刘诗任
新诗相对来说不讲求押韵，也没有形式，字数上的要求，内容也不做限制，以表达个人情感为主，感觉是比较简单。
写的时候要注意
1:语言通俗易懂，考虑到你的受众。第一首白话新诗是胡适的《蝴蝶》。
两个黄蝴蝶，双双飞上天；
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。
2:以切身感受为主，不要无病呻吟。
3:诗歌建立在想象的基础之上，所谓”诗言志，歌永言“，借助意象传达出自己想要要表达的。
为什么感觉现在脍炙人口的诗少了。
1:时代原因，所谓“国家不幸诗家幸”。诗歌的黄金时代已经过去，很难形成风潮。话说上世纪八十年代，北京大学十个人里面就八个写诗的。
2:现在的人们，精力有限，忙着为生活过活，也没有那么多闲情逸致去欣赏诗歌了。
3:想象力的缺失，面对现实的窘境，想象力对很多人已经成为奢望。所以很难做到感同身受。
不过写诗也不需要迎合大众，就当是自娱自乐也挺好的，当然能把快乐传递给别人更好了。
我写的自娱自乐的两首。
《喜欢》
鸟儿恋着自由，天空不说话
落叶盼着重生，大地不说话
经过你的身旁，我也不说话
你喜欢的玫瑰，我摘下了它
为了你的喜欢，我进行了一场谋杀。
《寒冬》
街角的夜
飘来北方的雪
我是北方的雪
融化在你小小的温柔里
在这座城市的车站
我们曾相见
铁轨向前延伸
像一把巨大的匕首
穿过我的心脏
带你到了南方的街
我打开日历
距离鼠年丁丑日还有二十六天。
小王的后花园
现代诗发展到今天，已经摆脱了古诗词的平仄要求，在用词酌句上更加自由。任何文学作品最主要的都是真情流露，只有感动了自己才能感动读者。谁说在头条上看不到好作品，我觉得我写的就不错呦。
下面分享我一篇情感浓郁，以回忆为主线的作品:
记忆里的童年（诗歌）
那是我的家园
山坡上的酸枣红了整个秋天
麻雀和燕子总在我头顶盘旋
我在房顶数星星
哪颗最亮，那颗最远
数来数去成了逝水流年
那是我的童年
夕阳中跳绳的我忘了吃饭
土豆和玉米最香
煮花生和烤红薯又香又甜
童年的味道总是很馋人
想着想着口水都漫延
那是我的昨天
风吹着村口金色的麦田
稻草人就像将军威武彪悍
其实鸟儿偷食，它从不管
地里的昆虫总叫不出名字
我捉它，只是想把它当做玩伴
童年究竟有多远
家乡定格成朦胧的水墨画卷
昨天是今天的彼岸
记忆里总行驶着千只小船
童年是我放飞的风筝
总有根线不经意把我带回从前
李小连自由撰稿人
题主该把“脍炙人口”的诗人作品贴上来瞧瞧，让人知道脍炙人口的是什么样。
提问者大概是古韵格律诗的忠粉吧？你们连新韵格律诗都会嗤之以鼻，对现代诗就更是不屑一顾了，怎么会遇上“脍炙人口”？即便遇上“好诗”后，你又拿什么标准来认定会是脍炙人口？
别提啥脍炙人口了，这年头，连国家级诗刊和著名诗人评选出来的获奖作品，都被网络批评吐槽骂得吐血而死。诗歌网站你很多专业诗人的作品都读者稀少甚至阅读量为零。你还说头条悟空的诗歌遇不上“脍炙人口”，拿没有责任担负振兴华夏汉诗之凡夫俗子来是问。不如去问问作家协会的专业诗人吧。
其实啊，头条并非专业诗歌园地，即便有一些诗词对联圈子，但诗作者也是神仙老虎狗同在，发表的作品也是阳春白雪和下里巴人俱全。你要寻觅好诗，除了要有一双发现美的眼睛之外，同时还不能对现代诗有偏心眼。比如古韵格律诗圈子里的作者，会看新诗吗？即不看，更谈不上点赞，怎么去让好诗脍炙人口？
据我所知，在头条偶尔发表诗歌玩的一些作者，其七八十年代就在全国各级诗刊发表作品，并荣获过各种诗歌奖项了。在头条，偶尔还会看到一些作者，把自己当年在诗刊报刊发表过的旧作，应提问者的要求，拿出来和大家交流回味。但他们现在大多早退出了文坛，也不会再去发行量日渐衰落的纸刊，去其独木桥投稿靠写作挣钱了。
中国号称诗歌大国，可几千年下来，脍炙人口的经典诗词也就是唐诗宋词上千首而已。所以题主若想看到“脍炙人口”，还是多给头条悟空的作者支持支持，别再热嘲冷讽，为未来脍炙人口的好诗呼风唤雨吧！期待读者的鼓励化作一声春雷。
《新雷》清代诗人
造物无声却有情，每于寒尽觉春生。
万紫千红安排著，只待新雷第一声。
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默金cc
现在不仅在头条就算是专业的诗歌期刊、网站都难得遇到一首脍炙人口，能广为传颂的现代诗，一说新诗要么就是“轻轻的我走了…”要么就是“面朝大海，春暖花开…”写这些诗的人都故去了几个时代了，徐志摩、林徽因、海子、顾城、戴望舒等都是新诗的代表人物。这近一二十年都没有出现什么能让人眼前一亮的新诗，究其原因有内在也有外在的，内在上就是写诗的人不多了，在金钱至上的今天没有人踏实的研究这个不来钱的行当，写诗很难换来面包。外在上清代诗人赵翼有一首古诗写的很好《题遗山诗》：“身阅兴亡浩劫空，两朝文献一衰翁。无官未害餐周粟，有史深愁失楚弓。行殿幽兰悲夜火，故都乔木泣秋风。国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”人类处的生存环境跟诗歌有莫大的关联，一旦关系到国家存亡，动乱不断，诗人颠沛流离，生活感悟更深更容易凝练脍炙人口的诗句；还有就是“诗穷而后工”宋代欧阳修《梅圣俞诗集序》中的：“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言。盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”这都说的很详细，穷困能使人感悟更多的生活，才能写出更深切的句子。这不是鼓励诗人去过穷困的生活，而是要诗人去体验生活，行百里路读万卷书，做一首诗。有这种精神，新诗才有希望和未来。
九把刷子
个人觉得，感情是诗歌的生命，所谓“感人心者莫乎情”。诗歌所表达的情感必须是浓烈的，能打动人心的。切勿无病呻吟，“为赋新词强说愁”。
此外，就是一些技巧的运用了。比如语言和意境。新诗有三个要素，那就是语言，意境和韵律。语言来自于生活，但“艺术来源于生活，更高于生活”。作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更显得重要了。同样是写张志新烈士的诗歌，有人说她视死如归，有人歌颂她坚持真理，但诗人的笔下却是这样写的：“她把带血的头颅，放在生命的天平上，使所有的苟活者，都失去了重量”，这就是诗的语言，形象、凝练、感情深厚。
说到意境，还有一个词是“气象”。语言是外在的“象”，而通过语言表达出来的已经就是“气”。用舒婷的诗歌《神女峰》为例，民间传说神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像。人们看到之后便会想到爱情的坚贞与守望，而舒婷眼中的神女峰却有了另外的意境“与其在悬崖上展览万年，不如在爱人肩头痛哭一晚”！
是啊，那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。舒婷的一声呐喊，道出了现代女性的新追求。
诗歌的韵律和节奏，是不同于抒情散文的最大特点。我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，朗朗上口。比如公刘的诗，也是写张志新的：“不装哑就必须学会撒谎，想起来总不免暗哭一场，哭自己脑子里缺少信念，哭自己骨子里缺少真钢”！虽然现代诗的韵律没有古体诗那么严格的要求，但新诗的韵律也须从民族诗歌传统的基础上传承和弘扬，从而建立起崭新的更适于现代生活和现代语言的韵律和节奏。
最后请您欣赏花间一壶酒的意境。
冷恒杂谈
好多年前写的一首，看看算不算是脍炙人口[微笑][微笑]
醉眼回眸之:雨巷
记忆深处的雨巷
弥漫着浓浓郁郁的花香
每场春雨过后
总有茂密的思念疯长
一丛
一簇
写满了少年梦一般的幻想
一枝
一蔓
牵挂着那个
如丁香一样的姑娘
今夜掬起
一捧清清凉凉的月光
我小心翼翼
把它铺满幽深洁净的雨巷
踟蹰
彷徨
希冀和惆怅
只有多情的春风
依旧摇响了
曼陀罗的铃铛
王品玉 2004.2.18
萝北县王品玉诗词选集
如果现代诗能“脍炙人口”，这“人”肯定够现代，文化、精神、审美都脱俗了。下里巴人不会“脍炙”对阳春白雪。现代诗就是阳春白雪，不是“流行诗”。
按大众和普通文学爱好者、一般作者口味，里尔克、兰波、瓦雷里、帕斯捷尔纳克等百号世界级现代大诗人的诗都“不好”[捂脸]。
我写诗只遵从艺术，能走多远走多远。不照顾大众口味，不“就低”，又不是市场店家，谁喜不喜欢是他事儿与我无关。[灵光一闪]
自由诗专家
真正的好诗，让人读后既养眼又舒心。古体诗如此，自由体诗更是如此。但现实中太多的作品却让人失望，主要表现在:1.有意境却忽视了语言凝炼；2.有跳跃但诗无味，缺乏思想感情；3.多首诗不讲押韵，节奏感缺失。诗作者大多追求数量，很少在质量上下功夫；包括我自己，写诗往往急于求成，不是顾此失彼，就是作品生命力不强。写诗的人，一靠灵感无可非议，二得严格按照诗的要求必须去做。好诗少之又少的原因，就是人们不易写出，反正我觉得写一首好诗很难。正如我以前强调的那样:好诗不易遇见，尤其是脍炙人口的那种……（文/刘涛）
刘诗任
写诗是需要中精雕细琢的。一首诗寄托了作者的爱，恨，希望，领悟……诸多情感，用最凝练的语言，最精准的文字，表过着最丰富的情感世界。好的诗经的起历史的考验留传下来而丰富了中华民族的文代宝库，代代吟诵不绝。
一首诗，象母亲对待自己的孩子，象工匠手中的艺术品，寄托了满满的爱而千万次呵护，抚摸成为杰作。这千万次的呵护与抚摸就是不断完善不断修改，达到完美。古人有”僧推月下门”经历时间的磨砺和作者冥思苦想，最后改为”僧敲月下门”这一真实故事，推，敲二字使作品境界大升，仿佛看见有人敲击寺院的门。推敲二字也成为文人们写作的真实写照。
推，敲不到，功夫没下够，作品肯定粗糙，所以，写诗需要作者将生话感悟上升为思想精华，並且千方次反复思索，反复修改，精确到每一个字，一个标点符号，直到最后拿出自己较满意的作品问世。
还有作品是作者思想，情感，做人标准，情怀，境界的展示，这就要求作者必须是思想者，是社会学家，具有洞察事物，观察事物的能力。大到社会动荡，小到风花雪月都需要有独特的眼光去发现，独特的对社会，生活的敏锐发现，需要多方面的知识积累。
好的作品，启迪灵魂，美丽心灵，感悟人生，甚至推动历史的进步。中国诗歌丰富的知识宝库，是前留给我们的民族瑰宝，取之不尽的文化宝藏。近现代也涌现许多影响了历史和代表社会主潮流的伟大诗人。当今的诗词人，优秀者众多，至于为什么有的人写的诗文不容易被人记住，大多不是作者的艺术修养不足，而是受个人所处环境和生活圈子所限，亦或是作者的观察力有限而己。胸有天地，好诗自然来。
愿中国诗坛百花盛开，迎接一个新时代。
一帘幽梦155603172
就当代新诗而言，诗歌创作是没有什么章法可依的。
当代新诗标新立异，大方向是渐渐地失去了古诗那种使人心动神往的意境之美，丢失了那种和谐流畅的韵律之美，所以，读起来脍炙人口的佳作就很少了。
当代新诗在舍本求未的大背景下，写作需要注意什么?为什么在头条没有脍炙人口的诗歌?这里浅澈一二。
一，当代诗歌发展的方向。
当代诗歌受西欧意识形态的影响，渐渐地脱离了本民族传统文化的精髓。首先，写诗要注意语言的凝练性，含蓄性，使其具有传神的艺术效果；多读多练，使诗具有一定的内在的韵律，读起来不但是人心驰神往，还具有音乐般的美感。
形式和流派，只是就人而言，每个有成就的诗人都有自己的语言特色，艺术风格，绝不会雷同。所以，去追求一种形式，不但是舍本求末，而且还会陷入拾人牙慧的窠臼，是无须注意的。
这里就朦胧诗而言，顾城，北岛，舒婷，他们的诗不但风格各异，语言特色也大相径庭。正因为他们有各自的语言特色，才能表现自我价值，朦胧诗只是一个统称而已，所以说，写诗，优其当代新诗，无法可依，无章可据。
再以这首《故乡》为例，真可谓是一字千金：
故乡真小
小得只盛得下
两个字
如果注意去学，恐怕终其三生，也难以有如此之境界。意识流，非天生之大才者是不能领悟的。
二，头条的发展趋势。
头条是自媒体，诗作浩瀚如海，大都是昙花一现似地，便被尘封了，即便有好诗，也很难读到。所以，以其佳作之少，就很难读到脍炙人口的诗作。
就当代诗歌而言，自朦胧诗之后，国刊《诗刊》中脍炙人口的诗作尚且很少，头条，没有那样的佳作也就很正常了。
不过，在头条，有无数的诗歌爱好者参予其中，他们之中不乏年轻有为的才子。也许，在不远的明天，他们会脱颖而出，创作出脍炙人口的诗作来。
任何文学艺术作品，一旦丢失了本民族优良的传统，是走不远的。诗歌也是如此，只有把本民族传统文化的精髓，融入当代人的思想意识之中，就是创作上的成功。这是我对诗歌创作要注意什么的一点看法。
我是黄土情愫，以上仅个人见解，欢迎不同的意见和见解。
