1.
可能有很多人並不知道，慢綜藝《嚮往的生活》的片尾曲《農夫漁夫》的詞曲創作者和原唱，是獨立音樂人小猛。
小猛一直都是個低調沉穩的人，《農夫漁夫》被翻唱火了，也沒有看到他藉此造勢。
小猛哥，攝影：王飛
而是一直專心做自己的音樂作品，小猛曾說：
“我已不再年輕，可依然嚮往音樂家的夢。
希望我的夢想，能像冬日裡的樹，一樣堅強。
不卑不亢，不驕不躁，成長為自己心中的樣子。”
在這浮躁的時代，每個人都焦慮地試圖找到自己的代表作，為自己貼上一頂金燦燦的標籤。
而小猛並沒有這樣去做，與世不爭，迎面前行。
他是真的愛音樂，也是真的喜歡用自然的方式對待一切。
《農夫漁夫》裡唱：
如果有一天我能夠擁有一個大果園，
我願放下所有追求做個農夫去種田，
每一個早晨我耕耘在綠野田園，
每一個黃昏我守望在鄉間的麥田。
在快節奏的生活裡，慢彷佛成為了一種奢望。
我們缺乏的，是對一頓蘿蔔白菜都稱讚不已的樂觀，是對陌生人一句問好都滿懷感激的善意。
你已多久沒抬頭仰望星空，感恩那些平凡人生的煙火氣。
而小猛願意用一首歌的時間，將那些纏人的慾望拋開，他唱我會把憂慮都融化在夕陽裡，那畫面帶著一種孤獨又靜謐的美。
他唱我不介意誰會來給我一個週末的問候，他的溫柔，是源自骨子裡的。
小猛說：
“音樂帶我選擇了一種善良溫和的態度去尋找精神意境的超脫。 愚笨的心總渴望農夫漁夫一樣的愜意生活，雖未能在現實中搭上一座橋。
故鄉早已在身後，而夢想還依然遙遠。
感恩生活還沒為我設定彼岸，請讓我一直在路上。”
或許我們都無法成為漁夫或者農夫，但我們至少不應該放棄那個詩意的世界。
2.
趙雷有一首歌《我們的時光》裡唱，頭頂的太陽，燃燒著青春的餘熱，它從來不會放棄，照耀著我們行進。
在接受採訪時，趙雷曾說，《我們的時光》這首歌是自己和四個兄弟頭頂著烈日，用五輛摩托車軋出來的。
2012年，趙雷和浩子、小猛、冠奇、旭東五個音樂人，從成都出發，一路向東到深圳。
十個篤定向前的輪子，十五座城市和三十個不顧一切的日與夜。
他們用青春書寫瘋狂，用音樂雕刻時光，用雅馬哈天俊騎士車成就了他們搭載夢想的騎行之旅，完成了一次十個輪子上的民謠之路的全國巡演。
浩子在回憶時曾寫下，2012年，幾個哥們在鼓樓的一家新疆館子吃飯喝酒，趙雷忽然提議，說騎摩托車去巡演。
“你敢不敢？”，他對著每個人問。
大家當然都說沒問題，只是那時候，他和小猛還沒騎過掛檔的摩托，誰能料到這個馬虎的決定會成為哥幾個年輕時那麼瘋狂而難忘的一次旅行。
五個瘋癲的俠客，在陌生的國道上一路向前。
意外的事情隨時發生，兄弟們水來土掩，感情也越來越牢靠。
滿天星辰的山路上，五個打著雙閃的摩托在蟲鳴聲中轟鳴而過。
小猛是個特仗義的人，他說我的人生就是我的理想，所做的一定要遵從內心。
幾年過去，每個人都擁有了新的生活，小猛也從一個吉他手變成了擁有創作專輯的獨立音樂人，而那段燦爛的難以複製的回憶，也被他們在偶爾遇到的酒館裡，一次次提起。
我問小猛，現在回想那段和趙雷浩子在一起騎摩托車演出的日子，自己有哪些變與不變？
小猛哥說：
“變成熟了，卻膽量小了，到今天我也不會騎摩托車，說來好笑，感謝那一圈下來老天的眷顧，體驗我收穫到了，四肢完整的留下了。
經歷那一次騎行，回到北京正好我也到了而立之年，一念之間長大了，感覺一切沒那麼容易玩起來了。
但是現在再問我敢不敢再來一次，我的答案是未知的。”
總要邁開第一步，才發現自己是如此勇敢又赤誠。
在趙雷工體的演唱會上，雷子、浩子、小猛齊聚工體的舞臺，唱響了他們關於青春的故事。
時光荏苒，他們各自前行，但時光不會讓那段故事褪色。
3.
從首張專輯《拾年北京》到第二張專輯《小猛哥》，小猛始終是輕鬆的，純真的。
他不再試圖尋找自己是誰，而是學會了與自己共處。
小猛加入了很多民族樂器在這張專輯裡，採訪時他說：
“音樂一方面是延伸向科技未來的，一方面是發掘古老民間的。
在歌曲編排內容上，我更喜歡彈撥類樂器的顆粒感，和特有的音色旋律性線條，我的歌曲並不前衛，大氛圍的空間感不適於我的這張專輯；
突破流行音樂配器範圍，在民謠和民族元素中找到平衡，在自我成長的過程中能流傳下來，到花甲之年，還能有感而唱。”
無論是爽朗愜意的《春浪》還是釋然溫暖的《一葉小舟》，小猛都在傳遞一種特別自然的生活方式。
他帶給所有聽眾，一種昂揚的生命力，一種樸素的生活哲學。
特別有生活氣息的《薩瓦迪卡》裡唱，太陽老人會耍賴，風鈴聲歡迎遠方的朋友。
談及這首歌的創作靈感，小猛說：
“這首歌源自年初的寒假和我的小琴友們去泰國的一次遊學，我們共同創作出了這首歌。
泰國是一個有信仰的國家，無論貧富的人，眼中和行為，都沒有表現出太多的焦慮不安，相互懂得禮讓，語氣祥和。
在好朋友的細心安排下，天時地利人和的環境中，大家的體驗一切都是OK的，自然流露出來的一首歌曲，讓旅行變得更有意義。”
小猛和小琴友
我喜歡那些積極的，表達人性美好的歌，好像靈魂可以自由地在大地上飄蕩。
與今天焦慮的人們談論悠閒是奢侈的，幸好有小猛的歌讓我們找到這種稀有的心境。
4.
小猛眼中的90年代，是那個音樂產業的黃金年代。
從錄音機、隨身聽、CD機、MP3發展到今天，只用一部手機就能滿足人們的精神需求，科技時代在飛快進步便捷的同時，
也犧牲了那部分更純粹、執迷、尊重音樂本真的樂趣。像卡帶被攪了帶時的聲音，是那個年代最真實的“抖音”。
但我們相信，靈性的、自然的、永遠不會被時代的車輪碾壓。
死亡歸零，降臨新生。
他在用他的音樂，呼喚那些自然本真的東西。
從1998年的秋天學習吉他開始，小猛抱起吉他後，到今天就再沒放下。
記得好妹妹一期你妹電臺中秦昊提到小猛，小厚說：“哦，他就是那個把吉他彈成琵琶的！”
小猛的爺爺爸爸都愛唱京劇，那是他童年記憶裡的天籟之聲，初中時候痴迷Beyond樂隊精神，對理想萌生衝動的念頭，讓他走上了音樂之路。
從吉他手到獨立音樂人，小猛帶著少時壯且厲，撫劍獨行遊的理想，一步步走得純粹又堅定。
經過時間歲月沉澱，那些用心雕琢後的作品，最終完整地呈現，也帶來了新的體驗。
攝影：王飛
他始終是樂觀又清醒的，從來不急於求成，也不打擾自己內心的平靜。
我想起梁實秋評價陶淵明時曾說過，絢爛之極歸於平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而無味的淡，那平淡乃是不露斧鑿之痕的一種藝術韻味。
是時候該認識這個農夫歌手了，小猛的歌，能夠讓久在樊籠裡的你，復得返自然。
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