有建筑界最高荣誉之称的“普立兹克建筑奖”，为1979年创立的一个国际性奖项，主为表彰当代建筑师透过作品传达建筑、人文、环境做出的杰出贡献，而在历年颁奖纪录中，共有7位日本建筑大师获得此殊荣，这次不妨跟著大师们的步伐，不论从代谢派代表丹下健三、清水模光影诗人安藤忠雄到人道使者坂茂，一同探索他们的不断演化的建筑哲学。
以下人物介绍依造获奖年次排序
1987 丹下健三
丹下健三（1913 – 2005）是世界著名日本建筑师，于战后设计许多公共建设，成为推动建筑现代化领袖。
在1960年代的东京规划裡，更提出了对今后城市设计影响深远的「都市轴」理论，注重建筑、都市体系与艺术的紧密关係。日本深远的历史文化也是他设计灵感来源，尤以东京圣玛丽亚大教堂最能清晰可见，丹下先生以混凝土重塑曲线造型，藉此传递宛如鸟飞展翅翱翔的张力感，当天窗穿引光线流泻落在不锈钢金属上，在混凝土楼板形成一道具有流动感纹理，显现多角光影动态变化。
1993 槙文彦
槙文彦（1928 –）曾被极力称赞为集现代主义的光辉于一身的建筑师，槙文彦把建筑视为有机体，认为它会生长、变化和衰亡，亦非常重视都市、文化和人如何共生。
因此他的建筑总是对环境做出最适切回应，喜用钢板，玻璃，钢材，铝窗等建材，表达空间特有层序变化，透过纤细堆叠蕴含日本禅宗艺术的简雅简洁。
而其代表杰作藤泽市体育综合馆，内部含有两千个座位，空间主体覆盖大尺度不鏽钢板屋顶，有如漂浮的云朵，使交接处流露自然光线。
1995 安藤忠雄
安藤忠雄（1941 –）未经正统训练，曾是货车司机与职业拳手，是自学成才的建筑大师，他的创作泉源来自不断阅读及旅行，藉以激发对设计无限想像。
安藤忠雄作品早期以住宅、教会等小规模为主，近期转变成公共建筑、美术馆，皆由自然质朴清水混凝土奠定鲜明风格，透过纯淨线条、极简形式、严谨几何法则，将厚重混凝土转化为细腻雅緻，推演自然光影丰富层次。
位于大坂的光之教堂为他代表作之一，教堂全由清水模挑高堆砌而成，室内仅以十字镂空导引光线，有如光的十字架一般，塑造沉静神圣气息。
2010 SANAA 建筑事务所 - 妹岛和世、西泽立卫
由妹岛和世、西泽立卫创立的 SANAA 建筑事务所，妹岛和世建筑风格带有浓厚「穿透性」，善用通透玻璃、反光媒材塑造轻盈流动感，搭衬大面积留白彰显清雅形象，藉由透明建材构成的空间，展开人们惯有视觉。
金泽21世纪美术馆为其经典作品，摆脱传统美术馆分馆、分层封闭架构，外观以落地玻璃环绕筑起圆盘造型，各个大小正方形、长方形空间，匀称佈局于圆形平面中。
再辅以局部曲线展露动态感，置于绿色草坪之中形塑一个透明、轻盈、飘浮意象，使内外部毫无隔离，与大自然更加亲近。
2013 伊东丰雄
伊东丰雄（1941）曾说过：「人类是自然一部分，而建筑也该是自然的一部分。」善于从自然元素汲取灵感的他，从早期铝屋至银色小屋作品中，呈现现代洗练线条，到后期以通透玻璃衬托穿透效果，正如他不断探究建筑新篇章。
2001年，他由仙台媒体中心得奖往前迈进一大步，媒体中心是供市民使用图书馆设施，建筑外型就像是方正水族箱，柱体全采用透明玻璃拼接，使光线自由穿透流动，内部尽可能去除分割隔间，彰显自由弹性。
台北文创中心、台中大都会歌剧院也同样出自伊东丰雄之手。
2014 坂茂
坂茂（1957 –）被誉为建筑界奇才，建筑设计受到木匠简约工艺影响，常运用自然建材如纸、木竹、泥砖进行构筑，充分展现对环境保护的精神。
尤其大胆採用纸管材料轻巧、好拆卸组装优点，为日本大地震虔诚信徒设计纸教堂，以及卢安达灾民临时避难所等，使建蕴含对社会人道关怀之意。
因建材拥有可携带重组特性，这座教堂功成身退后，即捐赠给921大地震严重灾情的南投埔里，仅花五个星期搭建的纸教堂，其外墙采用玻璃纤维浪板组构而成。
让裡外在光线映照下通透明亮，内部由纸管支柱以椭圆式排列，拼构足够支撑力。
2019 矶崎新
矶崎新（1931 –）曾说过：「变化成为我作品中，唯一不变的事情。」正如他持续勇于求变的探险精神。
曾师从丹下健三，于1963年成立工作室，长达半世纪的建筑生涯中，他的作品类型多样化，从地域特色至高科技风格皆可精准呈现，直至今日依然不受派别所局限。
著名作品不论从构筑稳定又轻盈的圣乔治宫体育馆、回应山谷地景的美浓陶瓷公园，至洛杉矶现代艺术博物馆与与佛罗里达州的迪士尼总部大楼，分别以桶型拱顶设计与几何形状彰显鲜明变化，足可瞧见别出新意的后现代主义风格。
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