杨重琦书法
说起书体艺术的力度，应从多个角度和层面上去理解，因为书体力度是书法审美的第一个要求，从我的看法分为多项:
第一书体力度应是笔画有力，因为一个书法功夫不够的人写不出坚挺的笔画，坚挺的笔画只能在功夫的日积月累下获得，没有捷径可寻。
第二是书体结构上要用心，一个失重的字是没有力度的，结字须顾盼相应，倚侧有度，方能不失重心，彰显力度。当然有些大家之字陗陡险绝给人失重假象，但总有力能扛鼎的一笔或其它来拯救，初学者不可盲目跟从。
第三是整篇章法的力度，一幅好的作品永远不失力度，要么端庄肃穆，要么字与字，行与行之间向背有姿，顾盼有应，总能给人一种有惊无险，让人不失望的感觉。
以上个人管见，不同勿喷！
墨海泛舟1314
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等，都是在夸赞他的书法点画有力度，笔力深厚，达到了美的标准。
书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力，就会神采全失，毫无生气。历代书家都以笔力著称，风格各异的作品，都以不同的手法表现了力度的美感。
如何做到用笔的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。
方铭艺苑
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
2.如何做到书法的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。\r
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
宋万正书法
说到书法的力度应先得法，要想增强书法的力度，第一，在笔法上多临大篆，锤炼中锋的圆润和遒劲，有所感悟之后，再临魏碑，体验方笔之妙；第二，在字体结构上，多临颜体，可以东方朔画赞和勤礼碑为主，之后再临黄庭坚和米芾的作品，仔细体验，有所得之后，再上追王羲之十七帖，读懂精髓，骨力自然水到渠成。 历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。 书法力度与个人的书法风格也有关联，比如颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。所以说力度更是一种书法的美，表达方式不同就出现了不同的书法力度美感！
萧歌烙画书画
中锋用笔，写每一笔都要把毛笔的笔尖倒顺，要长使笔尖画中行，颜真卿的多宝塔就是如此，初学应以颜体为主。
白牛河畔
如何理解书法的力度呢？我们常用“力透纸背”夸赞一个人的书法有力度。不是真的使多大力，而是书写者通过用笔的技术，在纸上所表现出的力量。
梁启超先生在《书法指导》一文中说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。”也是强调书法的力度是至关重要的。一幅好的书法作品，可以给人们呈现出美感，让人赏心悦目、心旷神怡。其中必不可少的要素就是力度——用笔有骨力，使作品表现出力量感。
那么，怎么才能书写出有力度的书法呢？这是我们每一个学书人必须要面对和研究的课题。我有以下几方面的感悟：
1.执笔的核心要领是虛宽：
执笔时需指实、掌虚、腕活。执笔书写时，必须全身放松，笔杆立直，让笔锋与纸面产生最大摩擦力，使书写者有涩行的感觉。笔画由此而产生力度。
2.了解毛笔的特性：
我们都清楚，毛笔是软的，因软而生奇生怪，变化万千。书写者必须要了解毛笔的特性，毛笔软有弹力，当落笔后，由于重力及书写者向下按的力，而产生向上的反作用力，使笔锋绞转。书写者需借此力，引导笔锋走向，写出精准有力度的笔画。
3.掌握用笔的技木：
用笔的技术概括为七个字——起、行、收、提、按、折、转。学习这些技术的唯一途经就是临帖。形成书法的力度需要长期临帖，积累经验，说白了就是熟悉掌握用笔技术。
看书圣王義之的作品，线条时断时续，重新起笔，及时收笔，转折提按发力，线条接笔自然合理；中锋出骨，侧锋出妍；姿态万千，洒脱有力。放大其手札，清析可见。“书圣”美名，名不虚传。
总之，毛笔书法是功夫活。驾驭笔的的能力非一日之功。毛笔书法的力度需要练，更需要悟。明朝大书法家董其昌写了三十年才有所感悟，那我辈更需努力。
芳菲柏慧工作室
中国书法是线条的表现，靠线条来表现力度，书法艺术无论何种风格, 都必须有力度。力度为作者笔下功力长期和的结果, 为笔墨技巧成熟的体现，主要体现在一下两个方面：
1点画形态的力感。
如古人所谓一横如 “千里阵云”、一点如“高峰坠石”一撇如“陆断犀象”一钩如“百钧弩发”一鉴如 万罗枯藤”、一折如“劲弩筋节”等。结构的力感。古人所谓“上密下疏, 如高岳之耸秀; 中密外疏, 如崩石之飞天; 外密中疏, 如急水之归潭。”
2布局的力感。
古人形容连字如“水泛连鹭”“晴郊驷马”, 通篇的力量则如 “注飞涧之瀑流, 投全牛之虚刃”。离开笔力, 整幅作品便毫无生气, 近代梁启超将“力的美”作为欣赏书法的 主要依据。历代众多书家皆以笔力著称, 形容笔力中刚劲之力, 如铁画银钩, 坚挺方折, 雄强清劲; 形容柔和之力, 则谓如似绵里藏针, 婀娜凝练, 俊逸婉丽。尽管风格各异, 然于作品之中, 均以不同手法体现了力感美。所谓“众妙攸归, 务存骨气”。
南朝王僧虔《论书》云:“古今既异, 无以辨其优劣, 惟见笔力惊绝耳。”富力感的作品之所以美, 正是因观赏者于字形中领略到生命的运动。而缺乏笔力, 生命之美便无法得到充分表现和发挥。
姚若兮
我理解所谓的力度感就是行笔时流畅自然，转笔时果断准确，写出来的笔画饱满而字要稳如poi～速度感呢，因为我一直在写楷书，偶尔写行书，自我感觉并不是要要求自己很快的把字写完，而是在写每个字前心中对于运笔和结构都已经考虑到位，下笔一次喝成的感觉。而厚度感就更加见仁见智了。书法也是比较玄学的一门艺术，写得时间长了，才能越来越发现自己写字的毛病，坚持下去就一定会越写越好的。加油💪
佛系画手爱撸铁
如何理解书法中力度，古人讲力透纸背，入一木三分。对于这这些的理解，每个人都有各人看法。每当欣赏书法作品的时候，都会用力透纸背，入木三分来形容。也就是说这个书一者书法的功底很深，不飘，不轻浮。力度并不是这个字或一个笔画都用力去完成的，如果一个字用刀写，这个字一定很死板，反而缺少灵动，很多人有个误区，就是对书法力度的理解，一个笔画的完成它需要落笔，行笔，收笔，但在落行收的同时还要分轻重快慢之说，包括一个点画，有的笔画就轻入笔，边行笔边加重，有轻收笔，有重收笔，还有拖笔出锋。力度可不用力去写。我认为力度就是书的功力，轻重快慢把握的有分寸，控制的非常好，这才叫力度。这是我个人对笔画力度的理解。还有结构的力度，什么是结构，就是结字，结体，框架，也就是怎么才能把笔画完美结合在一起，完美了才有力度，使这个字才不会立不稳站不牢，一个字都有主笔，主笔写不好，这个字就没有力度。这个主笔在写的时一定还要按笔画的力度去写，该轻就轻，该重就重。并不是主笔就要使劲的去写。还有章法的力度，一作品章法布局不合理，落款不合理，印章的大小不合理，这就是力度不够，也就是说书者功底不足。欣赏一幅好的书法作品的好坏，第一眼就是看章法，章法得体才赏心悦目，否则不是一头轻就是两头重，不白压黑就黑压白。第二眼看单字，看单字就是看结构，看结构就是看主笔。第三眼就是看笔画，看笔画就是看落笔，行笔，收笔的轻重快慢是否能体现出来。（个人拙见，批评指正）
书画教师三和
我们练习书法或欣赏书法的时候，很自然觉得有力度的字好看，漂亮！但是如何来理解这个“力”？好像有些虚，不太好理解。很多老师都有阐述，比如中锋行笔，笔速果断不拖拉，立峰起收笔……都是很有道理的。但我的体会和经验，往往一些最基本简单的要素会被忽略，其实做到了力度就出来了！
所谓字的力度，一定不是考靠身体的力量，也就是说不靠腰、肩、背、肘、腕和指的蛮力，也不靠物理的公式可以计算得来，也不是墨的浓淡笔画粗细来区别。需要符合字本身的规律，就可以显示出力度，第一定要横平竖直，所有的笔画要在自己的轨道上，一旦歪歪扭扭那肯定就会显得无力。第二笔法是比较容易掌握的，但是结构却是比较难以把握的。一个字的整体结构符合规律了才好看，才有力度。比如上小下大的结构方式，还有左紧右松的结构方式，都可以让书法产生或者是托举，或者是飞纵的力量感。反过来稳都不稳，力度就更体现不出来了。线条本身有力度，但只有组合在一起符合字的规律结构，才会产生力量感。推荐可以看看启功先生的教学视频，我记得他也说过力度问题。启功先生的字有的笔画很细，但是你也会觉得很有力度。
所以基本功扎实，简单的事做好了，很多事情顺其自然就有了。不必一直追逐一些所谓的技巧和秘技。
希望我的回答能解决你的问题，想讨论可以留言或者私信
