追星像是一種快感十足的心理按摩，對於這個時代許多年輕人來說，像是一次昂貴的頭腦大保健。
01
我一直反對年輕人追星，因為許多人追星，最後都迷失在追星的幻覺裡，像一滴水迷失在一片雨中，像一隻螞蟻迷失於一片森林。追了一輩子星，最後依然過不好這一生。
這幾年，常會發生一些追星的鬧劇。
2015年10月，杭州蕭山機場，為了一睹偶像面容，一群瘋掉了的年輕人迅速前衝，硬生生將機場厚厚的玻璃防護欄擠碎，而不少無辜的路人被碎玻璃劃傷。
2018年5月，上海虹橋機場，20多名年輕人用身體堵住機場出口，整個航班被迫延誤兩小時，只為見一眼自己的偶像。
這樣的新聞看得越多，就會有一種不可理喻的憤怒。憤怒於這些年輕人，精神世界的空虛和頭腦世界的愚蠢，是什麼勇氣，可以愚蠢到無視秩序、無視規則。憤怒之餘，也會對年輕人的精神世界產生深刻的懷疑。
瘋狂追星
02
前段時間，公眾號“真實故事計劃”寫過一篇文章再一次打破了我的認知，這篇文章叫《月亮小組的果兒，後來都長成了怎樣的女孩？》。
“果兒”，是老北京黑話，指漂亮女孩，但這個詞到了搖滾圈，“果兒”變成廉價的代名詞。
“果兒”除了追星之外，還要與明星發生性關係。一個叫林楠的女孩，是一名“果兒”，從中學開始聽搖滾，迷戀樂隊。上了大學，林楠坐火車去看迷了7年的樂隊演出，第二天，樂隊鼓手聯繫她，她把樂隊鼓手“睡”了。
從這天開始，林楠睡偶像上癮，翻出中學時收藏的搖滾偶像照片，開啟了她的“睡偶像”計劃，睡完一個就在照片上打一個勾。
對她來說，這是有成就感的事，比拿獎學金還要開心，這是她的人生追求。
在搖滾圈，像林楠這樣的女孩很多，搖滾歌手也會把這些女孩當作“戰利品”和“行業補貼”。
當下，搖滾精神早已不在，叛逆、獨立、懷疑都被虛無主義、嗑藥、睡粉所取代，每當看到身邊搖頭晃腦的搖滾歌手，特別想說“搖尼瑪，趕緊滾。”
而對於像林楠這樣的女孩，追星多年，睡星多年，卻依然沒能如何過好這一生。相反，這樣的人生，讓我看起來，卻有幾分悲哀。
03
追星究竟追什麼，我覺得應該是追一種品質、一種精神、一種人格上的魅力。偶像應該是一個人上升的動力，或者是一種精神的標杆，像大海上的燈塔，在迷失、彷徨、無助的時候，看一下燈塔，便又找到了遠行的動力。
有一個叫盧正雨的年輕人。出生貧寒，資質平平，卻從小開始喜歡看周星馳電影。
2011年，星爺電影《西遊降魔篇》上映，片中“大煞”一角，扮演者是他。
2016年，星爺電影《美人魚》上映，盧正雨又在電影裡出現了。一時眾人猜測：這個叫盧正雨的，難道就是一代“星男郎”？
其實，盧正雨只是周星馳的一個普通粉絲，他畢業於湖南工業大學，非科班出身，只因對周星馳電影痴迷，便埋頭學起電影。
從大一開始，盧正雨開始用最廉價的數碼相機翻拍《無間道》，之後又一個人拍攝了好幾部喜劇短片。
2007年，周星馳的《長江七號》上映時，盧正雨為了向星爺致敬，拍了一個致敬短片。在《魯豫有約》的錄製現場，他終於得到機會，放給了周星馳看。
盧正雨拍攝一直在不斷進步的路上，直到2011年，在拍攝了幾個網劇後，他終於鼓起勇氣找到偶像：
“周先生，可不可以讓我演一個角色？在您的電影裡演一個死屍也可以。”
星爺笑了，告訴他：
“死屍我來演就可以了，這個用不到你們演的。”
因為在星爺心裡，有一個更好的角色是留給這個年輕人的，這就是《西遊降魔篇》中的“大煞”一角。
盧正雨參演《美人魚》（左二）
從此以後，盧正雨還參演了《美人魚》，還成為了《美人魚》的聯合編劇，執行導演。
2017年，盧正雨自導自演的《絕世高手》也在全國公映，他因自己的拼搏、進取心，成為了當下最被寄予厚望的年輕導演。
想想從小把周星馳當成偶像的一路，他說：
“星爺是經過自己的努力才有了今天的成就，我會永遠用他的精神來鼓舞自己”。
我一直覺得，這才是當代年輕人正確的追星方式，不是痴迷，不是跪舔，更不是狂熱，而是讓偶像身上的精神光芒照亮自己前行。
就像王家衛電影裡所說：“葉裡藏花一度，夢裡踏雪幾回。”追求偶像，就是要讓偶像身上的光芒照到自己的人生。拼一口氣，點一盞燈，有燈就有人。
周星馳和盧正雨
04
如果你看過08年北京奧運會，那你一定記得一個叫菲爾普斯的美國人。
那一年，菲爾普斯打破7項世界紀錄，他是這個星球上游泳速度最快的人。
許多人把菲爾普斯作為自己人生偶像，有個新加坡小男孩斯庫林，13歲那年，他把菲爾普斯作為自己人生偶像。
他跑到偶像身旁求合照，非常膽怯，一臉靦腆。
21歲的時候，他再一次和偶像同框，這一次，他已經不再是當年那個膽怯的男孩了，而是一個完全自信的青年。
他以菲爾普斯為偶像，先在2011年在東南亞運動會上獲得200米蝶式金牌， 2012年又進了美國精進游泳隊。
2016年裡約奧運會上，斯庫林和菲爾普斯同時站在游泳池邊。
這一次，打敗菲爾普斯的正是當年13歲的小男孩斯庫林。這一次，斯庫林奪得了男子百米蝶泳決賽冠軍，並打破菲爾普斯在這一項目上的世界記錄。
奪冠後的斯庫林，深情擁抱菲爾普斯，那個他用整個青春緊緊追隨的人。而菲爾普斯也轉身擁抱斯庫林。
“我一直仰視你，但最終努力活成了你的樣子。”
這才是偶像的意義，我以偶像為人生目標，並打敗偶像，用成績向偶像致敬。我用你的動力鑄就一個行業奇蹟，這才是偶像意義。如果每一個運動員，不想打敗偶像的話，那籃球、羽毛球等任何體育項目，都會停滯不前。
菲爾普斯和斯庫林
05
李安是華人世界最好的電影導演，他拍的每一部電影不重複自我，他拿過奧斯卡最高獎，也拿過戛納、柏林、威尼斯電影節最高獎。
許多電影人把李安作為一生偶像，而李安的偶像卻是瑞典電影大師英格瑪伯格曼。全世界最偉大的電影導演，一個從指紋就能看出人類命運的電影大師。
1974年，當18歲的李安第一次看到伯格曼的電影《處女泉》時，李安後來回憶：“整個人呆住，立刻做的事情是，坐在原地，再看一遍。”
李安37歲前都是充滿挫敗感的，兩次高考失敗，剛去美國時，兩年沒有工作，父親也反對他做電影，讓他找一個正經工作。
但伯格曼的《處女泉》永遠給李安人生動力，剛去美國時，因為下決心做電影，李安忍受清貧，寧願去做倉庫管理員，也不做“費腦子”的工作，因為他說：
“我的腦子是留給電影的”。
直到37歲，李安第一部電影《推手》上映，一舉拿下了金馬獎，從此李安在電影路上翻山越嶺，每一部電影從不重複，拿下了全世界的電影最高獎。
但在他心裡，電影大師伯格曼像個偉大的燈塔一直在那裡。
2006年，李安籌拍《色戒》，整個拍攝過程非常艱難，他的精神因為琢磨電影裡的人性，而持續緊繃，到了崩潰邊緣，主演梁朝偉勸他：“我們只是露個皮肉，你要保重。”
當李安即將崩潰時，他來到瑞典的法羅島，法羅島人口不足600，島上沒有銀行、郵局、醫療設備，但是伯格曼的晚年就在那裡。
李安和伯格曼
當李安見到伯格曼時，年過半百的李安一下抱住88歲的伯格曼，李安哭了。這個52歲享譽世界的大導演，像個孩子一樣伏在伯格曼肩上哭泣，令人動容。
見完伯格曼以後，李安內心得到安慰，繼續拍攝《色戒》。2007年，伯格曼去世，享年89歲，萬里之外，得知這一消息的李安幾度哽咽、一度停工。
李安幾乎獲得了電影世界的全部榮譽，可每次提到伯格曼，他都會說：
“我永遠不能跟他比，他是精神導師，永遠是我的精神導師。”
偶像是什麼，我覺得偶像就應該是精神導師。在你靈魂深處無法安放、無法平靜時，偶像永遠給你靈魂上的慰藉。比如我喜歡托爾斯泰，托爾斯泰在我人生每一個階段，都給我崇高的安慰，托爾斯泰的墓很小，沒有墓碑，可就是這樣一個小小的墓地，卻讓我從不敢高聲說話。
托爾斯泰墓
06
如果我們的年輕人追星都像盧正雨、斯庫林、李安那樣，在人格上、精神上追求自我性格的重塑，也許追星的鬧劇就會少一些，也許優秀的靈魂就會多一點。
反觀我們生活裡的追星，一切都被打入商業時代的烙印，只有一個主流的價值觀就是商業，商業變成了英雄，經濟生活變成了唯一的主流。而文化和思想的活動卻越來越被邊緣化。
明星就像魚罐頭，在流水線上生產出來，打造一個完美的人設，然後投入市場。
造星工廠，像一個龐大的人口工業，每一個環節都精心打造，盡善盡美。線上有真人刷熱搜，線下有粉絲接機、吶喊。每次路過機場，都能撞見在風中接機的少年、少女，如同狂熱的二戰庸眾，在風中哆嗦，等待著他們眼中的偶像，他們在寒風中哆嗦的樣子，像一群沒有根的少年。
他們徘徊在某種巨大的無力感和幻滅感中，偶像終究不能救贖他們，他們終會長大，將會獨自面對生活的悲傷和痛苦、包容和孤獨。
而那些看上去似乎完美的明星，更像是一次昂貴的頭腦大保健，對少男、少女的生理和心理都是一次全方位的按摩。而這一切，不需要付出任何智力和道德的代價，也沒有任何精神上的彷徨，一切都來得如此當然，令更多的年輕人來不及懷疑。
一切都在毫無理由地走向庸俗，年輕人不再具備足夠的勇氣，他們焦慮，卻不憤怒，他們沒有存在感，卻從不懷疑，他們迫不及待地追趕時間，像登上一輛列車，卻從未思考過，如何前進、如何剎車，如何掌握駕駛技巧。
他們的生命淺薄卻不自知，他們生活在膚淺的世界裡。用整個青春去追求一個泡沫的幻影，是泡沫就容易破滅，想想，這樣的人生未免太可憐了。
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