 旋律聲部的突出：在沒有老師的引導下，學生通常會習慣於兩隻手用同樣的力度彈奏，在一般的左手伴奏右手旋律的主調音樂中，旋律聲部就容易被基於物理特性的更大聲的左手蓋過，變成渾濁的音樂效果。這部分主要鍛鍊兩隻手用使用不同的力度的彈琴。

50、為什麼我彈的總是沒有專業人士彈的好聽？

大部分鋼琴音樂，本身旋律就是非常好聽的。作為普通人、初學者，我們非常容易只沉迷於旋律本身的優美動聽而帶來的快感，而忽略了音樂的“好聽”裡還存在其他重要的東西。所以在我們聽專業人的演奏時，能夠非常直接地聽出他們彈的比我們好聽很多，但卻不知道好聽在哪裡。只有經過老師的引導，我們才知道我們與專業人士的差別在於第49條裡面的那麼多的音樂處理元素。總之，我們得先知道了有這個東西，我們才能嘗試努力去做到這個東西。今天知道了專業人士的演奏具體好聽在哪裡了，就從現在開始嘗試吧！

51、要訓練、增強我彈鋼琴的音樂性，除了多練琴，我還需要做什麼？

你需要有意識的多聽各位大師對音樂的演繹，積累音樂聽覺經驗。

無論你怎麼多練琴，對音樂性的培養和成長的上限是固定的。因為對音樂性的處理能力，主要不是由練琴的時間密度決定的，而是跟耳朵的聽覺有關，主要依賴聽覺經驗、聽覺審美水平、內心聽覺能力這三大維度。

聽覺經驗：聆聽大量名家演奏的曲子，以及曲子中的處理；

聽覺審美：你覺得怎麼樣的處理是好聽的；

內心聽覺：積累了足夠深度的前兩者，從而能在內心模擬出好聽的音響效果。

細緻的內心聽覺是指導你彈好一首曲子的強大能力。

畫家為什麼可以畫好一幅畫？因為他對一幅畫的想象足夠具體，具體到每個細節上的處理，同時兼顧細節與整體結構的關係。對比之下，作為普通人，我們可以想象出一幅畢加索的名畫，但是我們沒辦法用雙手畫出來，因為其實在你的想象中，這幅畫只有大致的樣子，而沒有細節；

作家為什麼能寫出著名的鉅作？他的腦海中不僅僅只存在時間地點人物起因經過結果，他還有每一個細節的鋪設，從細節到整體恰到好處的環環緊扣，他還要在每一個角色的人物性格中換位思考，體會每一個角色行為的動機和想法；而作為普通人，我們可能偶爾冒出了一個特別好的故事情節，覺得自己也能嘗試寫寫小說，但通常只能寫出流水賬。

鋼琴家為什麼可以彈奏好一首曲子？因為他們會先對曲子要發出的聲音有足夠細緻的想象，反應在內心聽覺裡，再從鋼琴上彈奏出來，去對比內心聽覺中有差異的部分，不斷的微調手上的功夫，以達到對內心聽覺的完美重合。

我們彈琴，如果能知道自己做得不夠好聽，那說明我們對曲目有一定的內心聽覺了，只是手上的功夫還沒有達到與內心聽覺匹配的水平，這個時候我們才用“多練琴”來補上；而如果我們做不好又難以自知，需要別人指出來才知道我們彈得沒那麼好聽，說明我們在聽覺經驗、聽覺審美水平、內心聽覺能力方面出了問題。

綜上，要增強音樂性我們需要做很簡單，就是「多聽」：

1. 大量汲取聽覺經驗，在聽的過程中有意識地提高感知的細節度，不是盲聽；
2. 找到自己覺得最好聽的處理方式類型，試著刻意模仿；
3. 每首曲子練習的時候，儘量使心中對要彈出來的聲音產生足夠具體細緻的想象，來指導自己手上的功夫。

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