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章法是字与字、行与行、笔画与笔画之间呼应、照顾等关系，也是书法作品的“着墨”与“布白”关系。单独的一个书法字当然有章法（叫做小章法，是相对于整幅书法作品的大章法而言的），它的章法体现在结字布局当中。下面以王羲之《圣教序》中的几个字来举例说明：
1、《圣教序》水字
这个字的章法处理，将竖钩与左边部分处理得非常紧密，将右边有意拉开距离，疏密对比，产生美感。
2、《圣教序》道字
这个字走之底，半包围结构，楷书上的结字要求是要包围紧密，但王羲之在行书中却恰恰反其道而行之，章法布局上故意将走之底与“首”字之间形成大面积空白，激活空间，仿佛一个四合院，让人产生闲庭散步的轻松之感。与这个字异曲同工的还有“远”字，如下图：
3、《圣教序》是字
王羲之的“是”字独具匠心，头部“日”字小，而下半部分笔画通过摆折，幅度由小到大，一步步来开差距，仿佛迂回曲折的盘山公路，从下往上走，初始时平坦舒缓，越往上越窄越陡峭，最后到达山之封顶，一览众山小。
4、《圣教序》制字
这个字的章法处理上采用了错位法和合文法，使得这个字别具特色。下部的“衣”字一点，与上半部分利刀旁的一点巧妙重合，耐人寻味；同时上半部分往左边，下半部分往右，形成一种典型的错位关系，形成一种险绝之势。
单个字的章法，在于书写者的独居匠心，更在于位置经营，往往能够取到令人耳目一新的感觉。当然这一切都依靠平时的认真揣摩，平时要多读帖，作一个有心人。
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麓风轩
一点为一字之规，一字为终篇之准。一篇作品要章法，一个字当然也要有章法。
一个字的章法是什么？虚实、向背、方圆、主次、揖让、收放等等。每个字都有一个主笔。这个主笔就是字的躯干。主笔不必是固定的某一个笔画。笔画长的或在突出位置上起到支撑作用的笔画都可以做主笔。主笔就必须写实，不可轻浮。
单字的结构章法，有独体字，上下结构字，左右结构字，全包围字，半包围字，左中右字上下结构字的难点在于中轴线的平衡。不可上下两部分的中心线偏离。左右结构的字，左边笔画少的以仅上齐。右边笔画少的字应左高右底。两边笔画差不多的左右齐平。
单字结构的章法还要注意笔画的间距、方向。间距应是等分的，横向的笔画方向要一致，纵向的笔画则有相背、相顺的。
上面的结果模式适用于楷、隶。单独的行草书章法，则不能用固定的章法所能约束的。法无定形，贵在通会。当道通理明的时候就会知道，写字原来可以不按钟张羲献，欧颜柳赵他们的套路去写的。
子衿书法
写单个字应该是笔画和间架结构，不是章法，写两个字以上的布局安排才叫章法。一个字若加上上下款和印章的布局安排形成一幅完整的作品才叫章法。有的书家写单个字很漂亮，但写一首诗词出来，远看却不怎么顺看，有的书家单个字看着不怎么好看，但组成一篇后却看着很舒服，这是为什么？那就是布局安排的问题，也就是章法。章法包括很多方面，行距，字距，连带，呼应，字的大小搭配，題款，印章等等。需要认真学习观察，揣摸练习才能做好。
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单独的一个字，是有章法的，一般称之为小章法，大章法指的是一幅作品的章法特征，小章法则指的是一个字内部的点画与空间的处理形式，和我们所说的结构，略有不同。结构是点画和偏旁部首的组合法则。
结构讲的是字的内部的处理形式，如独体字，左右结构，上下结构等，当然也讲的了点画之间的处理关系。一字之小章法是从字的整体和细节来分析的，也有认为还包括相关联的一组字之间的关系处理。
我们知道，汉字是由固定的符号按照既定的规则进行组合成形的。这种模式有二：
一是造字字形模式，这个基本上是不会有大的变化的，因为一个成熟的字皆有一个固定的模式，即便如《康熙字典》中收集的字形。
二是组成单字美的形式法则或原则。也就是点画布置经营处理的技巧，是构成字形美的基本原则或规律。
如：点画变化章法：同画异形、线质和线律的变化；结字章法：疏密收放、向背开合、欹正参差、避让省减、替代牵丝等。 再如字间章法也不外乎变化之法：同字的变化、同旁的变化、同画的变化以及纵横交替、连断结合处理等；呼应关系方面主要包括：局部呼应、整体呼应、墨色呼应等基本内容。
翰墨书道
单字也有章法。章法区分为大章和小章。小章法指的就是一字之内的点画关系及其布局，构成字间的势。大章法内涵更广，包括字间势、行间气、正文、落款、用印的谋划布局，使作品整体看起来有衔转、呼应、映带和顾盼，达到气韵连带、妙趣横生的即视感。
单字的章法，与大章法是辨证统一的关系。大章法以字、行为基础单元；小章法以点画、结构为基本元素。单字的章法不等同于结体，也更不是结构，但以点画结构为载体。结构是平面的、区块分割的，讲究空间占位，是大致固定的；而单字章法的章法是鲜活的，带灵性的，充满了随机性与个性色彩。我们讲拙字，尤其是单字的险绝，更多的构成因素就是小章法。
单字章法的臻进，需要相对扎实的书法功底，我认为至少应该是中级水平以上的书法人，再深入思考领悟的事情。小章法并非可有可无，抱庸看来，这个比大章法更为重要，因为它与点画结构这些书法根本因素关联更为紧密，是与书法内在相互交融的，而大章更多的是形式上的谋划布设。比如，品评一位书法书法的风格，更是以小章法为主，而非是大章法。
抱庸浅谈。
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章法又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法，不同的布局方法，可以形成不同艺术风格，比如，有的章法整齐均称，照应生动；有的章法大小疏密，错落其间；有的章法行间茂密，左右映带；有的章法空旷疏朗，上下呼应；那么，单独的一个书法字体有章法吗？它的章法又体现在哪里呢？
单独的一个书法字体是有章法的，它的章法体现在字形大小、长短、伸缩、开合以及用笔轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，
我们通常都会这样认为“字成句，句成段，段成章，有章才有章法”，表面上看起来是这么一回事，但是从真正意义上来讲，书法的三大要素是“用笔、结体、章法”，一个字也叫书法，一句话也叫书法，好几十几百字一篇的也是书法，我们这样理解，如果单独的一个书法字体没有章法的话，那么就违背了书法的三要素了，也就达不到书法的标准了，你通篇整体再多字都是多余，因为局部是为整体服务的啊，
值得注意了，章法与运笔节奏、笔力、气势、墨韵变化、结构和意境，都有着密切关系，所谓章法并不是简单的“排兵布阵”，并不是一定要有两个字以上；我们要去仔细了解汉字是由什么组成的，它是由“点画”搭配组合而成，即使是最简单的“一”字，都有无数个“点”，当然了，在用书法书写时，“一”字是向上斜仰，但收笔一顿，只是从水平面上看，是平正的，
书法是独特的线条造型艺术，其中，点画线条之间要互相呼应，这样的字才是一个有生命的整体；点画线条的长短、粗细与组合的疏密、斜正要形成对比，这样整个字才会参差有致；字的总体形态要重心平稳，这样让人看了才有愉悦之感，简单概括，字体的点画是不能单独脱离于画面，必须是合成或者协调成一个整体，
再简单点说，单独一个书法字体的章法就是“点画线条”的对比，一个字要表现的美，它的点画之间就要互相呼应，顾盼有情，这也是相互协调的关系，一个字的两个或者几个部分每一组线条要形成对比，大小也要形成对比，这样才有节奏和韵律，比如“泉”字上小、下大，它们要协调起来，而不是上面的“白”字与下面的“水”字都是独立存在，脱离于画面，总体而言，书法的章法不只是简单的字体布局，它更是书法笔墨文化的体现，上面就说了，章法和墨韵变化、笔力、结构、意境等都有密切关系。
诗夜城主
这个问题即简单又深入，这个问题核心不在于章法，而是对中国汉字造字、汉字文化及书体的历史演变。
简单在于书法有法，法即是规律。就像你要学开车，先要去学交规，通过考试合格后领证才能上路，（那么这个交规就是法。）
单字的章法：单字的造字结构（即几何图形）、位置经营（根据单字造字结构，合理安排）、笔法（根据单字特点，用笔线条的变化）。
延伸的交流：
写书法一定要学、懂、熟练地应用章法。
了解单字的章法之前，首先要了解中国汉字。
因为书写的载体是汉字，离开字如同鱼离开水一样，无生气。
最重要的了解汉字造字方法，即六书。
六书：象形、指事、会意、形声、转注、假借。
六书会告诉你字是如何来的，它的意义是什么。
万事都有自己的形象，书法的书体也有自己的形象。
书法形象从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、形书、草书在历史行程中不断演变，最终都有了自己的归属和定义。
最好的答案就是学会读古人的碑帖，通过临摹古人碑帖，找一个真正懂书法的老师，一指点你就会了。
因为书法更多在于书写实践中体悟章法之美。
艺术万象
单独的一个书法字体有章法吗？它的章法体现在哪里？
单独的一个书法字体都有章法的，不过单独一个字体的章法常与字的结体结合在一起。首先我们辨别一个字的章法就知道它是什么书体。
我们看到线条是线条圆润细长，曲折绵延，整体结构对称，笔法粗线一致的，用笔夸张，难以辨认的字体，有上叙章法结体的字。应是篆书。篆书的典雅庄重的不易识别性，被广泛用于印章之中。
我们看到字形扁平，如雁飞长空，笔画粗细变化明显，横画如蚕头燕尾，捺画一波三折，力道无比，尾部如孔雀长尾，此为隶书。隶书注重对比变化，字形常是梯形，上窄下宽，给人一种稳如泰山的感觉。
如果我看到的字多是方形，用笔变化不大，部局均匀，无夸张之墨迹，此类多是楷书。楷书是适用最广泛的书体，易于辨认，不要特意去追求某种效果。
如果你看的楷书，有连笔现象，字形如行云流水，此即行书。行书是人们最乐意书写和接受的书体。省时省力易辨认。
如果你看的几乎全书旋转用笔，字无横画，唯见竖画的。那就是草书，草书的每一个字的书写都应用根据的。不适胡乱造字，写出来的草书自己写好都不认识。草书仅用于书法创作之中，平时书信交来很少使用。作会书草境界最高的草书，是书法家们一辈子的追求！
字的章法是通过结字方法体现出来的。当代人对于楷书结字总结出“结字二十八法”。
首点居正，
通变顾盼，
点竖直中。
中直对正，
中直偏右，
底竖斜位。
竖笔等距，
上收下展，
上展下收。
上正下斜，
上斜下正。
下方迎就，
左收右放。
左斜右正，
对等平分。
左右对称，
主笔脊柱。
中宫收紧，
收缩纵展。
牵丝粘连，
斜抱穿插。
大小独具。
联撇参差，
三部呼应。
钩趯匕刃，
围而不堵。
笔画增减。
以上是楷书的结字之法，也可以作字的章法参考。而章法的特点需要注意的是:
1、定主、宾之序
如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
2、掌均变之衡
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
3，征节奏之美
艺术书法的节奏感，既存在于色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散，大小曲直，圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。
4，懂疏密聚散
如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。
5，知大小曲直。
从笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有曲有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。
6，驭圆缺参差
圆缺参差之致，才能耐玩耐品。
7、见开合呼应
开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。
8，求从顺自然
不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。
9，识空白之义
章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割。黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化:疏密，斜正，曲直，方圆。
微诗阳春白雪
答案是肯定的，单独的一个字也有章法。书法作品中，经常看到只是书写一个字的作品，比如：福、寿、神、龙、虎等等。
一个字的章法，重点体现在知黑守白上面，黑的部分，是你写出来的部分，白的部分，是没有笔画的部分。
我们经常见到“神”字的草书作品，一般在右下角，都写一个点，为什么？根本原因就是布白，因为，左上角的笔画较多，右下角显得太空了，所以加一个点。不信你把点的位置调整一下，字的神韵绝对不一样。
我们看古人的作品，起伏跌宕，有一种内在的精神，原因就是不只是字写得好（知黑），白的空间，布置的也很好，所以才有荡气回肠、载歌载舞的感觉。
学会知黑守白，要多读帖，慢慢品味。无论是单字，还是整篇，知黑守白是非常重要的一课。
很多朋友字写得非常好，一组合就完了，没有气势，只知道黑，不知道白的作用。
当然，黑与白如同左右手一样，是相辅相成的关系。个人观点，仅供参考。祝你成功！
梧桐落鳳
章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。大章法是从书法作品的宏观角度来讲的，
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。小章法则从局部和细微处见真章，在细致分析鉴赏书法作品时通常更关注细节的呈现形式，即“小章法”。
章法是书法作品中最直接的表现形式，一个好的章法会给书法带来好的印象，可以说章法是书法的脸面，这个脸面好不好，就决定着书法的表现效果。
