王金钟的寻沙问道
磨砾了几千年／我是纷崩的大山／即使我变成毫末／我也饱含五彩之光／我是凡的沉沙／我是佛的金装／我量过天空／我量过大地／我量过时间／但是你从来沒有掂量我的重量
沙从何处来，水中散石也；古人将岸边水退后显露出来的细小颗粒物称为沙,创金文，左边为河川，右边为小颗粒。后逐渐演变为“沙”，含义却并未变化多少：水少沙显。在地质学中多用“砂”来代替。其实，从古人创字之初，就以揭示了“沙”的来历，石块落入河川，翻滚破碎，经过摩擦，终化为细小之颗粒，大之为砾，小之谓砂。一般来说常见的沙子可分为三类：河沙、海沙、还有岩石直接原地风化成的沙，如果砂岩风化多，便可以形成沙漠。总得来说，不同种类的沙子都经历了“形成-搬运-沉积”这一系列的过程，这就是沙子的从无到有，是一系列因果作用的结果。而它的存在也不是单一化的产物，最终形成沙子不同特性的是原始岩石、搬运过程以及风化的程度，亦如万物一般，皆有因缘和合。这同时也解释了为什么世界各地不同地区沙子的形状、颜色之间存在着一定的差异。
这些美妙的沙景不过是在传递给我们这样一个信息：每一粒沙子都是它所处的环境中土地、气候、历史和时间的见证者。大自然留下了很多信息，每一个现象影射着每一种存在，每一种存在都是世界真相的一个侧面。寻沙问道磨砾了几千年／我是纷崩的大山／即使我变成毫末／我也饱含五彩之光／我是凡的沉沙／我是佛的金装／我量过天空／我量过大地／我量过时间／但是你从来沒有掂量我的重量。王金钟在很多时间里都在与沙子共处，他常常手捧起一把沙子，极其细致地观察着它们，然后说：“你看，手中的这些沙粒和沙粒的关系是松散的，无论在手里，还是沙漠中的沙粒永远都处于流动的状态，流动既是它的成因，也是它存在的形态，真是缘起则聚，缘灭则散啊！”这是一位艺术家对物质的热爱，也是物质材料所能回馈给他的智慧。在沙粒物质性探索的过程中，“一沙一世界”的观念呼之欲出，不同的沙粒既是一方代表，又是长久时间的见证，似乎每一粒沙里都有说不完的故事。在王金钟眼里，沙粒是视觉的、历史的素材，他要做的事情就是寻找和挖掘沙粒的启示，最终形成个人的创作意识和美学经验。“寻沙问道”便是沙墨艺术创作中最重要的一个环节，这些年来为了寻找不同沙子的前世今生，王金钟先生及其团队几乎踏遍了祖国河山（北至内蒙古的巴尔吉林沙漠、南至海南昌江县的棋子湾、西至新疆的塔克拉玛干沙漠、东至黑龙江的乌苏里江），也探访了许多奇沙异景之地。在搜寻沙子的同时，更是游历山川之中，体会着不同的风土人情。在他带回的一瓶瓶沙子之中，所蕴含的早已不是单一的沙粒物质，它是关于大地的故事，里面蕴藏的是自然的智慧。克莱尔说：“艺术家是土地的儿子”，艺术家本应该根植于大地，与大地相连。这正是由美学感受到哲学思考行动的升华，也是“寻沙问道”的根本目的。接下来，王金钟还打算重走丝绸之路，开启对古老文明的“寻沙问道”。
东方魂
宗炳作为著名的早期画家和画论家，醉心佛学。他深受佛教精神不灭思想的影响，重视对心性的修炼。而他也把这些思想反映在了他的那篇重要的画论《画山水序》中。在他看来，游历山水是最好的对心性的修炼，能体验到佛性，所以每游山水，辄忘归，“眷恋庐、衡，契阔荆、巫”。而年老体迈后，不能再做长途游历，便将山水皆图之于室，谓人曰：“抚琴动操，欲令众山皆响。”从对山水画的创作与欣赏之中同样可以体验到游历真景时的感受，同样可以修养心性，体验佛性。他称之为“卧游”。 据此，他提出了绘画的畅神、观道功能。畅神是宗炳山水画的最高追求。他认为“万趣”与神志融合之后，才会物我一体，使自己精神舒畅，并显现出“道”来。他这种畅神与陶潜《饮酒》诗中的得意“忘言”、谢灵运《游名山志》中的“意得”有相通之处。面对“神”，宗炳并没有简单地把它视为山水之灵，而是以法身来解释。神即法身，精神即我身，山水之神是连画家自己也包含在内的。山水画家，面对山水自然，“妙会感神”，捕捉它的精神美，以无我之心契合对象的精神美，达到物我一体的精神境界，从而创作出一幅反映作家心灵世界的作品。而鉴赏者在披图幽对时，在虚静的状态下，达到“万趣融其神思”的境界，从而捕捉到山水作品的神韵，达到畅神的目的。 沙是自然的法身，创作精神在佛像中呈现，而艺术家自己心性皆存在于游历山水之时，捧起的每一粒沙中，这不正是“山水之神是连画家自己也包含在内”的体现？以山水言情，沙是山水的印证，情是佛像的显现。而就《沙墨东方》的表现技巧来看，艺术家能很好处理空间结构，把纷繁复杂的自然材质与石窟之景加以概括、提炼和集中；就创作思想上看，艺术家能以主观思想感情对待自然景物，做到了比自然更真实、更完美，更集中，我们可将其称之为抒自然之情的艺术佳作。
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