2020-03-13 01:16:20 佚名

柳侍墨

摄影创作时的颜色搭配有什么窍门么？

一张照片好看与否，有很多影响因素，颜色，是其中重要的一个。那在摄影中，有哪些技巧可用呢？摄影自学班，总结了几个颜色使用技巧，希望帮助到大家：

不超三色不混乱。局部彩色不一般。

渐变色彩很好看。其他技巧别看淡。

通过具体照片，为朋友们解说下，这4句口诀的含义及用法：

1、不超三色不混乱。

很多人在刚接触摄影时，喜欢拍全，拍大，这样就会导致画面元素很多，很乱。同样的道理，如果照片中的颜色太多，也会非常混乱，没有主次，没有重点。所以，我把这个摄影色彩技巧，放在第一位：

控制照片中的颜色，别超过三种。很多看起来简约、干净、好看的照片，颜色都在三种以内。通过精简颜色，来达到简化照片的目的，是拍漂亮照片的捷径，也是很多摄影色彩应用的前提基础。

2、局部彩色不一般。

在有的时候，我们在拍摄时忽略了口诀1说的要点，导致画面色彩太多，太乱。或者，我们想通过色彩，表现出不一样的效果，让照片的主体更突出，更明显。那可以通过保留照片局部色彩来实现以上想法。操作步骤如下：

（1）用手机修图软件Snapseed 打开照片。

（2）工具，黑白。选择适合此张照片的黑白滤镜。像这张花朵照片，不应该中性、对比或者昏暗，因为选择这几个，前面虚化的点，变成一个黑点，很影响美感。而选择明亮，就会稍好一些。

（3）通过Snapseed的蒙版，来保留局部色彩。Snapseed的蒙版在这里：右上角弯曲的箭头，再点下方查看修改内容，再点右侧黑白，中间的画笔，就是蒙版。

（4）在蒙版界面，点击走下角的反选，再把黑白的数值调为0，对想保留色彩的主体，进行涂抹，让主体花朵的色彩显示出来。如果涂错了，再把黑白数值调为100，重新画回来。

（5）制作完毕，保存就可以了。对比图见下方：

3、渐变色彩很好看。

有的朋友喜欢简单的颜色，喜欢简约的画面，可有的朋友喜欢画面颜色丰富一点。那怎么能让颜色丰富的同时，让照片也好看呢？

（1）留意景物中，渐变的色彩。在每天日出日落前后，天空、建筑镜面上，会有简便的色彩出现。掌握拍摄时间，便可以拍出渐变的色彩了。

（2）如果前期没有拍到，我们也可以后期修出渐变的效果。

（3）用手机修图软件Mix，打开软件后，点击编辑，打开照片。

（4）点击页面下方的纹理，在纹理上方的小图中，找到渐变。在众多渐变滤镜中，选择适合此张照片的渐变效果。

（5）如果渐变的颜色过度的方向，和照片风景不吻合，可以点击滤镜小图，调节渐变色彩的方向。

（6）加了渐变滤镜后，照片下方阴影过于昏暗，所以点击页面下方的调整，提高照片的阴影，再适当增加些层次，照片提亮了，且层次更好了。

原图和效果图，见下方：

4、其他技巧别看淡。

我在之前学习摄影某一方面技巧的时候，就犯过这种错误：只注意一个方面的技巧，而忽视了其他方面的重要性。比如：

（1）我们知道控制颜色，可以精简画面，但也有别的技巧可同时应用。

（2）比如，注意色彩，但同时注意构图。简约的色彩，结合引导线构图，让照片简约的同时，更有指向性。观者的视线被引导线引导，照片不空洞，构图很好，色彩也给照片加分了。

希望我的分享，能帮您用好色彩的技巧，拍出漂亮的照片！

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摄影自学班

颜色在摄影艺术作品中，主要是用来表达某种意境和情感，这取决于摄影者对被体的感受，以及因景而情的作品意韵内涵。心与景的碰撞，会迸发出情景交融的浓浓情调。虽然我们的世界五彩缤纷，一般来说，摄入画面的颜色最好不要超过三种。

摄影中一般颜色搭配技巧：

1.画面中的颜色也有主次之分，即使是多种颜色并存，画面中应该有一个主要的色调倾向，或者某种颜色在面积上占绝对的地位。如下图，就是冷色占主导地位。

2.互补色的运用

互补色是指在色轮中，夹角成150度—180度的两种色彩。其特点是强烈的对比，互补色可以形成强烈的衬托效果，使主体更加突出。

3.相邻色的运用

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相机邻色在摄影中最为常见，它能够使画面达到和谐统一的效果，适合表现较为轻柔的主体。

4.渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深至浅、由高饱和到低饱和、由暖色至冷色或者由冷色向暖色过渡。渐变式用色可以使画面更有层次感。

5.点睛之笔的重点用色

用大面积的一种颜色来衬托另一种颜色，两种颜色应在色相、饱和度、明度等方面有较大的反差，小面积的色彩是所要表现的视觉中心。

湘水漂漂

如果涉及摄影创作了，说明已经水平很高。不会去问别人如何搭配摄影技巧的。否则那不叫摄影创作，就是摄影新手简单拍照片。对于摄影新手，我给大家几个颜色搭配的法则。

同色系搭配，

在色环60°之内的色彩统称为类似色，也就是同色系。同色系搭配，无论是在人像主体的服装色彩搭配，还是主体与背景的搭配，都有一种和谐的感觉，并有一种高级感。

对比色搭配，

所谓对比色搭配，又称为撞色搭配。就是两个色环上相隔很远的色彩搭配在一起，色差大的搭配在一起，冷暖色搭配在一起。比如红搭配绿、黄搭配蓝等。以冷暖对比为例，是摄影中常用的一种搭配手法，可以用冷色调衬托出暖色调的温暖，从而激发主题。其实更多的撞色搭配，能给人个性张扬、自信，有活力的感觉。

黑白灰跟任意颜色搭配

黑白灰是消色，是百搭色，可以跟任何颜色进行搭配。

对于摄影新手来説，除了了解以上的色彩搭配原则，还要知道摄影是减法，在一张照片中色彩不要太多。

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简单易懂，学会摄影。

摄影中级班

一部少女复仇变态摄影师的电影教你拉开配色的大门

最早的时候绘画和摄影的界限是模糊的。后来纯粹摄影的出现，摄影开始有了本体的语言。但从始至终摄影与绘画也是息息相关密不可分。绘画讲究形色结合，摄影也是如此，那么摄影艺术作品颜色搭配方面有何技巧呢？我本科读的是电影美术所以对这道题目的回答还是得心应手的，下面分享我的技巧和经验。

今天我以一部电影水果硬糖做案例进行分享

水果硬糖剧情介绍：

天真甜美的十四岁少女海莉（在网络上认识了三十二岁的摄影师杰夫（帕特里克·威尔森，二人相约在咖啡馆见面，相谈甚欢。海莉主动要求去杰夫家，让他为自己拍摄艺术照片，杰夫欣然从命。聊天喝酒之后，杰夫突然眩晕倒地，醒来发现自己竟被五花大绑。原来海莉是有备而来，就是要惩罚在网络上勾引未成年少女的恋童癖。海莉在屋中搜寻杰夫进行不法行为的证据，并为他实施了阉割手术。中途邻居太太来访，也被海莉成功蒙混过关。随着海莉惩罚计划的一步步展开，杰夫的真面目也逐渐浮出水面……

我们先从主题上进行分析：

水果硬糖：甜蜜而危险。适量而甜，食多而腻且富有危险。

在片子整体上以糖果色调为主，

但在后期人物角色性格转换后开始多用冷色，对比色。

之前：

之后：

糖果暖色调：甜蜜温馨，衬托孩童性格

冷色调：烘托出危险的氛围感和距离感。

Tip

红、橙、赭、黄等色给人以热烈、兴奋之感，人们便把这一系列的色彩称为暖色。

蓝、绿、青等色给人以寒冷、沉静之感，人们便把这一系列的色彩称为冷色。

从人物塑造上分析

学生齐耳短发，稚嫩的五官，脸上淡淡的小祛斑，红色连帽外衣（红色代表热烈、青春、诱惑以及欺骗）

黑色少女背心

32岁男人正有魅力的时期，成熟稳重。深色西服，黑色边框眼镜（蓝色代表忧郁、冰冷）

从美术置景上分析

属于二三级咖啡厅（不仅提供咖啡饮品还提供各种中西简餐）在红色，咖啡色，乳白色的包围之中浓厚的咖啡香在空气中回荡，虚起眼睛看色块，配色上用乳白色提亮，大的明暗对比关系出来了。

Tip

两种颜色由于它们各自的亮度不同，对比以后产生的效果·任何色彩都可以还原为明暗关系来思考·因此，明暗关系可以说是搭配色彩的基础，它最适宜于表现封面的立体感、空间感、轻重感与层次感。

红绿对比，对比色的运用将男女分隔开，黄色自然过渡连接，交代出女主和男主间的隔阂对立。

Tip

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。如红绿，蓝橙。

运用邻近色，红墙呼应女主的衣服，杯中黄色饮品呼应黄色背景。色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。

tip

邻近色色相环中相距30度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。在24色相环上任选一色，与此色相距90度，或者彼此相隔五六个数位的两色，即称为邻近色。

如：红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。

从摄影摄影师的家中装修可以看出其在的与众不同，卧室粉色为主调，也从侧面反映出他的恋童癖。

影片中的色彩分析我们先介绍到这，从分析中可以看出来，色彩的运用要和摄影的主题息息相关，所以每次拍摄前，我们都应确定号主题，以大见小。意思是（从大的整体主题，到场景，人物一步步的去钻研）在颜色运用时符合主题，巧妙运用颜色并形成大的色调。

颜色搭配我们可以在网站上搜索关键词，比如最近很火的莫兰迪色调，糖果色调，性冷淡色调。（关注我哦！不定期会出色调教程的）一步一步稳扎稳打，这样才能拍出更优秀的作品来哦！

摄影的秘密

这个问题的内容很复杂，怎么说哪？简单来说，单从相机的设置来说：

一是白平衡的设置，冷色调和暖色调。二是个人对色彩的理解在相机里也可设置，也就是白平衡色彩偏移，比方说：蓝和红出什么效果，绿和红出什么效果。三.以上两点还得包括，你要达到什么样的效果，比如背景（室外，天气，你是顺光，测光，逆光，测逆光。室内，用顶光，测光前后光，闪光是否同步还是延迟），快门速度，感光度多少？曝光量多少？这是说相机里的设置。

人为就要考虑背光板，背光板什么颜色基本都有。还要注意周围的环境。多换角度就有不同的颜色。

如果后期那就随心所欲了。但是颜色的搭配还是要考虑的。你对自然的理解就是后期的保障。但如果是抽象的思维那就应人而异了。

总的来说这是个系统的问题，人~相机~自然~色彩。每个人对色彩的理解不一样，拍出的照片对色彩的把握就不一样。还是那句好话“仁者见仁智者见智”。

拙见见笑！愿摄友都能出好片！

篆石斋48546566

我们生活在一个五颜六色的世界上，很小的时候，我们就学会了用双眼去发现身边的颜色，而大自然，无疑是一位天才调色师。

一张好的摄影作品，除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控，使其整体具协调性及统一性。色彩的搭配决定了照片的视觉美感。好的色彩搭配可以让一幅作品赏心悦目，而错误的色彩也可能造成一场视觉灾难。下面我列举几个颜色的搭配。

基本色彩概念

拍照之前我们会选景，你的“景”中包含哪些色彩很重要！我们需要知道哪些颜色搭配在一起最为和谐。

单色搭配

通过改变单色的色相、饱和度、明度所形成的同一色系的色彩构成了整个画面，画面主色调统一，能制造出一种平静、平和之感。

类似色搭配

类似色可以混合在一起，产生一种整体的印象。选择一群类似色进行不同比例的组合搭配，将其置于单色背景前可以扩大这种感觉，使照片看起来十分和谐。

黄绿搭配

是比较经典的配色，黄色可衍生出绿色。以黄绿为画面主色调进行拍摄，可以给人清爽、生动的感觉。

黑白色对比

黑、白也是两种颜色，黑白色的对比搭配堪称经典。

摄影艺术与颜色的搭配技巧还有好多，只要整体是美的不违和就可以。

纵横视觉ZoneFoto

摄影创作中，摄影作品的颜色，起着与观者视觉第一时间接触的作用，颜色搭配是否和谐，直接影响着观者对作品欣赏的第一印象。如果作品的色彩搭配在第一时间没有引起观者的视觉注意力，观者就不会再有对作品内容进一步了解的兴趣。

摄影创作时的颜色搭配有什么窍门么？

摄影创作时，摄影作品的色彩搭配的窍门，除了一些常规的色彩搭配规律以外，更重要的是拍摄者自己的色感。要创作出独特的、惊艳的摄影作品，色彩搭配必须要足够独特，这就要求创作者要有较强的色感。

色感，就是对色彩的感觉，一个人的色彩感觉是可以通过后天培养的，比如多学习和感受色彩搭配得经典的摄影作品或者绘画作品，将学习的色彩搭配知识应用于自己的拍摄之中。当然，对色彩感觉的天赋也是非常重要的，有的人天生对色彩搭配都有着不凡的灵感，这对于摄影中的色彩搭配是非常有利的。

根据个人十七年的商业设计用色经验，与大家分享以下几点配色体会，仅供大家参考，希望对我们的摄影创作配色有一定的帮助：

1、弄清色彩的基本属性

不管拍摄什么类型题材，色彩是非常重要的元素之一，对于摄影创作者来说，必须要有较好色彩搭配知识和技巧。因此，对色彩的属性掌握是最基础的知识，比如色相即色彩的相貌，纯度即色彩的饱和度，明度即色彩的明暗程度，这是色彩的三大基本属性，以及色彩心理学知识。如果不掌握这些知识，是难以搭配好摄影作品色彩的。

2、掌握色彩的心理视觉感

色彩搭配主要是根据观者心理视觉感受，和观者对色彩的心理联想来进行搭配的，因此，我们必须要懂得色彩的心理视觉感。比如红色象征热情、自信、能量、危险等；橙色象征亲切、开朗、热心、温馨等；蓝色象征理想、希望、冷静、恐怖等；白色象征纯洁、善良等；黑色象征高雅、低调、冷漠等；粉色象征浪漫、温柔、甜美等。还有其它颜色的心理视觉感就不在此一一列举了。