《Spirits in the forest》纪录片在巡演结束一年后、2019年11月21日公映，
投放到全球2800座影院中，但是仅上映一晚。这部纪录片对于Depeche Mode来说显然是不计成本的，而能在第一时间通过公映观看到这部影片的观众，不消说绝对是乐队的真爱粉，想象一下在世界的各个角落，素昧平生的人们在那一晚因Depeche Mode而产生某种连接，而这些连接起来的数万粉丝，则由影片里的6位主角作为代表，道出他们人生中的“Depeche Mode故事”。
这6位主角是从上文提及的“粉丝占领Facebook Campaign”中甄选出的，他们不仅作为视点人物参与了纪录片的拍摄，还去参加了柏林的终场演出。摄制团队为此跨越蒙古、哥伦比亚、罗马尼亚、法国、美国和德国共6个国家，在导演Anton那擅长捕获摇滚乐人冷峻面容的镜头中，6位粉丝因Depeche Mode而改变并连接在一起的人生却是生动不已。
02
音乐带他们飞出地缘的藩篱
△No.1 来自蒙古的粉丝Indra
22岁的Indra是6位粉丝中年纪最小的一位，她出生并生活于蒙古国首都乌兰巴托。
在她作为影片开场人物的那几分钟里，除了她摆弄的那些封套已经泛起毛边的Depeche Mode唱片之外，她所居住的公寓里几乎没有西方流行文化驻留过的痕迹——绿色的墙皮，磨出锈斑的暖气片，锡皮暖水瓶，墙上的黑白相片，一切都带有蒙古计划经济时期的印记。Indra与年迈的祖母一起在这栋公寓里生活了22年，如无意外，老人希望在此生活到最后一刻。
Depeche Mode第一次进入Indra的世界时她只有8岁，往后的暑假里她每次都会听着Depeche Mode的歌随家人进入草原。她听的是什么？是《Enjoy the Silence》的空寂，还是《Somebody》的纯然深情？在天地交汇处，年轻的蒙古族女孩凝神其间。
Indra对Depeche Mode的印象是一步一步加深的。从只闻其声，到继父指着电脑上的演出视频，告诉她谁是合成器的操盘手Andy Fletcher，谁是创作主脑Martin，谁是主唱Dave；从不解其意，到学会英语听懂Dave高唱之事，她在不断地与他们重新连接。
影片中，Indra站在乌兰巴托成吉思汗骑马像前，用流利的英语向欧美游客介绍历史风貌，旁白里她的语音响起：她曾梦想成为歌手，但现在从事着这份导游的工作，并无任何卑怯，她的蒙古族外貌下已然有了西方文化和高等教育塑造出的自信。
如果将影片中Indra的许多片段单独剪辑出来，很难将它们和Depeche Mode联系上，事实上Indra成长的整个环境——那栋老旧公寓，马背上的假期，这些似乎都和Depeche Mode合成器里的“时髦”世界并不相干。音乐对Indra的影响抹去了地缘、出身和文化符号设下的界限，让她的内心世界从那栋斑驳的绿色公寓里向着广阔外界延伸。
△No.2 来自罗马尼亚的粉丝Cristian
1989年，Depeche Mode的旷世杰作《Personal Jesus》问世，随后一年，乐队发行了迄今为止商业上最成功的专辑《Violator》。
影片的第二个故事中，罗马尼亚粉丝Cristian回忆起年少的自己在首都布加勒斯特与乐队的“邂逅”。在那个东欧经历剧变的年代，欧美流行音乐在罗马尼亚只能通过Bootleg私制唱片的形式在地下市场流通。音乐不是能在阳光下大肆欣赏的艺术，Cristian的父母在厨房偷偷播放唱片，音量必须控制在一墙之隔就无法听清的程度。
△《Violator》专辑封面
直到局势开明，Depeche Mode的《Worlds in My Eyes》和《Personal Jesus》第一次通过罗马尼亚的电台播出，那盘旋上升的绝妙合成器音色在耳间跳动，对于只能一窥地下唱片之禁忌魅力的罗马尼亚年轻人，等同于只看过盗版Mp4电影的乡镇青年终于一睹imax 3D的魔力。
来自蒙古的Indra和罗马尼亚的Cristian，他们在学会英语之前，都不明白歌词的含义，Depeche Mode对他们的“第一次打开”是纯音乐性的，面对歌词从不解其意到演唱会现场自然的跟唱，这是音乐对一个乐迷的“第二次打开”。
03
音乐让他们与孩子紧密相连
△No.3 来自法国的粉丝Carine
Carine与两个女儿居住在法国佩皮尼昂，面对导演的镜头，她讲述了一段令人心碎的往事。
25岁时，Carine遭遇了一场严重的车祸，车祸造成了失忆和漫长的抑郁症，她想不起自己是谁，也认不出身边任何一个人包括最亲的家人，“就像陷进一个洞窟之中。”在病房里，父母试图用照片、书籍等物件来唤起Carine的回忆碎片，但她的海马体仍旧像失去信号的有线电视一样——除了Depeche Mode，当她再一次听到他们的歌时，她脱口而出的第一句话是：“Hey，I know it, I loved that.”
那是怎样的一个瞬间？有一种无法名状的感情从空白之中被唤醒，那纯粹的喜爱甚至不需要回忆为之佐证。在6位粉丝当中，导演给予Carine的镜头最为柔和，命运给了她一道残酷的伤痕，但她选择接受25岁后重启的人生，就像接受Depeche Mode再一次成为她生命的一部分。
影片中的Carine身上已经看不到太多曾经遭受过的苦难。她带着两个小女儿逛唱片行，两个孩子非常自然地接受妈妈给她们挑选Depeche Mode的唱片。母女三人在卧室的床上对着电视又唱又跳：“I Just Can’t Get Enough”。孩子们对Depeche Mode童真般的喜爱，又何尝不是Carine丢失回忆的最好延续？
△No.4 来自哥伦比亚的粉丝Dicken
Mute唱片在2005年为Depeche Mode推出过一首先行主打歌《Precious》。这首歌讲述的是乐队成员Martin Gore与前妻那段失败婚姻的回忆，这段婚姻磨灭了两人的爱情也给孩子们留下伤害。因此，《Precious》虽然依然由Dave来演唱，但歌词却极力诉说Martin心中的悔痛。
不知道是不是导演有意为之，影片中出现的家庭都是残缺的，法国妈妈的丈夫没有出现在影片中，来自哥伦比亚的乐迷Dicken，与妻子离异，两个孩子定居在迈阿密。《Precious》强烈共鸣着他们内心脆弱之处，在柏林终场演唱会现场，暮色掩护下，Dicken在全场《Precious》的合唱声中泪流满面。
Dicken认为，Depeche Mode是他和孩子们之间的连接。与妻子分居时，女儿7岁儿子4岁，他决定用一种特殊的方式来弥补失败的婚姻带给孩子们的伤痛。他带着孩子们一起翻唱Depeche Mode的老歌，用的乐器都是儿童电子琴、手鼓、沙锤，甚至是空水瓶。
从第一支歌《Shake the disease》发布到网络上开始，他们越唱越多，直到2012年，这支家庭翻唱乐队正式定名为DMK（Depeche Mode Kids）， 开始被媒体广泛报道，甚至收到了去音乐节的演出邀约。
虽然出名并不在Dicken的预料和掌控之中，但对他来说重要的是能以这种方式参与到孩子们的成长过程中，孩子们也认可并追随他的音乐爱好，这就足够了。
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音乐是他们内心的慰藉
△No.5 来自德国的粉丝Daniel
夜色于林中降下，Depeche Mode开始演唱他们的名曲《Walking in My Shoes》，舞台背投里，高挑的男演员打扮出女装扮相。蒙太奇一转，生活在德国的粉丝Daniel将自己的故事投射在了这首歌上。
Daniel出生在巴西一个传统的天主教家庭中，用他的话来说，“人生处处都被规划好”：学习、工作、结婚、生子，但他常常觉得自己与这周围人习以为常的生活方式格格不入，里约的年轻人都喜欢周末去海滩放松，但他不喜欢。他总有一种“生活在别处”的感觉。
Daniel的内心撕裂来源于他对自我的认知。影片中，他袒露身为同性恋生活在一个传统家庭中的挣扎，他父亲的兄弟，也就是Daniel的教父死于HIV，Daniel因此选择深柜。但是他说，“父母其实什么都知道”，妈妈一个电话就让他卸下了伪装。现在，Daniel和丈夫生活在柏林，父母通过视频通话和他们联系，Daniel的选择最终被家人所认可并支持，更重要的是，他对自我的坚持。
镜头切给柏林演唱会现场，Dave高唱“Try Walking in My Shoes”。若不解其意，《Walking in My Shoes》大概在Depeche Mode的代表作里显得过分诡秘，但那道钢琴走吉他效果器的编曲勇气，分明是属于所有那群和普通人“不一样”的乐章，暗藏玄机。
△No.6 来自美国的Liz
在以上5位粉丝的国家里，摇滚乐和跳舞音乐都不是主流的生活方式，只有来自美国的Liz生活在一个流行音乐遍地开花的社会。但要在美国刻板的社会印象中坚持自己的音乐喜好也并不容易。
比如大部分人会觉得Hip-hop属于非裔美国人，而非裔美国人就只能喜欢Hip-hop，但是Liz偏偏是“异类”，身为非裔美国人，她喜欢来自英国的Depeche Mode。
Depeche Mode的音乐，唱的就是Liz的整个生活。虽然在影片中，Liz和两个儿子其乐融融，他们甚至能像朋友一样坐在餐桌前讨论纽约地下摇滚的门类起源，但这个家庭也一度面临破裂。
乳腺癌蚕食着Liz的生命，在接受放疗期间，已经与她形成默契的医生会在一旁播放Depeche Mode的音乐。有朋友问她，“为什么要把你爱的东西和如此痛苦的事情联系起来？”《Precious》的音乐响起，Liz说，这至少让她感觉自己除了是癌症病人之外，还有另外的人生。
△Liz在柏林终演现场极度忘我
寻常如我们，不太可能体验《Spirits in the forest》中6位Depeche Mode粉丝如此撕裂的人生，无论是经历车祸失忆，还是在癌症放疗期间医生为你播歌，说到底都是生活之苦，如果纪录片沦为粉丝卖惨，那么乐队和导演绝对搞错了立意。
我们都想看到的是，Depeche Mode最终为所有人带来一场美好聚会，每个人都听到自己的心头所爱，即使是一首翻唱也有另一个像我一样心潮涌动的人。
就好像无论Depeche Mode如何转型，最后让所有人都跳起舞来的，都是那首如此纯粹的《Just Can’t Get Enough》。
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