流水紀
胖蜀黍和陳思鍵合作新專輯又一波預熱作品，《二十歲的遺言》。我沒辦法形容太多第一次聽到這首思鍵詞曲原創作品的感受，那是溺水之人決定放棄最後一根稻草的勇敢與無力，也許真的湮沒之後，我們才可以獲得重生。這是我覺得今年華語樂壇不容錯過的作品，長達七分鐘的每個字句都是血和淚孕育出的希望。謝謝思鍵，謝謝團隊，謝謝製作人晨曦光廊，謝謝我們必須面對的各種軟弱，過錯，苦難，磨礪……謝謝那些還愛著的愛。
17歲那年，陳思鍵懼怕自己變成“無聊的大人“，寫下一首叫做《死在20歲》的歌，關於“自我”的茂盛生長，希望那份少年志氣不隨時間改變。
隨之而來飛速成長的三年裡，陳思鍵面對了也許更大的成功，遭遇了更多的困惑與無奈，那些對立又交織的情緒始終圍繞著，讓他終於在二十歲的節點，寫下這一篇“遺言”——用長達7分鐘音樂篇幅，用清醒告別的態度，再次回溯生命最初的單純，
他說，“到了二十歲，我發現，愛才是和世界和解的解決方式”。
製作人晨曦光廊創新打造了“後現代氛圍情境饒舌（Post Ambient RAP）”，音色上用很多不同種的Pad Synthesizer疊起二十歲該有的青春厚度，再由聯合制作人DoughBoy配上力道強烈如電影音效的大鼓加強張力，將陳思鍵的“遺言”，用二十歲的態度宣吿世人。
編曲嘗試把繞舌的可塑性發揮到極致，抱著“如何把能量聚焦在青春的寂寥後，再將能量釋放到未來”的思考，晨曦光廊用American pop / trap聚集能量再用Slow Rock釋放，最後一段副歌再次升key，爆發的情緒象徵青春裡的刺破黑暗的每一束光，完全唱出二十歲該有的自我。
DJ翟翊
第一次聽到ODD陳思鍵的歌，我不由自主想起了宋嶽庭，至於原因，我想不出。也許，只是單純的年少有為、才華橫溢……
雖然說唱已經成為了年輕人追捧的時尚音樂類型，但90、00後中，除了我之外，鮮有人知道宋嶽庭。宋嶽庭是臺灣天才說唱創作人，直到聽陳思鍵的新歌《二十歲的遺言》，我才發現他和《Life's a Struggle》之間的關聯紐帶：同樣的悲情叛逆，不同的生命輓歌。
達意美施的老闆其實是最牛逼的：任由自己的藝人找了晨曦光廊做製作人！這支新晉人氣臺灣樂隊有後搖氣質，他們的操刀讓ODD的新歌有了後硬核的排山倒海，電子樂的迷幻疏離，還有骨血中迎著落日縱情奔跑的少年情懷。
更加牛逼的是，這是一首6分58秒的作品，比偉大的皇后樂隊的偉大作品《波西米亞狂想曲》還多出了1分零1秒！在“自媒體15秒高潮”年代，這首《二十歲的遺言》是一首“遺書”，更是不折不扣的異數。
為了這首波瀾壯闊的作品，不知道陳思鍵有沒有像Freddie Mercury一樣，為了做一首六分鐘的歌而去砸自己老闆辦公室的玻璃。要知道45年前，英國主流電臺拒絕播放《波西米亞狂想曲》，理由就是太長！我也不知道有沒有當代的“艾佛雷特”，今天會在自己的電臺節目中首播《二十歲的遺言》，並且一舉成為偉大的“搖滾名人”，對此我很看好一臺……
好吧，說太多了。“離開時，我要說的不是恨”——傾聽，來自陳思鍵，一個19歲少年的自我剖白……
愛地人
“今晚我想撕碎我的喉嚨，就像是在演唱，我職業生涯的最後一首歌曲”，從太一的《第一次做人》，到odd陳思鍵的《二十歲的遺言》，這一代的年輕人，已經走出了技術的包袱，去體現最真實、也是很殘忍的人生，與人格。
就像翟翊老師說的那樣，《二十歲的遺言》是可以媲美宋嶽庭《Life's A Struggle》的作品。享受吧，燃燒吧，縱情吧！
趙南坊
這是對於Rap音樂的新意嘗試。說先鋒實驗，也對。
在聽陳思鍵全新作品《二十歲的遺言》時，我的感受就是如此。在當下語境提及Rap，各位首先想到或許就是Trap的討巧且極具娛樂意味的三連音。如果這是你的固定認知，那麼在《二十歲的遺言》裡，你註定會被“震撼”。
陳思鍵的這首歌曲當然有對市場的貼靠，Trap Beat貫穿在其中。但它不是主線，其實歌曲開場就足夠打破Rap的套路範式。Intro處就是極具Ambient Music方式的處理，強化氛圍感，提振空間感。在我的理解裡，這首時長逼近7分鐘的歌曲，就是以Ambient Music為框架，融合World Music、Trap、Rock等等多元素，最終制造出類似於“史詩”篇章的體量。
這已然不能只侷限於Rap的標籤裡，《二十歲的遺言》可謂標準的實驗音樂。
對於陳思鍵，這首歌曲足夠證明他的獨到想法。當眾多Rapper甘願選擇Pop Trap式的商業路線時，他的訴求是在既定的音樂範疇內尋求全新領域。 這樣的選擇並不是刻意出奇，因為，《二十歲的遺言》這首歌曲確實需要跟內容相匹配的新手法。
歌曲內容本就是跳脫了流行制式，並不是說唱Verse配搭旋律Hook的萬能格式，它所專注的是更豐富的重點，即，Storytelling，即，敘事。也就是，《二十歲的遺言》是陳思鍵於現在所做出的一番深刻表達，其中主題涉及到生死的“對沖”，他選擇了父母、女孩、朋友三個對象進行傾訴，他的重點就是要充分表達出這個階段的人生思考，或愛或痛，都是最真切的反饋。
所以，《二十歲的遺言》註定要拉長篇幅，要建立符合敘事意味的戲劇化音樂，其中的Rap也要脫離競技式的炫技，而是要將技巧融入到敘事主線中。這些，陳思鍵都一一實現。如此，我的感受是，他不是單純的說唱歌手，而是鮮活的表演者，整首歌曲就是他在音樂氛圍裡的Acappella，暗淡燈光裡盡情獨白。
雖然時長超長但絲毫不乏味，因為《二十歲的遺言》裡思考意味濃烈，情緒層次豐富。他是陳思鍵立於生死視角完成的對於世界的認知。或許此前他還被“偶像”、“流量”等標籤裹覆著，但在這首歌曲裡他徹底展示出了先鋒意識，這先鋒裡有對內容深挖，也有對音樂的破局。
確切講，在《二十歲的遺言》之前，陳思鍵就已經開始尋求另類的創作路線。
盧世偉
說起ODD陳思鍵，難免就會想起去年他那一首橫空出世的《我長了樹》，單單一句“將我連根撥起呀，求你了”，就讓我意識到，這絕對是一個詩意蓬勃筆峰峻、骨骼清奇非俗流的可造之才，其創作視角的奇峻，用詞的陡峭，都透露出超越年齡的睿智和犀利，日前，這個1999年的歌壇新人，又寫出一首《二十歲的遺言》，以遺言的方式來向自己的20歲，自己的青春作決裂式的道別，再一次令人刮目相看——華語樂壇以20歲為題的歌曲遠不止20首以上，但以遺言的方式來寫的，陳思鍵不說是唯一一個，卻也是鳳毛麟角之一了。
“遺言”自然是一個很沉重的詞彙，這也意味著，創作者想要道別的這個20歲，自有讓他不堪回首的沉痛以及想要置於死地而後生的強烈期望。長度近七分鐘的歌曲，攤開了一段個人成長的沉痛史詩，這無論從長度還是主題，都不免地讓人想起宋嶽庭的那首《LIFE IS A STRUGGLE》，而與《LIFE IS A STRUGGLE》更側重於寫實敘事不同的是，這首歌則更側重於表意抒懷，以對象傾吐的方式來分別向父母、愛人和朋友來抒發自己的人生體驗和感受，將心中的各種掙扎與糾結，誤解和被誤解都一一攤開，一吐為快，作靈魂上的自我洗禮，並最終以愛與自己與世界達成和解。
藝術創作終是需要靠領先意識方能於萬千人中一騎絕塵殺出重圍的，在整個娛樂環境都愈來愈熱衷於朝低齡低智方向發展的時代，一個20歲的偶像青年，卻能揮灑出如此浩瀚如史詩般的生命樂章，單憑這點，陳思鍵已經走在了絕大多數同齡人的前面。與他的歌詞一樣，這首歌在音樂風格上也同樣是具有前瞻性和突破性的，由陳思鍵本人所鍾愛的臺灣獨立樂隊“晨曦光廊”為其創新打造了“後現代氛圍情境饒舌（Post Ambient RAP）”，原本就已打下說唱標籤的陳思鍵，在這首歌中更是極致地探索了說唱歌曲在編曲上更多的可能性，再次彰顯其不肯活在俗世定義的窠臼之中的雄心，而憑著這股執拗與銳意繼續走下去， 陳思鍵，註定會是這個樂壇不一般但有意思的存在。
王擊凡
2015年，我被一首叫《廿九歲的遺書》的歌弄哭了。五年後的2020年，有人寫了一首《二十歲的遺言》，聽來更是心頭悸動。
現在早慧的年輕人，越來越早體會到死亡這件事，其實離我們每一個人都並不太遠。與其渾渾噩噩，倒不如勇敢面對，好好活在當下。29歲寫下遺書，20歲記下遺言，反而能讓我們更懂得抓緊時間，每一分每一秒都認真珍惜。
《二十歲的遺言》，是來自華語新人ODD陳思鍵的新作，也是他新專輯的第四波預熱單曲，當中還用到了創新的“後現代氛圍情境饒舌（Post Ambient RAP）”。我非常讚賞陳思鍵不憚於在自己的作品裡提到“死亡”的創作勇氣，這對一個生於1999年的少年而言，絕對是難能可貴的。
我們只有不斷以最清醒的角度，來告別那些揮之不去的過往，才有可能往前回溯，重新找到生命起點時最單純的力量。與其說，《二十歲的遺言》談的是“死”，倒不如說它是一首徹底“向死而生”的樂觀向上的好歌。只有敢於去想象死亡，我們才能獲得更強大的勇敢活下去的勇氣。
“從不相信愛的我，選擇了欺騙自己，讓我下輩子更快樂地愛這裡……”
他是愛豆，他是流量，他也是創作人陳思鍵。像陳思鍵這一代的年輕人，並不會被外間加諸於自己身上的標籤所困擾，無論別人如何評價他，他都只會堅定地朝著自己的目標進發。年輕，真好。敢於向死而生，真好。
三石一聲
推薦今天第二首值得聽的好歌！《二十歲的遺言》一曲一出，令ODD陳思鍵全然跳脫出了練習生solo之後要麼urban要麼pop的傳統路線，歌曲近七分鐘的時長，融合陳思鍵有思索有掙扎的O.S與Rap，交響樂、絃樂、節奏音樂再相互演奏，形成了這首猶如史詩一般的單曲。
“遺言”二字出現在歌曲名稱中，難免奪人眼球，但這樣的效果也是帶著一點諷刺意味的。本就頂著各種壓力，陳思鍵從一眾少年中脫穎而出，卻因為一些人別有用心的攻擊，陳思鍵在本來應該奮力奔跑的演藝事業大道上有些踟躕了，正向的努力很多人視而不見，莫須有的指責反而比比皆是，如果這樣，會是如他在歌曲一開始 O.S 講的“自己也記不得自己的笑容”了呢？
十七歲時寫出的《二十歲的遺言》用著最”反向”字眼，卻仍是傳達出陳思鍵很積極的人生態度，閒言碎語若說能完全視而不見，那是很難做到的，但用自己最擅長的音樂做回應，一定是最有力道的，所以《二十歲的遺言》從demo到如今成品後的一曲“音樂史詩”，陳思鍵的所思所想，被最恰當地表達到位。
這首歌的幕後陣容還有臺灣地區的晨曦光廊，香港地區的Dough-Boy，如果你沒想到這樣的合作陣容，又覺得這很理所當然的話，說明陳思鍵在音樂上的努力是無需多講的，在與專業音樂人的交流與學習，陳思鍵一直在默默耕耘，音樂永遠是他的武器，也是他在這個樂壇“闖關”的萬能關卡。
光榮__
2019年，因為一首《昨天，無腳鳥還沒飛出東逸花園》認識年輕的唱作人陳思鍵，當時被這個年輕人的才華與創作思路吸引——沒有當下大部分年輕人著眼於愛情的為賦新詞強說愁，而是著眼於比愛情更大更的東西，比如親情關係的思考，少年心性的琢磨。
今天聽陳思鍵的新歌《二十歲的遺言》，確實有擊中我，聽完這首將近七分鐘的歌，先想到的四個字是“向死而生”。這首歌的並沒有採取常規的歌曲結構，indie意味很強，請來了臺灣獨立樂隊晨曦光廊擔任製作人，所以在後半段明顯能感受到晨曦光廊式的Post Emo，這樣的氣質非常契合陳思鍵在這首歌裡的冷冽獨立表達。
主歌前的獨白，“我想我所有的痛苦/都是因為人啊本來就是一種愛追尋意義的動物”，像是從驟冷的環境裡抽離出的思考，與歌曲後半段的ambient music意味遙遙呼應。我很訝異，一個還不到二十一歲的男生，會寫出“世間不缺荼蘼，到底不過花一朵”的詞，寓意深刻，這需要創作者置身遠離自我很遠的距離，才能看見和感知的。
《二十歲的遺言》就是在一個平常的上午，少年道出二十歲的思考和二十歲的遺言，內裡包含的東西很震撼。昔日的無腳鳥還沒飛出東逸花園，但《二十歲的遺言》裡的清醒獨立，讓我意識到，無腳鳥ODD陳思鍵在一點點朝著自己的音樂圖騰飛去。
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