格局1993
《讓子彈飛》暴力美學與自戀情結的混搭
具有較高審美能力、從事藝術創作活動並取得一定成就的人。無疑，姜文算一個。他費了九牛二虎之力，精心創作並高調推出《讓子彈飛》，把驚豔、傳奇、暴力、官匪、情色、滑稽等雜亂無章的東西一股腦地塞給你，於是大眾狂歡不已，粉絲瘋狂解讀，鬧得不亦樂乎。
我說姜文是自戀的，因為他有自戀的資本。從演員到導演，從國內到國外，他通過自己的不懈努力，奠定了在電影界的堅實地位。在這個過程中，他也逐漸形成了自己的創作風格和個人意趣。《讓子彈飛》中有許多場景和情節的創設，有一廂情願之嫌。比如，一把斧頭絆倒了火車，而且火車一百八十度大翻轉落到河裡，現實的可能性幾乎為零；鵝城四面環水，是個真正的孤島，美麗得有點離譜；被打成篩子眼的鐵門，原來只是薄薄的鐵皮門，拋卻其中的隱喻不談，只能說明黃四郎有點“弱智”，安全意識太差了；城中百姓極少，即使出現，都光著上身，窮人窮到這個程度也太直白了，等等。影片中，還有許多場景和情節是姜文刻意加入的，顯得生硬。比如馬拉火車、翱翔的鷹的“前後呼應”，有點落入俗套；日本元素的多次出現，不管是城門口的白麵女擊鼓，還是黛玉晴雯子，還是介錯文化的推廣，姜文的這種“偏愛”讓人不解；為喚醒民眾打倒惡霸，張牧之在演戲廣場先灑銀後倒槍，再聲嘶力竭的大喊，這種設計的確有點另類，這種智慧其實並不智慧；黃四郞找個替身，倒底有多大用處我不知道，很可能是為充分發揮發哥的演技而設。強烈的自信和特殊的偏愛，可以成就一個人，但有時也會被解釋成自負傲慢、妄自尊大和玩世不恭。
我相信，姜文是個完美主義者，他始終在以自己的標準來拍電影。這部電影講述了一個關於官與匪的江湖故事，回顧歷史，關照現實，體現了一種悲天憫人的世界觀、人生觀和英雄觀。著名文藝評論家殷謙說：“他
的態度是誠懇的，情感是強烈的，正因為他本人有這樣的主觀心象，出自他手下的好多影視作品才給人留下深刻的印象，還給人帶來豐富而美好的內在體驗。”這話有幾分道理。
影視細品師
《讓子彈飛》作為國產電影裡評價很高的作品之一。
《讓子彈飛》能夠在數量冗雜的電影浩海中佔據一席之地，甚至能在豆瓣榜單中牢牢佔據前100名的位置，可見觀眾對它的評價有多高。《讓子彈飛》是如何贏得了如此多的青睞的？
有人說是因為其中的暴力美學，這句話有失偏頗，平心而論這部電影並不靠暴力美學以饗觀眾。非要用一個詞語來形容它的話，我想應該是氣概。
自從小鮮肉當道，實力演員逐漸失去了電影的主力位置。電影就失去了應有的靈魂，而集合了三大影帝的《讓子彈飛》又讓觀眾重新體會到了電影本身的魅力，而非男色帶來的視覺衝擊。
極其炸裂的臺詞，充滿荷爾蒙氣味的演員，張力十足而又暗暗較量的演技，隱喻十足的劇情和細節，共同為我們架構起了《讓子彈飛》的世界。
姜文的《讓子彈飛》沒有一句廢話，沒有一處浪費的幕景，沒有一個不出彩的演員，打破了小鮮肉把持的圈內資源，成全了實力演員的演戲熱情，這就是它的優秀之處。
這部2010年上播的電影在豆瓣的評分有8.7，可以說中國大陸的電影能有如此高的評分實在是可喜可賀,這在國產電影裡面評分算是相當高了。
劇情簡介
電影主要講訴的是一個民國年間的故事，一個叫馬德邦的人出了些錢被委任做縣長,開始走馬上任，一路經過南國某地的時候，卻遭到劫匪張麻子一夥的伏擊，隨從全部被殺害，只剩下夫妻二人僥倖活命，馬德邦為了保命，稱自己是縣長的湯師爺，為他寫下的財富所動張麻子搖身一變化身為縣長，帶著手下趕赴上任，誰知是天高皇帝遠，一方霸主黃四郎隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡，為此張麻子痛打了黃四郎的武教頭，黃四郎則設計害死了張的義子，原本只是想賺錢的馬怎麼也不會想到無端被捲入這場土匪和惡霸的鬥爭之中。
電影獲獎
電影獲得第48屆臺北金馬影展，金馬獎最佳劇情片;
第31屆香港電影金像獎，最佳電影提名;
第6屆亞洲電影大獎，最高票房亞洲電影大獎。
影視俠客手
其實這部電影有一條暗線，那便是黃四郎與張麻子的一面之緣，在張牧之與馬邦德的一次交談中我們知道其實他的原名叫做張牧之，並且原本是蔡鍔將軍的手下跟隨著將軍一起參加過革命，而黃四郎也曾說過在20年前與張麻子曾經有過一面之緣。現在我們便可以來想一想其中的時間問題，馬邦德曾經說過縣長已經把稅都收到了90年以後那就是2010年所以姜文規定現在的時間便是1920年，但是原著中卻是1930年。如果我們按照姜文導演規定的時間來推算他們兩個的相見應該是1900年。
現在我們便要來想一想蔡鍔的事情而言，蔡鍔是17歲當上了手槍隊隊長的，而他是1882年12月出生，在1899年靠學堂的幫助下赴日本留學，1904年從日本陸軍士官學校畢業回國。 回國後便開始了他的當兵生涯。而張麻子也在電影中說過自己是在1904年跟隨的蔡鍔，按理來算那時候的張麻子應該是不超過13歲。那時的張麻子還是個毛頭小子 而黃四郎又何必注意呢。但是根據資料顯示1900年，唐才常策劃將在武漢發動自立軍起義。 而那時的蔡鍔已經回國來幫助自己曾經的老師
而其後張之洞彈劾唐才常，唐才常毀於一旦， 而蔡鍔為了躲避便又回到了日本。其實在那一年因為蔡鍔的年齡過於小，唐才常應該是不放心蔡鍔一個人去往湖南，所以給他找的伴，也就是張牧之，其實也不是手槍隊隊長只是一個名號，張牧之其實就是個陪讀書童。就這樣往後延伸到了1920年，張牧之應是37歲，而他在和馬邦德扮演的時候他稱馬邦德為舅舅，所以按道理來看，這樣的人設便是非常清晰的了。
小俊子娛樂
姜文執導的電影《讓子彈飛》一經問世，便獲得了許多好口碑，我們在審視電影的好壞的同時，也在用視覺和聽覺去感受這部電影所帶來的衝擊，一部優秀的電影除了在主題方面有深度，視聽語言方面也有著值得一提的地方。
四種鏡頭的運用在電影中有著至關重要的作用
第一種
影片一開始，老湯，縣長以及縣長夫人在火車上吃火鍋，張麻子一行人半路上劫持，鏡頭隨著站在山上的張麻子，扣動扳機，一扣扳機、一換彈，鏡頭隨著這種節奏在一張一合之間來回快速硬切，給人一種緊張，激憤的感覺，讓觀眾享受到了酣暢淋漓的鏡頭運用。
第二種
鏡頭的運用在張麻子假扮縣長進入鵝城後也是很老道的，起初張麻子假扮的馬邦德進入鵝城，鵝城的地主——黃四郎，百般刁難馬邦德，他站在屬於自己的炮樓上用望遠鏡進行觀察，為了展現是透過圓形的望遠鏡觀看到的景物，鏡頭變成了周圍黑中間圓形的樣式，這和姜文執導的處女座《陽光燦爛的日子》中，馬小軍用望遠鏡發現米蘭時有異曲同工之妙。
第三種
六爺因為被誣陷死後，一家人為了表達報仇的誓言，在六爺墓碑前宣誓，按照一般導演來講，會在人物的背後架設攝影機，但姜文卻與眾不同，他把攝影機架設在六爺墓碑上，前來祭奠的人用手扶著兩邊，頭伸向攝影機，形成輕微的畸變，在運用主觀鏡頭的拍攝手法，給人一種真實可信的感覺，彷彿觀眾就置身於其中，身臨其境般的去體會人物的情感和所處環境。
第四種
在黃四郎的酒桌上，湯師爺、馬邦德、黃四郎在一張桌子前坐定，三個人進行激烈的對話，姜文沒有去用像《被解救的姜戈》裡環繞式鏡頭來交代人物，而是採用了最近上映的《邪不壓正》似的快速硬切，硬切放在這裡一點都沒有讓觀眾感覺到突兀，反而增加了對話的緊張氣氛——唇槍舌戰，寸步不讓，讓觀眾提心吊膽，增加了影片的藝術張力。
影片中除了鏡頭運用地老道之外，音樂、音響也起到了非常重要的作用
音樂作為一種藝術，不單單侷限於在自己鄰域裡發光發熱，逐步地在電影藝術中成為了不可或缺的重要的一部分，電影《讓子彈飛》的配樂由宮崎駿導演的御用作曲家——久石讓先生創作，通過銅鑼、圓號、小號等樂器，在張麻子等人劫持馬邦德縣長那場戲中，起到了渲染氣氛，烘托情緒的作用，伴隨著換彈，上趟，開槍等一系列有規律的機械聲中，圓號那種恢弘的聲音響起，步步緊逼觀眾的內心，讓最原始的情感在那一刻迸發了出來。
影片中為了逼迫葛優飾演的湯師爺說真話，張麻子（也就是後來假扮馬邦德的）用鬧鐘的計時功能，告訴湯師爺如果時間一到不說真話的話直接槍斃，就在這時導演故意放大了鬧鐘的聲音，隨著指針一點一點的發出咔嚓咔嚓的聲音，觀眾的緊張的心情隨著湯師爺的心情一同被推上高潮，彷彿時間一到槍斃的不是影片中的湯師爺，而是觀眾本身一樣，可見音樂，音響的作用對本部影片的影響。
除了音樂和音響對本部影片起到了很大的作用外，有一個不得不說的細節也是值得觀眾去認真推敲的
火車這個細節在常看姜文導演的作品時，會感覺似曾相識，火車是個用鐵打造的沉重運輸工具，它不同於飛機、輪船等工具，火車其實代表著力量，是姜文崇尚的陽剛之氣的影射，同時，火車的開動伴隨著巨大的蒸汽升空，也起到了大氣透視的作用，增加了畫面的美感。
結合鏡頭的運用，音樂的運用，以及細節的隱喻等視聽語言的分析，不難看出姜文作為導演的功力，作為“演而優則導”的代表人物，姜文給我們奉獻了一部很有欣賞價值的電影作品，一部優秀的影片可以鼓舞人的內心。姜文在這一點上為中國國產的電影做了一個好榜樣。總之，《讓子彈飛》是一部值得觀眾推敲的國產優質電影。
瘋人院的瘋子
熟悉的兒歌，奔馳的火車，雲集的大腕，無情的殺戮，飛著的子彈...光看內容怎麼也不會想起會是姜文拍的電影來。十幾年只拍了四部電影，而這一部《讓子彈飛》是觀眾能夠看懂的唯一部電影。導演姜文演繹了一場土匪與地方惡霸的精彩鬥爭，表現了土匪張麻子由視錢如命極具匪性到有血有肉到挽救窮苦百姓的英雄形象。
民國年間，花錢買官的馬邦德攜妻走馬上任當縣長。被張麻子搶劫，馬邦德為保命謊稱自己是師爺，答應土匪帶他們進城當官賺錢。然而為了各自目的，張麻子與當地搜刮民財惡霸黃四爺結惡。大哥張麻子為了給自己的弟兄，心愛的女人，狡猾的馬邦德和當地百姓除掉了惡賊惡霸的英雄壯舉。最後惡霸被處死，兄弟們各自散去尋找子的生活，窮苦百姓搶到惡霸的財產，而土匪張麻子則決心把師爺馬邦德的縣長繼續當下去。
導演姜文作為作為中國第六代導演有著極具自己特色的電影導演。在《讓子彈飛》之前，姜文十多年只拍了三部作品——《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》。這三部電影曾經引起了廣泛的關注和強烈的爭議。他在作品中注入了自己的生活經驗和豐富的想象空間。《陽光燦爛的日子》是一部從內容到形式都全新的的中國電影。對叛逆時期青少年的生活狀態和青春期困惑的瘋狂生活真實描繪和外部**天翻地覆的大**形成鮮明的對比。第二部《鬼子來了》沒有戰爭，表達的是抗戰期間普通百姓的生活狀態和傳達的人性問題，很可惜被禁映。第三部《太陽照常升起》確實導演姜文最具浪漫主義和西方哲學觀點的電影，很可惜由於觀眾看不懂，票房慘淡。姜文的電影在以前很有時代特色和歷史的烙印，無論是抗戰還是“**”，很多所需要表達的意思都是以符號出現，意味深思，耐人尋味。這是姜文導演一貫堅持的風格。然而電影畢竟是商品，觀眾很挑剔，看不同是不會為藝術片導演買單的。因此，姜文這次是真的向市場，向觀眾妥協了，懂得拍些適合觀眾口味的影片。因此，電影《讓子彈飛》已經沒有了姜文的那份執著和狂傲，有的只有他做扮演的張麻子一心為自己的義子老六、夫人、老湯和老三報仇的急切和智勇雙全。因此，姜文也真正意義上由拍攝文藝片向商業片邁進了。
導演姜文在《讓子彈飛中》啟用了日本著名音樂大師作為音樂配樂，配樂悠揚動聽，節奏有序。尤其是影片開篇和結尾都出現的《長亭外 古道邊》，情感飽滿，節奏適合，讓人們在悠揚婉轉的歌聲中突然驚醒，感受馬車翻飛的震感場面。節奏緊促，耐人心絃。久石讓用到的鼓聲和管聲樂器大氣磅礴，氣勢雄渾。尤其是土匪張麻子一夥準備進城的威武感覺。
姜文出眾、精湛的演繹張麻子的也時常會顯示出自己特有的電影風格。自導自演，風格獨立，情感逼真，作為導演、演員的姜文更知道如何來取悅觀眾。尤其是在劇中，黃四爺宴請張麻子，兩人已經在心理進行了無形的鬥爭。
如今的《讓子彈飛》票房已經過億了。姜文打出的喜劇商業電影，邀請明星，有周潤髮和劉嘉玲的加盟更為電影增添了喜劇和**色彩。如果說姜文從擅長拍文藝片到成功過渡到商業**的成功，還不如說是他從狂傲到向市場妥協的人生境地。姜文說：“我要拍每個人都能看懂的電影！”
皮皮特影視
姜文的《讓子彈飛》當年一經推出，狂掃影壇，票房全線飄紅，七億多的票房回報與社會大眾、專業人士的交口讚譽讓姜文儼然成為一種“電影傳奇現象”。
姜文是中國電影人中的“異類”，被譽為“鬼才導演”，1994年迄今，僅導演了四部電影，但每部電影都成為了當年的文化事件，且皆會彪炳中國電影史。《陽光燦爛的日子》是一部從內容到形式全新的電影，第二部作品《鬼子來了》一舉捧得當年戛納評委會大獎，《太陽照常升起》被譽為“經典的精英電影文本”。姜文的每部電影都是全然嶄新的創作，具有無可複製性與無可替代性，在成為文化現象的同時誘發了大眾對其“解密”的慾望。 從姜文的前三部電影作品中，不難看出涵蓋其上的強烈的作者性，這是種書寫個性化思想的欲求表達，集中表現為對於集體歷史記憶的個性化述說。姜文是個擁有濃重歷史情結的導演，前三部電影的作者性主要凸顯在對於典型民族歷史記憶的個人化顛覆，包括“文革”、抗日戰爭等。姜文的傑出之處在於顛覆後的重構，其間附著對革命、國民性、戰爭正義性等深刻命題的卓絕思慮。
《讓子彈飛》顯然與前三部作品不同，故事背景為軍閥混戰的“北洋年代”，厚重與滄桑的歷史年代保證了影片足夠的敘事空間。如果說姜文以《讓子彈飛》宣告著作 者性書寫向商業智慧電影的華麗轉身的話，我們在欣賞作 品中超凡脫俗的商業智慧魅力的同時，一定也在固執地尋覓散綴在電影中的精英性文本表徵，探宄姜文如何將對民族、歷史、革命、人性等重大命題的思考與暴力、性、黑 色幽默融會交織，重新裝配。
一、《讓子彈飛 》的程式配方
程式，是大眾文本中一種反覆頻繁出現的能夠被大眾廣泛和迅速識別的符號體系，它經過傳播市場的驗證，因此是一個無法改變的媒介配方，具有相對穩定性。它不同於精英文本 的 “形式”。程式具有因襲性，形式具有創新性，但二者之間有著千絲萬縷的關聯 。大眾文本和精英文本的交匯地段就是我們習慣稱之為的“雅俗共賞”，《讓子彈飛》理應歸屬這一範疇。
我們很難將《讓子彈飛》歸於一種類型電影，一種成熟的電影類型的確立需要考量其文本構成中的標誌裝配，如：情節、結構、場景、細節等。比如武俠片程式，其文本標誌裝配是“行俠仗義”、“俠與反俠的對抗”、“武打場景”等，這是所有武俠電影的因襲性元素， 而 《讓子彈飛》之所以是個複雜的大眾文本，因為它在因襲中有很多創造性成分的發揮。
準確地說，《讓子彈飛》是另類的強盜片，筆者把它稱為“俠盜片”。正反派的構建十分別致，正派張牧之是個落草為寇的強盜，反派黃四郎是“政府機關公務人員”。它顛覆了大眾普泛觀念中兇惡暴虐的盜賊形象，把盜賊“俠盜化”，換言之，把古時聖潔的俠客低位化至盜 賊，同時把盜賊高位化至俠客，這是一種復迭式的程式配方。
二、《讓子彈飛》敘事模式分析
作為大眾文本的典範，《讓子彈飛》很好地處理了文化模式與情節模式的關係。文化模式是附著於情節模式之上的文化符號的裝配。在影像傳奇敘事“表演在場的形式原則”的界面上，則注重調用富於中國文化的元素進行表意鋪排。故事發生地“鵝城”實為“惡城”，中國傳統文字諧音的運用隱喻著正反派間激烈的爭鬥：張牧之進城時，鵝城百姓的“群體性擊鼓”是中國民俗文化的表現，儀式化的場景把這一電影段落神聖化，“麻匪”的稱謂以及“麻將面具”是對中國大眾的戲謔調侃，因為麻將曾被奉為中國的“國粹”，搓麻似己成為一種國民的集體性癔症。
傳奇敘事選材的原則追求的是“敘事就得寫奇人、奇事、奇情”：在情節結構上，敘事者的意志成為情節的動力，人物行動可以來自作者的任意安排，在儘可能把故事的曲折離奇推向極限的同時，又強化其縫合效應，致力於使這種曲折離奇被觀眾所信服和接受。《讓子彈飛》程式配方繁複，是很多配方元素的大交融，這些配方元素的選取取決於敘事者的意志，姜文可以把故事背景安排在北洋軍閥時期或者文革時期，取決於作者意識形態表達的需要。劇中人物行動來自作者的任意安排，情節發展動力主要來自於作者的意志，而不是劇中人物的意志。馬識途的《夜譚十記》中，張牧之對黃四郎的爭鬥以死亡悲劇收場，姜文將結局改為黃四郎死去，張牧之悲愴勝利，“古道西風肥馬”，揹著夕陽踏上未知旅途。
“講茶大堂審涼粉”一場“很黃很暴力”，各種電影文本為我們呈現過形形色色的死亡方式：砍頭、槍斃、車裂、撞擊，等等。姜文另闢蹊徑，六子證明清白的方式是劃開自己的肚子掏出一碗涼粉(而不是兩碗)，把這種暴力化的景觀以及曲折離奇的故事推向極致，以奇觀化的場面展示、構置看點。同時姜文抓住了觀眾心理深處的“潛隱窺私慾”，這種好奇的慾望促使觀眾急切盼知劇中人物腹裡真實情境，導演與觀眾“合謀”把六子置於死地了。這種奇觀化場景構置的看點在《讓子彈飛》中比比皆是，比如“發錢收錢”與“發槍收槍”。馬拉大車在街道狂奔，銀子和槍如同水銀瀉地，從天而降，這種奇觀化鏡頭具有極強的視覺衝擊力，感官震驚體驗的同時有助於大眾對於影片隱喻的“國民恃強凌弱性格”的領會。
三、《讓子彈飛》人物分析
張牧之是英雄嗎？如果是的話，這個英雄卻以盜賊的面貌出現，由一幫盜賊來剷除邪惡維護正義，合理性何在呢？張牧之向英雄的華麗轉身是通過三重轉換而來的：（一）張牧之一夥兒是辛亥革命軍，因不滿當局腐敗迫害，落草為寇，這一前提性預設為角色轉換埋下道義上的可能性；（二）張牧之通過“盜官”由低於大眾的盜賊成為高於普通大眾的 “官員”，這是二層角色轉換：（四）張牧之剷除黃四郎為代表的黑惡勢力完成“治盜”，盜——盜官——治盜的三重轉換使張牧之的英雄形象得以確立，在中國電影史上創造了嶄新的“盜賊英雄”形象。
張牧之一夥兒“劫富濟貧”的行徑頗有“梁山好漢替天行道”的古風，正如陳平原所說 “千古文人俠客夢”，“仇富”成為這個社會一種普遍存在的群體性心理，姜文在影片中附和了這種心理。從張牧之一夥兒的人物關係譜系來看，明顯地調用了中國古典小說的經典程式 “桃園三結義”，這是種朋黨之誼，為了一個共同的高尚追求統一行動，最容易調動起大眾情感的共鳴，喚起大眾潛在的對“結義情懷”的記憶及參與的渴望與激情。張牧之與六子的關係頗值得玩味，二者是父、子與兄、弟的混合體。處在這種張力與應力關係中的雙方最容易進發火花，影響故事的整條敘事線索。
綜上所述，影像傳奇敘事是《讓子彈飛》的基本敘事模式，《讓子彈飛》是具有多重複迭式程式配方的類型電影，從中我們可以看出姜文“盛世有亂象，亂世有盛景”的政治隱喻，更重要的是這種兼具作者性和商業智慧的電影一定會引領中國大片前進的方向。
大寶影視秀
《讓子彈飛》從片名就可以感受到時間似乎存在就不科學，子彈一旦發出速度是極其快的，又何來飛一會呢,在影片中不難看出這是姜文所飾演的張牧之的心理狀態，他與黃四郎的爭鬥絕非一朝一夕，讓子彈飛一會，也正體現了他的從容和霸氣。把此思想放在我們日常生活中，何嘗不是如此，急功近利不會取得自己想要的結果，反倒失去了志在必得的心態，緊緊張張的生活讓人不敢懈怠，因此這種敘事時間的概念，姜文可謂給了我們一個非主流的心態，讓我們能夠在現世中更加灑脫。
電影界的鬼才導演姜文導演的影片
個惡霸和-一個土匪爭鬥的故事，通過荒誕的表演，幽默的語言讓公眾進一步認識
了姜文。
通過相關電影敘事學理論從電影敘事結構，敘事模式、敘事風格等方面進行
分析，解析影片的結構、分析人物內在關係和姜文電影特有的電影敘事手法和導
演獨特的個人敘事風格，品讀姜文電影的思想內涵，分析《讓子彈飛》的敘事策
略，即姜文對於影片的敘事模式，因果性線性敘事結構模式的運用，以及情節在
敘事模式中的個性詮釋.通過分析總結非敘事性元素在敘事中的作用，並運用格
雷馬斯符號理論分析讓子彈飛中的敘事結構以及人物關係,體味姜文電影所特有
的審美價值。
《讓子彈飛》敘事遵循著時間的鏈條，設置- -環扣-環的情節，並且非敘事
性元素象徵、隱喻的運用突出姜文電影的個人色彩，彰顯內涵，並且敘事結構的
運用突出人物性格以及人物關係，推動敘事發展，應證了姜文精湛嫻熟的敘事策
略和技巧，將影片的主題塑造得淋漓盡致。
叔大影視剪輯
姜文導演的電影充滿了強烈的節奏感、到處可見的隱喻、意味深長而且猛烈的臺詞、夢幻般的鏡頭語言、荷爾蒙爆棚的槍戰、性感的女人。他的每部作品都充滿了強烈的個人印記，姜文的導演風格獨樹一幟,有其明顯的性格特徵。
影片一開始，張麻子一行人半路上劫持，鏡頭隨著山上的張麻子扣動扳機，一扣扳機一換彈，鏡頭隨著這種節奏在一張一合之間來回快速硬切，給人一種緊張，激憤的感覺，讓觀眾享受到了酣暢淋漓的鏡頭運用。結合了鏡頭的運用，音樂的運用，以及細節的隱喻等視聽語言。
縱覽全片，多變的敘事手法、節奏明快的剪輯、高速運動的鏡頭、詼諧敏捷的人物對話，從始至終帶給觀者以酣暢淋漓的觀影體驗。姜文大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現，《讓子彈飛》中很少全景，所有敘事幾乎在近景下完成，特寫鬧鐘、驚堂木和槍等能迅速讓觀眾抓住要點事物，這些特寫鏡頭構成的節奏感，在影片中營造了有力的視覺節奏基調。
《讓子彈飛》裡黃四郎很喜歡用望遠鏡觀察張牧之一行人，張牧之斬殺假黃四郎的重要一幕也是通過黃四郎的望遠鏡近距離展現的。《讓子彈飛》天馬行空得不得了，馬拉車，割腸等細節足夠震撼。三個影帝互相照應，“鎮長”葛優的懦弱和惡霸周潤發的簡單襯托了張牧之的狡猾和姦詐。姜文將自己的角色放給了一個威武豪邁，“力蓋山河氣蓋世”的麻匪老大張牧之。
這部影片不論在故事情節還是在細節刻畫上都表現的非常生動。演員的無厘頭表情，詼諧幽默的對話，兩派之間的攻心計，就是生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀的真實寫照。
ONE剪影
一、一些有趣的細節
才華橫溢的導演往往有一個共同特點，就是會有相當多很個人的喜好和知識領域，並會把它用在自己的電影裡。本次姜文一如從前一樣，在電影裡融入了很多的個人志趣。
馬拉火車
很多人看到片頭馬拉的火車可能覺得很奇怪。其實最早的鐵路跑的都是這種車。鐵軌最早是給馬車設計的，特別是礦區有很多馬拉的煤車在軌道上跑。後來才有了蒸汽機車。
當然在1920年的中國用馬拉的火車還是比較奇怪的，這裡一來是配合情節，二來營造一種奇異感，三來馬在視覺上自由、奔放、有衝擊力，也是姜文想給予本片的風格。
說點題外話，中國無論拍古裝片還是現代片，用的馬種基本都是國外的體育用馬。中國馬個頭都比較矮小，皮毛也沒有那麼好，有時候看起來覺得很穿越。不過拍電影麼，也是合理的。
鐵血十八星旗
這面旗可能很多人不知道。本片中大量出現。其中紅色與黑色代表血與鐵，黃色代表炎黃子孫，九個角指禹貢九州，內外十八個圓點指當時漢族居住的內地十八省（當時東北和內蒙漢人還不算多）。它最早是武昌起義的旗幟。
後來袁世凱加入以後方針從“驅除韃虜”變成“五族共和”，加之領土超出了原本18省建國的計劃，這個旗就只作為陸軍旗。
1920年這面旗除了陸軍以外應該很少有用。大概姜文很偏愛這面很有民族主義風格的旗幟。
蔡鍔和小鳳仙
這個故事估計大家都知道，這裡就貼兩句二人的對話
小鳳仙說：“現在舉國萎靡，無可救藥，天下滔滔，國將不國，貴在哪裡？美在哪裡？才在哪裡？我所以獨獨看重你，是因為你有英雄氣概。”
蔡松坡故作不解地問：“何以見得？”
小鳳仙道：“我仔細看你的樣子，外似歡娛，內懷鬱結。我雖女流之輩，倘蒙你不棄，或可為你解憂，休把我看成青樓賤物！”
姜文是很喜歡英雄人物，有英雄主義情懷的人，電影里人物說“追隨松坡將軍”，“變成小鳳仙”，應該是在表達自己。
開平碉樓
片中的鵝城在廣東江門開平取景。江門是著名僑鄉，早年美國加州的鐵路基本都是江門人修的。後來這幫人賺了錢回到家鄉就修了這個中西合璧，防澇防匪的碉樓。
介錯
日本切腹都會有介錯人，自裁的人切腹後非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的劍道高手在身後將其斬首，以縮短其痛苦，這就叫介錯。
豔陽樓
戲本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗勢欺人，作威作福，被水滸好漢子弟殺於其居所豔陽樓。
二、姜文一貫的幾個主題的第三次表現
姜文到現在一共拍了四部電影，風格都各不相同。如果用文學流派來分析，《陽光燦爛的日子》是意識流，《鬼子來了》是現實主義，《太陽照常升起》是魔幻現實主義，到了《讓子彈飛》就比較荒誕派。但是扣去比較特殊的《鬼子來了》是為全體中國人拍的，其他三部其實都是在講姜文自己（某種程度上這可以構成一個自傳體三部曲，事實上看了子彈以後我從“太陽”中讀出來了不少3年前沒讀出來的東西），因而有很多共同的主題。這裡說說我感觸比較深的幾個。
英雄主義
在姜文的世界觀裡，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。
所以張麻子拿了錢還不夠，他還要除掉黃四郎，給百姓一個公平，給鵝城一個太平。
姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影裡，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒。英雄一定被濃墨重彩所渲染。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責。六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。
只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。愛一個女子時是，愛一個國家時也是。
雄性衝動
本質上來講，英雄主義其實完全是一種雄性性衝動。但是這裡要講的是更直接的衝動。比如打架和性衝動。姜文沒有宣揚這些東西，但你看的出他認為這些東西是肯定要有的，不然就沒有了男人氣概。
不過這次有所不同的是，姜文沒有把這部分東西交給自己的角色（在陽光燦爛的日子裡，夏雨的角色也是姜文自己的一個化身）去承擔，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因後面講到“剋制”的時候會說。
對女性的迷戀
姜文影片中主角對女性的迷戀，一部分是基於性衝動的，一部分不是，是被一種純粹的美和自己內心理想完美映射的吸引。從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》再到《讓子彈飛》，前面一種的成分越來越少，後面一種的成分越來越多。
在《陽光燦爛的日子》裡，鏡頭會對準寧靜豐滿的胸，大腿和腳，從偷窺直到強暴。可是到了《讓子彈飛》，張麻子對花姐（周韻飾）的迷戀，只剩下淡淡的一條線，含蓄得甚至讓很多人到了結尾張麻子給花姐送槍時，會覺得突兀。鏡頭的焦點也相應地變成了臉，笑容，和眼睛。
全片有三處比較專注地描寫了張麻子對花姐的迷戀，除了最後的分別，一處是在進城初見時，花姐在領頭擂鼓，張麻子的眼神和望遠鏡的鏡頭的移動說明了問題（姜文是真的喜歡用望遠鏡來表現影像，它在他全部四部片子中都大量出現，這次尤其多）；另一處是花姐雙槍一槍指自己一槍指張麻子要當土匪，同樣是姜文的眼神，還有雖然低緩卻充滿了感情的配樂。
在《太陽照常升起》和《讓子彈飛》裡面，周韻雖然戲份都不多，但是都做了最為用心的處理。姜文鏡頭下的周韻，不像人間應有的女子。她出現的時候，帶著笑容，和說“我也想跟你們一起去發錢，聽他們笑”的聲音，就像你原本以為只存在於內心理想深處的人，突然真的就出現在你面前。她是那麼的遠，遠到不可及，卻又是那麼的近，近到就在你心裡。
一個男人得有多愛他的妻子，才會這樣的去拍她。
浪漫主義
這裡的浪漫主義指的是藝術流派。儘管幾部片子敘事流派各不相同，但是除了《鬼子來了》以外，影像的表現都有很突出的浪漫主義色彩，以強烈的情感作為美學經驗的來源。體現在鏡頭上，就是在靜態場景的構圖（經常鏡頭上方恰恰少一塊頭皮）和動態場景的運鏡上都非常隨性。這造成一種非常濃烈的效果。
理想
在姜文的電影裡，理想有時是一種很虛很模糊的東西。張麻子的理想是打土豪分田地，張麻子的理想卻又不是打土豪分田地。張麻子的理想是什麼？恐怕他自己也說不清楚。理想在內心最深處，在遠處的青山和夕陽裡。你知道它在那兒，卻永遠不知道如何去追尋它。可是當碉樓已破黃四郎已擒，你們抽著煙聊著天的時候，你就明白它依然在那兒等著你。
三、讓子彈飛裡的姜文
剋制
張麻子開始是受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，後來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在裡面扮演的人物變得越來越剋制。這其實也就是姜文在學著剋制自己。也許可以理解為姜文在“太陽”失敗以後的一種反思和內省。
可是成熟了以後，也就無法再那麼快意恩仇。所以剿匪之後，姜文騎著馬的背影，是悵然的。
政治隱喻
在葛優扮演的師爺死後，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。這裡說說我讀到的故事。
錢鋪在街道上，卻沒有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黃四郎開馬車出來收，又全部交還。張麻子再把槍彈鋪在街道上，同樣是晚上偷偷拿了，第二天黃四郎開馬車來收被張麻子把馬打死。可是當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子抓了黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民轉眼間變成了暴民。武舉人平日裡幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻衝的最猛。整治黃四郎，他也最狠。
有人批評姜文還在宣揚“打土豪分田地”這一套價值觀，其實就算姜文跟張麻子一樣，信奉結果公平，鼓動群眾鬧革命，他也把這個事件中各方的真實情況反映出來了。所以不同的人，可以從他的作品中讀到不同的觀點。這是姜文談政治的高明之處。
就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。
首尾的呼應和對比
本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。
然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及；弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子一代豪傑，此刻卻只剩鐵軌，青山，夕陽，和背影。
本片表面來看是個喜劇，但其實卻是悲劇。
姜文的日本情結
影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。
其實作為一個具有民族主義思想，並很看重男性氣概和尊嚴的人，會欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出於姜文對於武士道精神的認同。
四、說說電影技法
關於表演
這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。
葛優至關重要，如果最終的票房能如我所料拿到4億甚至更多的票房，起碼有一半得歸功於葛優。葛優一臉嚴肅地到位地完成了大部分的搞笑任務。而且沒有葛優，周潤發和姜文鬥爭的戲出不來。這次的唸白和臉部表情造型實在是太絕了，很多腔調的拿捏令人拍案。
發哥現在一般都說是票房毒藥，不過這個角色可能也非他莫屬。發哥表演基本到位，就是念白還是太差，沒聽出來是本人的還是別人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一樣，在本色基礎上略有針對性的傾向。
陳坤此次用力夠大，略有點不自然。
姜武的演技我以為還在姜文之上，戲路很寬。武舉人雖然只是個配角，但是角色對於前面提到的政治隱喻卻至關重要。
劉嘉玲戲份很少，但是角色需要的勾畫全出來了。
廖凡這次承擔了表現雄性氣質的重任，到位了，有些句子的語氣很不惹眼的用了點北京腔調，效果很好。
周韻比太陽照常升起裡水準更高，沒那麼出格，但是平凡處更見功力，特別是眼神。不知道是不是夫妻說戲尤其到位。
不知名的老五把那股憨勁兒刻畫的入木三分。期待以後再在大銀幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最後管張麻子拿椅子的富人胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。
攝影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。
鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3臺攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法後面還用過一次。
山上打土匪一段堪為影史經典。
音樂
沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂；每到姜文玩段風格了，配樂就上來了
剪輯
從頭到尾一路都很快，讓觀眾一直都保持很high，但是也讓一部分人來不及思考，注意不到細節，指責片子瘋癲而膚淺。
無聲說電影
姜文的黑色幽默。
其中蘊含了許多隱藏和年代劇情，我們大概可以知道當時是民國時期，以姜文帶領的麻匪和葛優的縣長還有南國黃四郎三方為代表開展的鬥智鬥勇以及劇情發展。
俗話說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個網友的看法都不一樣，下面我就說一說我的看法。
下面就先來簡單分析一下劇情
第一段，姜文截火車，裝縣長和葛優入鵝城。
大家有沒有發現，這個場景很像我們熟悉的一個歷史，葉挺軍長帶領北伐軍入南昌的一幕，姜文表面身份是個麻匪，麻匪是幹什麼的，搶錢的，但是他進城得了四大家族的錢之後他走了沒有，沒有而是分給那些老百姓，還對武狀元和其他人說到，現在早就不是皇上的時代了，沒有誰能讓你們下跪，這說明他是一個隱藏的思想革命家，來鵝城的目的也就可想而知了，為了打倒南國一霸黃四郎。
第二段，小六子為什麼會因為一碗涼粉而莫須有的死
小六子為什麼會因為一碗涼粉死去，因為恰恰代表了姜文他們的出現影響了某個人，也就是黃四郎的權益，所以故意安排一個莫須有的罪名想讓姜文團伙知道，什麼該做，什麼不該做。
第三段，小六子墳前眾人說的話和表情
大家都知道，小六子死後他的墳前眾人說的話和表現都是大不相同的，這說明了什麼，說明了姜文他們這一幫人似乎代表了不同的團體，是不是像級了北伐時期的各派。
第四段，黃四郎和手下人討論的一件事
黃四郎曾經拿出一個炸彈，和手下人說過，曾經有一個炸彈在南方一個地方爆炸，現在這裡，即將要驚天動地了，當時的發生了什麼，從年代猜測，當時同樣是南方的一座城發生了一件驚天動地，改變歷史的事情，就是武昌起義，而現在，同樣即將爆炸，姜文入城，歷史上有一件一模一樣的事情那就是武昌起義。
第五段，三大影帝在一起喝酒
電影中最經典的場面，就是三個人在一起討論劃分城內四大家族這一幕，假設我們把三個人代表三方人，一個是軍閥，一個光頭，還有一個是，嗯哼，姜文，對於這些大家就可以推測了。
第六段，城內大混戰
幾方人紛紛出場偽裝麻匪，展開對決，後面發現都是自己人，黃四郎這一邊的，說明了，軍閥這一邊心不齊，派系太多，直系，奉系這些都是面和心不合，偷偷下手。
第七段，黃四郎和湯師爺還有姜文在臺上講話
大家都說了，要四大家族的錢，打麻匪，而麻匪是哪裡來的，還有湯師爺半路被炸彈炸死，老四嘴被用槍打穿，這些都紛紛暗示了這個結局是不太美好的。
第八段，姜文給城內百姓發銀髮槍，衝去打黃四郎結果只有幾個鴨子跟著跑。
說明了當時的老百姓的一個心態，老百姓的思想覺悟固化，就是俗稱的愚民，暗示了當時壓在百姓身上的三座大山，被黃四郎統治久了一點都不敢動彈。
第九段，姜文殺掉替身，打破鐵門，眾人紛紛離去。
姜文在廣場上殺掉黃四郎替身，在廣場上衝刺了幾道，老百姓才紛紛向著黃四郎的堡壘衝過去，看似堅固的鐵門被輕易衝破，說明了其實屏障並不牢固，只是長久以來百姓都想當然的想強大了。
最後，黃四郎和姜文的那段談話，走掉了一個黃四郎，是不是還會有其它的黃四郎出現，而後面姜文的其它兄弟去上海當官和開頭互相照應，屠龍的勇士終將成龍，只有姜文一個人在火車軌道旁邊望著離去的火車，代表那些從始至終的革命家。
