少见这样用力至深的短片，全片的人物角色、人物台词、画面场景、表现手法、镜头语言都经过缜密的思考，制造出让人目不转睛的13分钟的华丽冒险。相比于改编的139分时长的印度电影《调音师》，我更中意原汁原味的13分钟的法国《调音师》。如果说印度版的《调音师》是豪华套餐，那么法国的《调音师》就是小食拼盘，与大饱口福的豪华套餐相比，我更喜欢食不果腹的小食拼盘，那样才会回味无穷。本文试着从不同角度解读这部于2010年上映的13分钟的悬疑短片的意味深远的魅力。

2010年在法国上映的短片《调音师》以其独特的视听语言、别具一格的风格，深受观众喜爱，在豆瓣上超20万人评分，9.2分的高分甚至好于98%的短片，在专业评分网站IMDB上评分也高达8.1分。

《调音师》由法国导演奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、达尼埃莱·莱布伦、格莱高利·嘉德波瓦等人主演。该片于2011年荣获卢纹国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。

影片讲述了天才钢琴家阿德里安，在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，遭遇了人生滑铁卢，跌落谷底。在经过休整后，阿德里安重新振作，并成为了一名盲人钢琴调音师。但事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，却意外地知晓了一起刚刚发生的凶杀案…… ，原本以为影片会再掀高潮，却不料戛然而止，故事十分突兀地结束了。

片头用倒叙的手法把结尾先行说出，引出了更多的谜团： 为什么这个盲人只穿条内裤在弹钢琴？为什么他要为这些他不认识的男人女人弹琴？这一切的一切，都有待观众在影片中寻找答案。

短片《调音师》用十三分钟将观众带进一个又一个的悬念之中，影片前部分慢节奏地讲述了一个失败的天才钢琴家的生活、命运、经历，后部分却突兀地将生活化的场景转换成了凶杀案现场，反转的急切，正是导演的高明之处，让人猝不及防。

要想用短短的十三分钟讲述一个精彩的故事，难度可想而知，但导演深谙短片的精髓，巧妙地运用镜头细节的表现、音乐的渲染、人物内心独白，将充满戏剧性的生活融入到十三分钟的影像框架中。作为以情节取胜的短片，《调音师》无疑获得了巨大的成功。

01.视听语言——视觉：细节镜头的运用为情节的发展做铺垫、引导，使得故事的讲述更加流畅，行云流水般的镜头感铺面而来，给观众视觉上的冲击。

• 特写镜头设置悬念
  ：影片一开始就运用大量的表现细节的特写镜头来铺设悬念：幽暗的房间，坐在沙发上的男人面无表情，光着上身、只穿着一个短裤的男人在独自弹奏着钢琴，跳动的琴弦时而急时而缓，在男人身后站着一个表情凝重的女人。画面动静结合，营造出一种扣人心弦的紧张气氛，这样的画面难免会让观众充满疑问：到底发生了什么？结局会如何？

• 细节镜头的寓意：主人公阿德里安一直吃糖的细节蕴含着尝到甜头后欲罢不能的诱惑，对他来说，装盲调音师，可以获得更多报酬；过红绿灯与老太太的搭讪，则显得有些讽刺：一个盲人提醒看得见的人过红绿灯，揭示了主人公谎言世界的自我骄傲……这些看似不经意的微弱镜头，却在丰富着电影的主题

• 近景镜头下主人公肢体动作：在主人公站在门外的一系列动作：翻看日程本、摘墨镜看门铃、反复按门铃……，老妇人开门后有意将门反锁的动作都将悬念一步步加深，正是在主人公执着下，电影情节才得以继续进行。
• 移动镜头渲染紧张气氛：在影片高潮，即在影片最后，主人公弹着钢琴，老妇人站在身后，此时镜头从右到左移动，由主人公到老妇人再到主人公的镜头，在镜头的移动与人物静止的状态中，营造出了一种紧张悬疑的气氛。

俗话说要抓住一个人的心就先抓住他的胃，如何在短短十三分钟抓住观众眼球，那就必须在短片里注入深入人心的要素：

①视觉语言——镜头

“电影是视觉媒体”，“要展现不要直言”。

荣获1991年奥斯卡最佳短片奖、戛纳电影节金棕榈最佳短片奖的短片《共进午餐》里有一个细节：名流妇人在使用叉子前先把它擦干净。想想这个动作暗喻了什么？这个特写镜头自然是为了展示作为名流，高雅、文明、礼节是必须要有的。

②紧扣观众心弦的故事情节

由于短片时间有限，因此在影片开始给人眼前一亮的感觉至关重要，这部影片呈现的是怎样的世界？我们是否认同主角的行为？故事情节是否合理，是否能紧扣观众心弦，让观众的情绪随着故事的发展而变化？

短片不是电影叙事的微缩版。创作短片所需的技巧和创作长片是一样的，只是时长长短不同。“麻雀虽小五脏俱全”，长片该有的，短片影视作品也必须要有。

02.视听语言——听觉：音乐恰到好处的运用、渲染，使得故事的节奏更加紧凑，烘托了气氛，使得悬疑迭起，结局走向扑朔迷离

影片在开头和结尾运用了同一首钢琴曲，起到了首尾呼应、贯穿全片的线索作用。在比赛的舞台上，男主人公的手指落在琴键上，随后画面切到主人公的日常生活的场景中，随着悲伤低沉的音乐响起，一个为自己失意的人生弹奏钢琴曲的失败者的形象顿时跃然纸上，鲜活了起来。

第二首曲子开始时，镜头在主人公“装盲”的工作场景中不断切换，向观众展示了主人公的工作性质，同时，故事也在缓慢地进行。

匈牙利著名作曲家、钢琴家李斯特曾说“音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解”，马克思也说过“音乐是人类第二语言”。足见音乐的叙事力量是直接、直白而又有力的，音乐的运用，填充了碎片镜头剪接之间的叙事留白，使得故事情节有了圆转顺畅的转折。

在与服务员对话、在女孩面前弹琴，时而缓、时而急的音乐不断地交错，揭示了主人公骄纵的内心，也为后面的故事情节做铺垫。欲罢不能的自我陶醉在音乐的世界里，显然主人公在渐渐迷失自我。

影片最后，在充满危机的场景中，主人公却弹奏着悠扬缓慢节奏的钢琴曲，在大多数影视作品中，基本会以急促而又激昂的音乐表现人物的紧张感，借此来调动观众情绪，但《调音师》却反其道而行，用舒缓、平静的音乐来掩饰主人公内心的恐慌。

影片在音乐声中戛然而止，开放式的结局，留给观众思考。嵇康有词：夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。语言是表达感情的更为高明的方式，“托物言志”，电影也如此，借用音乐，表达感情。音乐的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

03.人物内心独白：推动故事情节的发展，营造神秘感，表达人物内心情绪的变化

“我不是为他演奏，而是为我身后的人”。以这句为开头的独白，在主人公的视角下，故事渐渐成型。在前部分，主人公内心独白是轻松，甚至带着浓浓的骄纵感，他为自己“盲人”调音师的职业而感到高兴，观众通过主人公的内心独白，可以请清晰地了解到他是怎样的一个人。

影片后部分，主人公内心独白的语气变得恐惧不安，在面对生命受威胁的场景下，没有人能够真正地做到淡定，主人公内心独白的语气不在轻松，此时，恐惧充满他的内心。

影片最后以主人公“我在弹琴的时候她不能杀我”的独白而结束。此时，主人公的命运会如何？也许已经不重要了，留白才更具有想象的神秘感，调音师是否被杀，答案存在于观众的心里。

是人，都会有内心活动，而内心的活动都是隐秘、不可探知的。我们又知道人会自我思索，所谓独想心思，在电影中被称之为内心独白。 一旦用上了独白，就可以将影视中主人公或其他人物的内心活动用语言的形式尽情地，毫无隐蔽地，完全公开地展示在观众面前。这样就能够清晰地揭示人物最隐秘的内心世界。使观众能够解读人物的思想、性格。也使读者能从灵魂心底的层面上去理解人物的思想情感和精神面貌。

由此，也可见这样的人物形象往往可以成为有血有肉的，充满思想情感的，有着活的灵魂的影视中的成功形象。而《调音师》中主人公的内心独白，无疑丰满了他的人物形象。

开始的独白与结尾相呼应，开头铺设悬念，结尾解释悬念，对于一部只有十三分钟的短片影片来说，是及其考验导演“自圆其说”的能力的，一旦交代不明，解释不清，就会沦为“烂尾片”——狗尾续貂。

结语：

短片《调音师》没有宏大的主题，甚至没有鲜明的人物性格，甚至没有华丽、宏伟的镜头语言，但即使如此，它仍旧取得了成功。精心布局的细节镜头、恰到好处的音乐、细腻的内心独白，使得《调音师》成为一部撼动人心的十三分钟的华丽冒险片。

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