《胡桃夾子》展現了一個全面且立體的張碧晨，不僅是全方位體現了唱功水平，高音控制越發穩定，中低音精準辨識力強，情緒恰到好處的漸進與表達，部分細節拖長尾音的處理，滑音與顫音對華彩的增色，呈現了這首歌具有故事敘說力的豐富面貌。而更為重要的是，它的編曲，詞曲和主題。
先說下編曲，這首歌的編曲構思以古典樂為底，融合日式交響的氣質，又在現代流行審美的框架之內，呈現出一種西方世界歌劇的優雅壯闊和東方文化獨有的含蓄留白。製作人荒井壯一郎給這首歌營造了一個閃閃發亮、單純夢幻，神秘色彩的童話寓言。就像是莎士比亞和湯顯祖的對話，是琴絃為劍琴鍵為盾的文藝復興，是柴可夫斯基音符上震動翅膀的蝴蝶。張碧晨的演繹從剋制內斂到後段漸漸遼闊釋放，絃樂的分聲部集中，如得到胡桃夾子的瑪麗，從前奏、行進、高潮到收束，呼應著歌詞裡從小心翼翼、失落恐懼、弱小無助的自己，到勇敢自我成長的心境層次。夢幻的夜晚，綻放的愛情，神秘的童話，懷裡的胡桃夾子，是照亮每一個瑪麗在冰冷現實，寒冷雪夜漫漫前行的燭火。
再說詞曲和主題，詞曲皆由張碧晨創作，是創作能力和音樂審美最為直接的體現。
作曲方面對古典旋律的熟練掌控，用女性的特殊感知細膩譜寫，娓娓道出一段內心獨白，看似憂傷，實則勇敢，看似孤獨，實則充滿力量。正如張碧晨自己所說，“《胡桃夾子》這首歌，寫在一段很自我的時間裡，歌曲聽起來越沉重黑暗，要表達的情感實則越溫暖。沒有誰生來如何，我們都是被環境造就，千萬不要被自我淹沒，被自我打敗。不知道你們在這首歌裡聽到了什麼，總之它絕不是一個悲情童話”
曲風如歌劇般的黑色奇幻，詞以第三人稱的觀察者的視角寫就，將傾述變作記錄，帶領著聽者進入她的心中，是夢幻的童話王國裡，走在黑暗寒風中舉著燭火的小孩，
她揹負一生傷痕，她內心弱小無助，與黑暗共處，擁抱孤獨，可依然相信未來的路上會有人“原意用愛擁抱它”，而童話裡小孩相信的這個人，就是現實裡的每一個旁觀者。這是一首包裹愛與溫暖，深藏人性關懷的歌，是張碧晨試圖通過詞曲傳達出來生命中的燭火之光，逼仄立體又治癒溫情，是新雪初霽，滿月當空，是孤身墜入皓影，過往穿過銀河，人生踏雪尋梅，又倒在雪地當中，恍惚間，有一隻花鹿，吻在額上。
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