劉 應 軍 簡 介
劉 應 軍，重慶人，畢業於廣西藝術學院美術學專業（中國畫）並獲文學碩士學位；現為廣西民族師範學院美術學院副教授；廣西美術家協會會員；廣西工筆畫學會會員；崇左市美術家協會副秘書長。
作品及論文多次刊發於《美術觀察》《美術大觀》《美術界》《美術文獻》《美術教育研究》《美與時代》《藝術評鑑》《民族美術》《文藝報》等雜誌；在天津人民美術出版社出版的個人作品集《臻品珍藏美術書法精品彙編.美術卷--劉應軍》一部。
參加藝術展覽活動：
2009年：作品《苗寨晴翠圖》入選第二屆中國工筆山水畫展。
2010年：作品《西部風情》被鄂爾多斯市人民政府和鄂爾多斯市美術館共同收藏。
2010年：作品《太行初雪》入選“和諧燕趙 紅色太行”中國山水畫作品展。
2010年：作品《清溪》入選第二屆中國山水畫藝術雙年展。
2011年：作品《西部風情》榮獲“高原.高原”—中國西部美術展中國畫年度展三等獎。
2011年：作品《西風》入選第二屆全國“徐悲鴻獎”中國畫展。
2011年：作品《南國清音》榮獲慶祝中國共產黨成立90週年廣西美術、書法、攝影作品展 優秀獎。
2011年：作品《曉色香濃》榮獲第五屆中國花鳥畫作品展 優秀獎。
2012年：作品《梅里雪山圖》入選“首屆公望富春——中國山水畫作品展”。
2012年：作品《雪山、雪山》入選“荊浩杯”中國畫雙年展。
2012年：作品《小鳥天堂》榮獲陝西省第三屆中國花鳥畫作品展 優秀獎。
2013年：作品《秋日丹柿賽紅花》入選第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展。
2013年：作品《百花齊放》榮獲第五屆東北亞國際書畫攝影展 銅獎。
2013年：作品《出淤泥而不染》榮獲“東方紅、中國夢——紀念毛澤東誕辰120週年藝術大展”優秀獎。
2014年：作品《紫藤》入選首屆山東（國際）美術雙年展。
2014年：作品《西部風情》榮獲第三屆全國少數民族美術作品展 優秀獎。
2015年：作品《西部風情》榮獲崇左市首屆文藝創作“花山獎”。
2016年：作品《夢迴花山》入選“美麗南方.廣西——中國美術作品展”。
2018年:作品《紫荊盛開》榮獲崇左市2018年“壯族三月三.左江花山美”書法美術攝影作品展 優秀獎。
2019年：作品《夢迴花山》榮獲崇左市第二屆文藝創作“花山獎”。
聰 慧 靈 秀 內 化 傳 統
劉應軍其人其畫
第一次見到劉應軍是在他的研究生畫室，個子不高但卻透出一種質樸與平實，戴著曾經時尚過的黑邊眼鏡，看不出文氣，但卻漏出一雙敏銳的眼睛，眉宇間顯出些聰慧，從其外形上看並非陽剛有餘，我的第一感覺應屬“靈秀”一路。寒暄中發現他在真實中顯示出一種自信，在自信裡流露出重慶人特有的那份矜持與大氣；交往中感受到他為人的真誠、可信與塌實；藝術追求上的勤奮與執著，有些激進，有點“無為”而“無不為”的味道。
▲《南疆古蹟》尺寸：180cm×145cm
清王昱有論：“學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。”對於劉應軍來說，“立品”不俗，首先，其性本“真”、“善”；其次，有本科科班中國畫教育背景；第三，有廣西藝術學院桂林中國畫學院“正本清源，弘揚國粹”的辦學宗旨與“人品畫品共修”辦學理念的護航。第四，有幸師承治學嚴謹、賦有理性、主張國學且富有影響的著名花鳥畫家餘永健先生修煉中國畫。不俗的是其所至平臺的高度，而非其“品”已經達至高境，因為對於八零後的劉應軍來說，所要立的、修煉的還有許多。
▲《印象左江.跡》尺寸：180cm×155cm
記得黃格勝先生曾經說過這樣一句話：“要想成為真正的大師，悟性、勤奮與長壽缺一不可。”就現階段的劉應軍來說，其悟性甚高，勤奮不缺。研究生階段，跟隨餘永健先生研習花鳥畫，其筆墨的招式、形式的架構、畫面的神韻均彰顯出其導師的藝術精神，例如：《南國清音》四條屏，便顯示出其不俗的穎悟能力。
▲《噶陀多吉丹》尺寸：180cm×155cm
他在研究其導師之餘，也不忘對明、清及近代的花鳥畫名家及作品進行研究，在師前人之心的基礎上不忘其筆墨之質，並嘗試對其導師及前人筆墨進行內化性實踐。他在修煉花鳥畫之餘也嘗試山水畫創作，運用花鳥畫的元素、技巧、技法來進行山水畫的創新和探索，且成績不俗。所有作品均呈現出清新的格調，構圖出新，雅緻且不失空靈，儘管有對前人的借鑑，但都已內化為自我，而力求對自然之美的那份敏感和微妙的把握。當然，這些成績與收穫與其持有的勤奮是分不開的。
清董棨有論 “筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮。”如果有這四窮，算習國畫不能入門。對即將研究生畢業的劉應軍來說，其筆、眼、耳、腹已經很富，已至較高階段。他自己說，他下一個目標便是要做到“博覽多聞，功深學粹”、“知見日進於高明，學力日歸於平實”。願劉應軍能實現這一目標，併力爭創作出更多更好的作品。
文/王明國（現為重慶三峽學院美術學院美術學系主任、碩士研究生導師）
筆 底 綠 珠
我想做一件事，在自己的能力範圍之內，將所有的情感，思想，人生的態度，精神，全部表達在我現已喜歡與從事的這條路上，哪怕只會一個人懂。
▲《夢迴花山》尺寸：180cm×155cm
之所以如此，與一位名叫劉應軍的畫家有關。
劉應軍其畫、其人的雅正之風，取之於人，因之於心，斷非明心見性，物我合一所能做到。數年以來，與其交往，為師為友。他的態度、精神、藝術除在孜孜不倦的尋求當中有所建樹以外，也啟發著周圍的人。
而今，“畫流亂殤，自行標榜之風盛行。”
應軍並不是如此，反而是沉默。
▲《西部風情》尺寸：180cm×145cm
不是他不知道與時俱進，也不是他性格如此，而是心甘情願地坐對關照，也唯有此才能狀物寫生，心生虔敬。
這無異於逆反了。
卻是需要太大的勇氣，也舍了太多追逐。同時，在畫境上也比不得時人的熱鬧，繁複，旨在能照顧的範圍內有所感物，不緊不慢地訴諸於筆端。
自應軍研究生畢業之後，並不經常晤面，倒是常有聯繫。聞其本科教學課程繁忙，來了南寧又不能常住，接著便是我也離開了廣西。
▲《夏至》尺寸：210cm×145cm
索性，大家各忙自己的。
直到前幾日才見到應軍頗多的山水畫作，不知什麼時候竟進益成如此了。後來在我的要求下，他又發了幾張畫作讓我觀詳。
我，尤其喜歡他的山水畫小品。
澗邊草廬，爐香渺渺間，幽谷溪泉，空靈意境裡 ，似餘音嫋嫋的晨鐘，欲言又止的廣西掠影。
▲《苗寨晴翠圖》尺寸：180cm×96cm
不知道這麼多畫作是他過於勤奮辛苦了，還是興之所至。
不管怎樣，這些成績都是無可厚非的；也不用懷疑，這些畫裡純淨明潔，也並非潛心求藝者而不能為。他的畫總是要感動人的，所以才真誠。
真誠，生命之魂才會剔透。
▲《太行初雪》尺寸：180cm×96cm
他參悟著中國畫裡已有的精神內蘊，小心而謹慎地把握著自己的脈搏氣息，以求更貼近自己內心深處的言語， 勾，皴，擦，點，染的山水技法，在其花鳥畫的訓練中反而有了更深的理解。
▲《西部風情》尺寸：180cm×96cm
於是又開始了宗古大家的再尋覓，巨然、范寬、倪瓉、王蒙……，用毛筆提按轉折勾勒出山川大地，行雲流水，用枯溼濃淡暈染天地萬物之生命，或高昂，或沉渾，或蒼茫，或幽深的韻律，如一曲曲靈魂深處的天籟之音。一泓清心輕吟幾許， 筆墨遊弋在似夢非夢的山水間，春花秋月，斜陽殘雪，天地間常常織出迷離一片……在涓涓流淌的岸邊，還停著畫境裡最後一條渡船，見證著流逝的與即將流逝的美好時光。想起他當年一個人獨自面對書案畫紙的瞬間，筆墨經行，華彩萬章。
▲《青城後山記》尺寸：50cm×30cm
那一刻，心底歡喜。
潛藏、含蓄、涓涓流淌的才情，在他的畫中無以言盡……
到了此，剩下的不過是開頭的那句話，“我想做一件事，在自己的能力範圍之內，將所有的情感，思想，人生的態度，精神，全部表達在我現已喜歡與從事的這條路上，哪怕只會一個人懂”。
這條路上，有了應軍的砥礪與同行，怕是不會寂寞了。
文/徐保亮（現為福州大學廈門工藝美術學院教師、韓國國立公州大學博士）
山 水 作 品 欣 賞
▲《冰山一角》尺寸：36cm×32cm
▲《如意島寫生》尺寸：45cm×45cm
▲《龍州風光》尺寸：40cm×32cm
▲《宏村寫生》尺寸：26cm×38cm
▲《大新恩城黑水河寫生》 尺寸：32cm×40cm
▲《中國畫裡鄉村》尺寸：26cm×38cm
▲《印象石林》尺寸：60cm×28cm
▲《古棣壯寨》尺寸：60cm×28cm
▲《三月木棉紅豔豔》尺寸：136cm×45cm
▲《人在畫中走；畫在水中游》尺寸：28cm×60cm
花 鳥 作 品 欣 賞
▲《露華容》尺寸：35cm×35cm
▲《露紅紫妍圖》尺寸：35cm×25cm
▲《暖豔晴香圖》尺寸：35cm×25cm
▲《露紅煙紫不勝妍》尺寸：50cm×35cm
▲《大利圖》尺寸：30cm×15cm
▲《碩果累累》尺寸：35cm×35cm
▲《英雄木棉》尺寸：50cm×50cm
▲《晨曦曉露》尺寸：50cm×50cm
▲《一枝花語送春來》尺寸：50cm×50cm
▲《吉祥圖》尺寸：68cm×46cm
▲《正是花香時》尺寸：65cm×46cm
▲《繁花似錦》尺寸：68cm×46cm
▲《歸園一景》尺寸：136cm×68cm
▲《露紅煙紫不勝妍》尺寸：35cm×35cm
▲《野草幽花各自春》尺寸：35cm×35cm
▲《春到江南花自開》尺寸：35cm×35cm
▲《清香滿枝頭》尺寸：35cm×35cm
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