鏡頭唯美、感情婉約、詩意的敘述風格，《青木瓜之味》是一部令觀眾心曠神怡的越南電影作品。
作為陳英雄導演的“三部曲”之一，這部電影曾榮獲第46屆戛納國際電影節金攝影機獎和第19屆法國電影凱撒獎最佳處女作獎，並獲第66屆奧斯卡金像獎“最佳外語片”提名。
電影法國版海報
導演陳英雄12歲隨父母移居法國，研修哲學的他因一次不同的觀影感受轉而學習電影。學習期間，他受到小津安二郎電影的影響，故而《青木瓜之味》這一取名風格似乎與小津安二郎電影的《秋刀魚之味》《茶泡飯之味》有著異曲同工之處。
關於他的電影，有媒體這樣評價：
以一個越南人的眼光用奇妙的影像視點展示了越南的過去與現在、傳統與現代、芳香與殘酷、柔軟與堅硬。
陳英雄導演
憑藉《青木瓜之味》，這位出色的法籍越南裔導演一舉成名，成為越南電影的一枚旗幟。與大家對傳統越南的想象不同，即便電影將時間設定在上世紀50年代的西貢，但導演似乎只想勾勒出曾經停留在腦海裡越南的美好畫面，底層人民的樸素與善良；用靜謐和乾淨的畫面隱匿了苦痛和戰亂。
電影講述了10歲的小女孩梅，因父親早逝隻身來到一家大戶人家做女僕。因為人乖巧安靜、長相貌似曾經不幸夭折的小姐而得到太太的愛護。轉眼10年過去，由於家道中落，太太忍痛將梅送去阿權少爺家當傭人。雖然音樂家阿權只在太太家出現過兩次，但小梅從第一次見到就已經將他藏入心間。阿權的未婚妻是一位受西方思想影響熱情奔放的富家小姐，但阿權逐漸被內斂沉靜的小梅吸引，最終聽從內心解除婚約，選擇了小梅。
這個東方少女成長和愛情故事在導演詩意的鏡頭語言下緩緩流淌，它不著力大肆鋪墊故事和渲染情節，但在不經意間勾勒出了一幅動人的詩意畫卷，讓觀眾早已沉溺其中。
這樣的觀影感受，得益於其獨特的東方美學意境、攝影視覺效果和相得益彰的配樂，讓人不得不感嘆電影成功而富有魅力的藝術表現手法。
濃郁的東方詩性美學風格
與西方電影的紀實不同，亞洲電影在得天獨厚的自然資源（氣候、生態地理）和社會資源（風俗習慣、宗教信仰）的薰陶下充斥著濃郁的東方美學風格。
無論是越南的陳英雄，臺灣的侯孝賢還是日本的巖井俊二，都自覺將情感和思維模式融入到東方詩性美學的獨特語境中。這部《青木瓜之味》就將東方文化造就的情感和敘事留白寫意風格發揮到了極致。
東方美學是生命的美學，講究追求萬物和諧之美與生命之美。因此陳英雄的鏡畫裡充滿了生機勃勃的植物和動物。
在東方美學的架構裡，萬物皆有靈性。緩緩滴落乳汁的木瓜，陽光下勞作的螞蟻，荷葉上聒噪的青蛙，雨後蠕動的蝸牛，這些特寫鏡頭營造了越南溼熱悠長的夏季。
電影中，梅一直都是彎著腰走路，顯露出東方女性的卑微和保守，但當她注視著青木瓜以及庭院內搬運食物的螞蟻時眼角眉梢流露出從容的笑意，因了東方人情感的細膩和樸素，就連同自然界也跟著多了一份意趣。
一花一世界，一葉一乾坤。自然物象的描寫渲染了一個個乾淨祥和的畫面，繪製出詩意的鏡頭從而打破故事情節、推動電影的發展。
從老太太的木魚聲，到阿權家中的佛像，不難看出，東方佛文化意蘊隨處可見，人們期冀從佛教中獲得心靈的安寧和解脫。
除了運用詩化電影語言，陳英雄同樣運用了詩的敘事手法，使得片中人物故事都是通過片段來講述的，一個個片段交織在一起，組成了一首生活詩歌。
影片中關於”愛情“的註解同樣運用了東方含蓄的表達方式。從家中長子的朋友阿權少爺來家裡做客，梅被這個年長的哥哥身上溫文爾雅、禮貌得體吸引，在心底埋下了愛慕的種子。到在命運安排下來到阿權家做傭人後小心翼翼埋藏自己的欽慕之心，體現了東方女子關於愛的忠貞、保守和內斂。
當然梅對於愛的理解，與晚年的唐先生所執著的愛情有關。家中老太太自丈夫和小姐去世後，常日與青燈古佛作伴。而唐先生，一直守候在她家的周圍，哪怕只是遠遠看著她依然足夠。老太太對死去丈夫的忠貞代表了東方女性不敢褻瀆的愛。而唐先生的守候，體現了那個久遠年代裡人們對愛的珍視。
唐先生
梅的愛情，代表東方女性的共同嚮往。有情人終成眷屬，所託之人亦是她看世界的第三隻眼，當畫面出現阿權監督梅識字看書的場景時，一種文人心中歲月靜好的鏡頭就此定格。
青木瓜在電影中的意向象徵
意向是東方美學的重要元素，意向的表達體現了東方詩意感，而其中青木瓜的意向尤為突出。
作為越南的代表性植物，青木瓜在影片中出現了多次，小梅來到西貢進入這家庭院後，第一天清晨就被窗外的青木瓜吸引。切換鏡頭將屋內內斂安靜的小梅和屋外掛滿樹枝的青木瓜遙想相呼應，展現了東方意境的和諧美。
劇中小梅
青木瓜在越南廣泛生長，這種植物即可觀賞也可以做蔬果、菜餚，為溼熱的夏季帶來些許清涼舒適。梅的存在對於給周圍的人亦帶來了舒心和體貼。青木瓜和梅多次的同時出現，讓觀眾似乎解讀出青木瓜之味就代表了“梅”之味。
電影中梅剖開青木瓜的特寫鏡頭，青綠色的木瓜內裡是晶瑩剔透如珍珠般燦爛的木瓜籽，象徵著梅純淨如珍珠般的內在。
梅雖然出生貧苦，但她純淨的臉上卻絲毫沒有陰鬱的愁容，生活艱難，勞作辛苦，可是梅天生不懂抱怨，始終如佛陀一般安然處之。從另一個角度來說，陳英雄也藉此歌頌了東方古典女性沉靜溫婉的氣質。
傳統的東方女性就如同東方國家一樣，雖然飽受苦難，但人民依舊從容淡定，從苦難中學會隱忍堅強，在男權社會的控制下，女性愈加變得堅毅。
在與阿權正式相戀後，梅再次剖開青木瓜，露出雪白的木瓜籽，露出乾淨的笑容，緊接著拿出了一粒木瓜籽，這彷彿象徵和預示了她即將懷有身孕的事實。
詩意化的單鏡頭顯示出梅平淡的生活，但一個個諸如青木瓜等隨處可見的意向又將平淡的生活融入美的元素，在電影中沒有過多衝突和矛盾，階級之間的不平等也被溫情融化掉，這才是陳英雄心中美好的越南故土人情。
青木瓜籽
電影的色彩隱喻
影片的基調是青綠色的，鬱鬱蔥蔥的庭院，青綠色的木瓜，綠色的荷葉青蛙，夾雜著褐色的古樸建築。
綠色代表了生機和希望，冷色作為主導色調，凸顯了綠色的清新。在鏡頭裡，大篇幅的綠色使用給人清新自然的感覺，勾勒出了一幅越南夏季西貢人家的煙火氣。
影片在冷色調的使用上也十分協調，太太家褐色的閣樓代表著傳統東方人家的喜好，阿權家雖整體耶偏褐色，但天藍色的雕花窗戶暗示了受西方文化的薰陶，因為阿權少爺家境闊綽，加之學西方樂器必定有東西方結合的元素出現。
色彩的變化同樣預示著人的心境改變，顯示了身份變化。
小梅出現在太太家時穿著一身青色衣服，只有一次換上了紅色衣衫，這一次就是阿權第二次做客太太家。小梅從老僕人口中得知阿權將來做客，請求自己一人獨自做飯，在端飯的過程中，她希望一襲紅衣能夠得到阿權的注意，少女單純的小心思使得小梅的形象鮮活起來。
兩人相視之後
來到阿權家之後，她青衣換做了紅衣，太太在她離開之時，將自己準備給小姐的嫁衣贈予她，大概是早已把懂事乖巧的小梅當作半個女兒，太太隱忍的內心始終藏著自己對女兒的思念，看到小梅的離去，內心猶如自己的女兒要出閨一般真情流露。
第二次紅色的突出表達是小梅在試太太所贈的那身嫁衣時，她偷偷抹上了口紅，在大紅嫁衣的印襯下，女為悅己者容和對阿權的愛戀顯露無疑。
電影畫面的精緻，顏色的搭配和選擇功不可沒，無論是青色，綠色，紅色還是後來有孕在身梅所穿的一身明豔黃色衣服，都成了東方美感的載體。
隨著鏡頭的移動，梅的身後一尊金色佛像印入眼簾，梅的臉上露出和佛陀般平和安寧的表情。體現出東方韻味，暗示了心境平和所帶來的幸福。
畫框中畫框
畫框中畫框即景框，指攝影機透過門、窗、鏡框去拍人物，形成豐富的視覺表達。
《青木瓜之味》運用了大量的景框。
電影一開始，小梅出現在西貢的街巷中，夜色已深，她終於找到太太家，敲門被太太帶進院中。此時的鏡頭景框通過一扇窗戶形成對比，窗內意味著明亮的太太家讓小梅自此有了庇護之所。
鏡頭多次透過雕欄窗戶來追蹤人物，大量的雕欄窗戶作為前景遮擋，而人物又在景框中佔幅較小，讓觀眾與之產生抽離感，氤氳出東方神秘的氣息。
有一幀畫中框的使用與老太太有關。在景框上面是老太太閣樓房間，只不過觀眾是透過窗戶隱約看到老太太身影，而景框下面是男主人和一家人正準備吃飯，這樣的景框結構一則體現老太太在家中一尊之長的地位，又體現了這位長者選擇把自己禁錮在過去中，不再有自由和活力，而樓下的人仍然呼吸著自由的氧氣，一個窗戶就象徵了人被過去束縛的狀態。
影片中鏡框作用在於看見和認識自我也意味著內省。
小梅在阿權家塗抹口紅，是她自我意識的體現，她開始注意自己的形象。
另外一幀畫面是阿權的未婚妻，知曉自己已被小梅取代，惱怒之下扇了小梅，怒砸阿權家的擺設，但與此同時又從鏡中注視到了自己憤怒下的掙扎的面孔，因此迫使自己安靜下來。
阿權與未婚妻
鏡頭的寫意和抒情化
我心目中真正理想的、完美的電影，是一部經由影像的結構化過程產生意義與感動的電影。觀眾在觀看過程中因電影語言受到感動，而不是因為故事內容受到感動。
——陳英雄
影片的對話極少，是相對安靜和緩慢的，導演更擅長用鏡頭語言來表達人物的心理狀態，用鏡頭來敘事。
比如在塑造太太家小兒子阿天的童真和頑皮時，鏡頭定格在阿天緩緩抬起的腳面，腳隨即放在梅擦地板用的一捅水上，來回搖晃水桶使水灑出來，顯得可愛又可氣。
由於導演出身攝影專業，影片展現了一幅幅精緻迷人的畫面，運用了大量特寫描寫大自然中的植物、動物，拍攝的畫面構成了節奏的韻律，造成東方韻味的情感留白，呈現了日常生活的常態和本來面貌。
片中特寫瀰漫著詩意和生活氣息：用刀切開青木瓜，梅用腳觸碰葉子，少爺用蠟燭澆螞蟻，細節的寫意給人一種體察入微的生活氣息。
長鏡頭的使用，常常用來追隨少女的腳步探索周圍古樸自然的環境，跟著梅擦地板、澆花、做飯，跟著梅穿過曲折長廊，流暢的場景切換給人平靜含蓄的美感。
在長鏡頭的畫面裡，太太在燒火，梅在舀水，太太對梅的感情隨著鏡頭的淺聚焦逐漸顯露，鏡頭切換到太太對梅投以溫柔專注的神情，眼神中既有對梅的憐愛又有些許對已逝女兒小桃的追思。
導演鏡頭緩慢沉著，表現出豐富的層次，空間呈現出相互交錯的美感。結尾部分梅朗誦詩句的段落，運用了詩意的單鏡頭。畫面開始是一幅掛在牆上的女子半身像，接著鏡頭虛化畫面模糊，夾雜著黃色的軟焦點，色彩斑駁。與此同時，梅朗讀詩句的聲音伴著阿權的琴聲響起，浪漫的氣息彌散開來。鏡頭橫搖定格到坐在椅子上手捧書本的梅身上，梅輕撫隆起的腹部，洋溢著幸福。
畫面繼續模糊，朗誦聲依舊，鏡頭繼續橫搖，直到重新定格在梅臉上，一系列鏡頭的使用，讓畫面優雅浪漫，溫馨祥和，而其中流動著的不乏詩意的幸福。
自然聲音
電影中自然聲音貫穿始終，此起彼伏。蛐蛐聲，蟬鳴聲，雨聲，宵禁鳴笛聲，飛機聲，甚至是老太太的木魚聲，街道上的市井叫賣聲，營造出了越南氣候、得天獨厚的自然資源和人與自然間的和諧共存。
小梅在離開太太家之時，環顧四周，攜帶上了一隻臥室裡的蛐蛐兒。有了這些熟悉的聲音，彷彿又置身熟悉的環境中。
雖然這部電影是由法國出資，在法國的影棚拍攝，但是導演搭建的場景中執意加入瞭如此之多自然的聲音，體現了自己記憶中越南不絕於耳的聲音深藏在記憶之中，同時也通過自然聲音元素表達了導演對越南的愛。
有了這些自然之聲，越南才是記憶裡的越南。這些聲音帶著我們走入潮溼悶熱的越南夏天，也將亞熱帶靜默靈秀的民族靈魂傳播開來。
自然聲音也營造了人的心情變化。阿權在內心已對小梅產生波瀾後，未婚妻在一個雨夜來到家中，話語裡，流露著對阿權多日不來家中的不滿，屋外大雨傾盆，屋內阿權的內心也在經歷著一場無聲的掙扎，這個雨夜印襯著阿權即將面臨變化，而雨後天晴，人最終會做出妥帖的選擇。
阿權在教梅認字
傳統音樂與西方音樂的交融
音樂在整部影片中是引人入勝的。
首先背景音樂在影片中起到了渲染功能，恰如其分地表達了人物內在情緒，音符好像在心底裡轉喻性的表達。
影片開頭，伴隨著不安的背景音樂，一個膽怯的小女孩從越南街頭緩緩走來。而在小兒子搗亂的過程中，背景配樂又略帶俏皮的元素。在太太看著小梅離開家時，背景音樂中彷彿又有一絲哀怨和孤寂。
除了背景音樂，影片分別在前半部分和後半部分融入了傳統音樂和西方音樂。
前半部分家中主人是以彈奏越南民族樂器月琴出場的，月琴淙淙，傳遞著越南的底蘊也切合了家中主人的孤寂，他沉浸在自己音樂世界裡，對家裡漠不關心，為後來離家出走埋下伏筆。
後半部分阿權常常在家裡練習鋼琴，作為西方音樂的代表，鋼琴的悠揚飄逸，顯示了他清雅瀟灑的品性。
傳統音樂和西方音樂的交融，同時也充分顯示了越南的天然底蘊以及殖民歷史。
總結：
傳統的東方美學意境、詩情畫意的攝影視覺效果和相得益彰的配樂，成就了一部描寫越南民族樸實生活的電影。有人說這是一部“詩電影”，他試圖用一個個優美的鏡頭，淡淡的語言，來描述一個親和純潔的少女和她美好細膩的愛情。
不管怎樣，《青木瓜之味》是陳英雄導演對故土最好的致敬，也是對東方人情感婉約、隱忍剋制的美好歌頌，電影結束，觀眾心中早已溢滿青木瓜的淡淡清香。
越南最美電影的稱號，實至名歸。
文：酸菜君（曾是旅遊編輯的英語從業者。 文學重度上癮者、旅遊中度愛好者、攝影初級學習者。）
圖：來自網絡，侵刪。
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