如果你覺得文字不行總被刪改，那就換種表達。
著名樂評人馬世芳在臺大講課時要同學評選“最能代表我們時代的一首歌”，《我還年輕 我還年輕》位列第一。
一年後，這首歌成了抖音熱曲，徐佳瑩翻唱此歌一舉拿下《我是歌手》單期冠軍。原唱老王樂隊被記者問及：“樂隊到了這個程度，眼下還會擔心和焦慮的是什麼？”
他們笑著問：“什麼程度？微博粉絲不足兩萬的程度嗎？”
目前已突破兩萬，漲到了兩萬四，可喜可賀！！！
沒有流量，但不妨礙把不敢、不能、不好意思說的唱出來。樂隊在各個社交平臺的自我介紹一欄統一寫著：做著令人印象深刻的音樂，說故事一般道出世間甘苦。
一個樂隊做到這種程度，音樂不再是打榜神曲。一張專輯，就是一個有主題的臺灣社會的實況轉播。
老王樂隊能火到大陸，只能說“兩岸青年在對未來悲觀達成了高度默契”。
面對滿屏404，老王樂隊這種音樂人或許提供了一種“發聲方法”。即便這支臺灣樂隊的主唱有些河北口音，因為是萬青的粉絲。
第一張專輯叫《吾十有五而志於學》，出自《論語》，裡面一共三首歌。
第一首是《補習班的門口掛著我的黑白照片》。
雖然樂隊成員全是考上頂尖大學的模範生，歌裡卻寫著多年後回到補習班門口，看到寫有自己名字的黑白海報，雙手合十祭奠自己。
MV更是細思極恐。被送去補習學校的孩子們起初還有不同的體態與笑容。
一名女生體育課上無意間用排球擊中同學，同學跌倒在地，穿著生化服的“訓導員”立刻衝過來，將被球擊中的同學用綠色液體封印進箱子。
接下來一切變得愈發詭異。洗手間、窗戶上到處都是“綠色液體”恐嚇。能代表個性的一切東西，花花綠綠的筆袋、球鞋與手錶被收繳。同學們被要求穿上統一制服。然後，接二連三地微笑著套上紙袋笑臉。
這個潤物細無聲的改造過程裡，沒人反抗。
只有最初那個不小心害同學跌倒的女孩拒絕被同化。在畢業典禮上，她拖著一筐排球，砸向變成紙袋人的同學們。最終同學們包圍了她，衝她噴綠色液體。
最後一位清醒者被同學們集體消滅。
大家一起出現在“第一就是第一，王道勝於雄辯”的光榮榜上，慶祝勝利。
關於升學壓力對青少年之摧殘，還有一個更殘酷、極端的文本，《房思琪的初戀樂園》。
“他把如此龐大的慾望射進美麗的女孩裡面，把整個臺式升學主義的慘痛、殘酷與不仁射進去，把一個挑燈夜戰的夜晚的意志乘以一年三百六五天，再乘以一個醜女孩要勝過的十幾萬人，通通射進美麗女孩的裡面。壯麗的高潮，史詩的誘姦。偉大的升學主義。”
專輯封面
變成學習機器的女孩
第二首《穩定生活多美好 三年五年高普考》，很像故事第二集，這樣的教育給我帶來了什麼？
青年學子格式化無法思考
前方路一條
認真讀書繼續考
穩定生活多美好
三年五年高普考
傳說，巡演時一位大陸歌迷曾特意帶來一本《三年高考五年模擬》找他們簽名，樂隊很懵，但還是欣然簽了。很奇妙的共鳴。
有了這兩首鋪墊，再聽第三首《我還年輕 我還年輕》，重新理解“給我一瓶酒，再給我一隻煙，說走就走，我有的是時間。”
我們是從泥沼裡掙扎脫身的。
就像這首歌的評論講的，從一眼望到死的人生裡逃跑，“CNMD老子就要拼了，愛咋咋地，哪怕最後要飯我特麼認。”
三首合在一起，才是當下年輕人的真實狀態——可以喊我們為垮掉一代，但不要低估我們反抗的能力。
在日本，搖滾樂隊amazarashi，同樣小眾，同樣針對社會問題，用音樂完成自我反省，具有社會性、批判性。
只舉一個例子，你就能感受到amazarashi何止是在做音樂，這是戲劇實驗吧。
針對日本日益嚴重的自殺問題，他們選擇在“自殺聖地”青木原樹海完成《穴お掘っでいる》（自掘墳墓）的MV拍攝。30臺打印機佈置在樹林中，然後在推特上搜索含有“我想死”的推文，共計20多萬篇。
按下打印鍵，20萬頁自殺宣言在樹林中落下。這個過程被記錄了下來。
歌中列出“挖掘墳墓”人的心聲：
“只剩下黴運，像勳章一樣佩帶在胸口”；
“好不容易突破重圍，一切本該順風順水才對”；
“真是無聊至極的人生啊，太可笑了”……
但唱這些並不是鼓勵大家去死。
MV最後，俯瞰樹林留下一句：you are not alone.
與其粗暴地勸說不要死，不如試著理解，說一句，你說得我都懂。
amazarashi也是《我也曾想過一了百了》詞曲作者。兩首歌相似之處都是說完所有悲觀喪氣的話，再留一個希望的尾巴“因為有像你一樣的人存在，我開始稍稍期待著這個世界。”
相比之下，大陸的搖滾創作存在許多限制。從“丟火車不吉利”事件，就能窺見一二。
但不妨礙“敢說”的音樂人存在，而且他們相當年輕。
知乎上有一條讓人不忍心讀下去的話題：目擊媽媽被爸爸家暴，是一種怎樣的體驗？
留言者大多選擇了匿名。
其中一位匿名用戶說，小學三年級左右，父親喝多了，想要把遙控器，因為討厭父親喝醉，死死捏住遙控器。沒想到父親的怒火轉向了母親，“老爹把我媽揪著頭髮踢倒在地上，然後用腳狠狠滴踩了我媽的手，一腳、兩腳 ，一個工人的力量可想而知，我媽的手腫了一個月都沒有消下去。”
在家暴事件中，我們往往優先想到施暴人與受害者，而很少聽到夾在兩者間另一個受害者——那個目睹家暴發生的孩子。
這位匿名者以讓人心疼的方式，將所有錯攬在自己身上：“我只知道，也許我把遙控器給老爹了。這一切都不會發生。”也曾想過，要不先捅父親一刀，然後拉著母親逃離這個家，再叫救護車救父親。
不少留言者說，他們是哭著寫下這些答案。但目睹這一切發生時還太小，除了哭，什麼聲音都發不出來。
95後歌手秦凡淇創作的《不透風的間》彌補了家暴的隱形受害者，那些不知道怎麼表達的孩子。
歌裡唱著孩子在目睹家暴後，聽到的安撫是：“媽媽愛你，媽媽為了你這個家永遠不會散”，“爸爸媽媽為了你永遠不分開，等你長大以後你就會明白。”
留言中有許多類似的表達，母親對家暴的容忍，因為怕單親家庭的小孩不好婚嫁，怕周圍人瞧不起等等。無論如何這都是愛意。
“可是媽媽，這房間已滿。”唱了10遍，只有一次完整表達出來：“可是媽媽，這房間已滿是傷害。”
孩子被當成家暴的倖存者，但他們從未感到自己是倖存的。無力阻止一切發生的小孩，或許只能做一個浮誇的美夢，夢中他們帶母親去環遊世界，永遠離開讓人窒息的房間。這是一個永遠不會成真的夢。
這首歌的最後一句：“
媽媽我也愛你，但你得學會更愛你自己。”等小孩子真的能說這句話，他們應該已是大人了吧。希望“媽媽們”早點明白這才是孩子的期待，他們期待一個堅強的母親，不是忍耐暴力的堅強，而是拒絕它。
秦凡淇說，歌詞或許粗鄙可笑，但歌裡唱的都是自己經歷過的。不能改變過去，但希望能阻止下一場悲劇發生。
如果說有什麼創作專為“收割情緒”而生，且割得很合理，音樂必須擁有姓名。
“1968年，是六零年代革命的真正高潮……在東京，拒絕上課的學生們帶著頭盔進行‘安保鬥爭’，而少年村上春樹正冷眼旁觀地聽著披頭士的《挪威的森林》（Norwegian Wood）， 搖滾樂本來誘惑的就是青春期的騷動。”（《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎》）
此處配圖無意義，單純想展示一下自帶口音的翻譯腔調
大學時，我在中文系通用教材裡讀到崔健的歌詞，老師要同學們仔細鑑賞，原因是“他的搖滾樂令人吃驚的接管了本來應由詩歌佔據的陣地 ”。
後來有幸目睹鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎，我並不詫異，感慨我國大學教材真挺先鋒。
獲獎感言中鮑勃·迪倫說：“我不止一次的問自己，‘我的歌曲創作是文學嗎？’要感謝瑞典文學院，不僅願意去考慮如此複雜的問題，還最終給出瞭如此精彩的回答。”
搖滾圈有一則佳話。“哲學王”、劇作家瓦茨拉夫·哈維爾曾為心愛的樂隊瘋狂打CALL：“我突然意識到，不管這些人的語言是多麼粗俗，他們的頭髮有多麼長，但真理在他們那一邊。”
然後，這支樂隊被警察逮捕了。
為了營救樂隊，哈維爾奮起反抗，並一條道走到黑地成為捷克斯洛伐克共和國的最後一任總統，以及與斯洛伐克分手後捷克的第一任總統。
從改變世界這個層面，喚醒尚未徹底麻木的人們心中那點兒鬥志，音樂傳播速度與傳播度總領先於文學。那麼“我創作的歌曲是文學嗎？”在這個發聲都成問題的時代，已不成問題。
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