本文我們來介紹一位當代大畫家，他就是楊飛雲先生。
楊飛雲在畫壇中的地位，已經無需太多的言語形容，說他是我國古典油畫的領軍人物，應該不為過。楊飛雲先生很小的時候，就展現出了非凡的繪畫天賦。儘管當時的條件不好，但是楊飛雲先生的父親卻幫了他很大的忙。父親是學校的藝術老師，因此他的藝術基因多少還是有遺傳的。小時候的楊飛雲就喜歡到處亂畫，這種“亂畫”的習慣，確實成為他日後的藝術源頭。
楊飛雲曾說過這樣一句話：“如果你要批評一個畫家，你就說他的畫，畫得像照片。”這句話非常精準地傳遞了楊飛雲先生的藝術理念。楊飛雲先生認為，繪畫、油畫最重要的就是凸顯意境，尤其是人物肖像畫，更要畫出人物的靈魂，甚至要畫出人物自身所沒有韻味。因此，楊飛雲先生的油畫藝術，不僅繼承了我國國畫的寫意美，也融入了西方油畫的寫實美，是集中西方大成的大畫家。在諸多題材方面，楊飛雲先生最擅長的，莫過於寫實人物畫。楊先生曾用過這樣一句話來形容他的人物作品：“走進自然，表現人民。”這也是楊飛雲先生的創作理念之一。
結合上文所講的藝術理念，我們在欣賞楊飛雲先生的油畫時，也就有了方向和角度。為了凸顯自己的藝術思想，楊飛雲所選的模特，都是土生土長的老百姓，而且還需要原汁原味的。比如他畫一位農民，那麼這個模特的身份，就一定要是農民。甚至連這位農民的具體籍貫都要注意，因為我國各個地方的風土人情都是有差異的。這些細節上的講究，讓楊飛雲先生的人物肖像畫顯得尤為真實自然。
油畫創作應該從人類審美的原點出發，藝術家應該持有對自然、生命的敬畏之心，繪畫應該守住自然和生命中最樸實的元素，然後才是藝術發揮的空間。秉持著這種創作理念，楊飛雲先生的油畫，總是帶有一種安靜與唯美的韻味。若論天然意境，縱觀當下的油畫江湖，恐怕找不出第二人，即使是超寫實油畫大師冷軍，恐怕也無法畫出這種效果。在楊飛雲先生的許多油畫裡頭，有一幅畫不得不提，而它就是《靜物前的姑娘》。
這幅畫是楊飛雲先生在新婚之夜，為新娘子創作的一幅人體畫。這幅畫對楊飛雲先生的人生而言，不僅具有紀念意義，而且，對他個人的藝術創作，更是一大突破。大家不妨仔細體會這幅作品，參照上圖。整幅作品給人的感覺，洋溢著安靜唯美、清新自然、清麗悠遠的意境之美。這幅畫堪稱楊飛雲先生的藝術巔峰，他將模特的生命、模特的精神包括油畫的所有技巧，完美融合在一起。儘管是一幅人體畫，卻散發著平淡、純潔與安靜，洋溢著安靜和典雅。當然，也有些許的怦然心動。難怪專家都對其大讚：“大師風采！”這幅作品在2012年的保利國際秋拍上，賣到了3450萬的天價，加上佣金足有3500萬之巨。
楊飛雲先生曾說過，繪畫要有成就需要具備三個要素：首先，學畫的人應該要有天賦；其次，學畫的人一定要接受專業的、系統的訓練；第三，畫畫一定要畫出自己的風格。縱觀楊飛雲先生的生平、成就，他的藝術成就，確實契合了他這三大前提。看了楊飛雲先生的作品，你是否也能感受到畫中的安靜與自然？
你喜歡這幅《靜物前的姑娘》嗎？
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