布拉塞和他的夫人吉爾伯特19 5 8年在意大利的熱那亞，他們就好像是旅遊者一樣拍照留念。
在1974-1975 年的系列作品《兩個不充分描述系統中的鮑威利區》中，瑪莎• 羅斯勒將文字與圖片進行搭配組合，試圖表現出這二者無論組合還是分開，它們都缺乏足夠的解釋。
簡• 迪貝茲1973 年的作品“大彗星，3 °-60 °- 天空/ 海洋/ 天空”結合了淺浮雕和攝影。
弗雷德• 隆尼迪爾將“理論轉向”解讀為要求攝影直接參與政治，詳見《北美自由貿易協議，拍攝正確的圖片》
在格里高利•克魯德遜2001年的巨幅攝影作品《奧菲莉婭》，來源於莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》，畫面中年輕的女子似乎是漂浮在一間20世紀50年代的客廳裡。
在藝術家野村仁1977 -1980年的作品《月之痕》中，他堅持每晚拍攝一卷膠捲長達10年之久，才最終完成這幅作品。
不管畫面看起來有多詭異，托馬斯• 迪曼德2003年的拍攝的作品《林中空地》，是用紙和硬紙板製作的被攝場景。
2009 年美國航空1549次航班迫降在紐約哈德森河上，一位名叫詹尼斯•克魯姆斯的乘客乘坐擺渡船恰巧路過，掏出手機拍下了倖存的旅客。
在由1967幅影像組成的、稱作“針孔結構”的作品中， 戈特弗裡德• 耶格使用多個小孔作為鏡頭，只記錄光脈衝，創作出呈幾何圖案的影像。
在體育比賽場邊，每個人都是攝影師。正如這張圖片中，當切爾西與利物浦在2011年英超聯賽中相遇，切爾西球員費爾南多• 託雷斯一出場，所有觀眾都拿出手機拍照。
圖文摘自《100個改變攝影的偉大觀念》，中國攝影出版社2013年8月第1版
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