无心斋
水墨绘画比书法更难看懂这个问题，如果从书画爱好者的角度看，是不存在的。
第一从书画同源的角度看，水墨绘画和书法都是以毛笔做为工具，水墨绘画用笔用墨的方法也是采用书法的用笔方法，书法表现字的结构，水墨画表现的是事物的形态。表现内容虽然不同，但用笔用墨方法是一样的。
第二从表现最终目的看，书法是表现文字的结构和布局，水墨画表现的是事物的形态，但最终目的都是在表现一种意境，一种詩情画意，都是表现一种作者的情感，是作者主观思想的表达。从这个意义上讲，水墨画和书法不存在谁难看懂的问题！
梦竹凡
难看懂你是指国画大写意吗？
与其说 今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味！神 情 趣 三方面上下功夫！对于写意画来说，在欣赏的过程中最主要的是关心作品所传递的精神是否具有“气韵生动”之快感。
写意画不仅是自然精神与画家心境的合一，而且是在民族精神与哲理下所构成的中国画特有的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。“写意”两字看似简易，却包含着艰深而丰富的学术内容，非一蹴而就的浅学。
欣赏者同样也要具备 相应的艺术修养。从一定意义上说：欣赏写意画必需涵盖两个方面的内容：一个是“载道”精神，另一个是“畅神”精神。两者不可或缺。
雅吟画牡丹
我国的水墨画就是国画，特有的艺术形式在世界上独领风骚。水墨画的美在于细腻优雅，用简单的工具，笔墨纸砚就能勾画出无穷无尽的意境，其美妙程度是其他画难以逾越的。国画的山水形式只是其中一种，还有一种叫工笔画。工笔画的优势在于精细写实，和水墨形成了明显的对比。多数国外人来我国国参观，都会夸赞国画的意境美（即使没那么懂）。
比国画更有独特性的是书法，书法艺术在世界独一无二，日本地区所学的书道源自我国书法。书画同源，不少人听说过此句话。在水墨画中特别体现了这一点，书法的笔法与国画的笔法很多重叠。两种艺术形式所用的工具也一样，表达出来的内容却完全不同。概括性的说，一种是点，一种是面。
书法的特点是线条美，通过线条的质量来表达字体的神态。当你的字具备了线条美以后，第二个修为台阶是结体。当然，实际书写过程中，这两者需要同步进行的。不过在练习过程中是一步步积累，区别练习，加深修习。书法只有线条和结体，每写一笔都需要一气呵成，不可修改。
问到国画和书法哪个更加难，从技术角度来说，书法的技术形式相对固定。国画的技术形式多于书法笔法，在书画过程中国画可以涂改，而书法的线条质量要求非常高。书画同源在于工具相同，部分写法相同。真正区分书法和国画艺术的是表现形式，而非具体的线条。所以会书法者练习国画速度更快，而会国画的人，不一定能表达出优质的线条。
清风草堂
个人觉得书法比水墨画更难看懂，有人认为水墨画比较抽象特别一些笔墨淋漓或看起来乱画一通又严重变形的画作确是价值不菲的艺术品，很让人看不懂，而一些书法作品一看就能看懂写什么就算看不懂写什么也能觉得字写得很漂亮。
其实不管是水墨画还是书法作品都有一些比较具象作品，也有一些让人靠不懂的抽象作品，不管是什么样的表现形式都有好作品和一些似是而非的作品，只是我们水平有限不能辨别出来。
那我为什么认为书法比较难看懂呢，“20年出一个画家，30年出一个书法家”这句话是前人说过的我认为很有道理，这说明培养一个书法家比培养一个画家要难。画家和书法家一样都是眼高手低进步只是时间问题，眼低不可能手高就进步不了，书法家需要更多的时间培养除了其他一些原因之外眼光也是一大因素，所以我认为书法比较难看懂。
难看懂在哪里，虽然水墨画和书法都是要用毛笔宣纸等相同的工具和材料，但我们还是来分析下他们的特点和区别。
1：我们一般能看懂水墨画画的是什么特别一些大写意的也能看懂画的是什么花或动物，而书法很多都是看不懂写什么字比如象形字篆书草书很多都看不懂只是觉得很漂亮，而且书法都是以繁体字为主。
2：从技法上看水墨画虽然技法很多但怎么画没有太多限制符合美学原理它就是一张漂亮的画，书法之称为法有很多笔法限制。
3：从对象上看水墨画可以变形抽象，书法虽然可以变形，比如草书有严格的写法，不能随意拉长笔画乱涂乱抹，那就不是写书法而且画字了。
4：水墨画可以创新中西结合，书法难创意难结合，这也是为什么世界上只有我们国家有书法。
附几张大写意水墨画，个人见解谢谢！
南轩主人
水墨画与书法那个难懂，在于创者的水平与个人风格，不一概而论，有的人画的雅俗共赏，在于似与不似间，就不难懂，而有的书法者写的不认识，反而难懂。一切以艺术作品本身的质量为根本，不以艺术种类定难易。
《秋风纨扇图》的无上风流
水墨的仕女图与水墨山水图的意蕴相同，洗尽铅华在一片天真，有出水芙蓉般的清新自然风韵，唐寅画浓郁的着色仕女，主要是性感的宫女与妓艺时，刻画是严谨而精致些，尘世的的欲念在画中亦是含量多一些，现实的风尚亦多一些，但是水墨的仕女出现在唐寅的作品中时，是一切杂色的放下，一切俗念的放下，天然自由的风尚占据了画面，线条的勾勒淡然而简省，背景的虚空与陪衬物的少许（仅一石一竹））显现出仕女主角的视觉的集焦程度，东方古代的名仕，画自写像不必是直接画自己的真容，不象西方人比如凡高画了自己不同时期的自画像，包括疯了后割掉自己耳朵后的自画像，虽然不是特别写实的，而是借助外物，这个外物除却植物，动物，连异性的人物亦成了自写像的媒介，所谓的香草美人，香草是植物，美人是人物，同性的异性的皆可以成为自喻的对象，这绝对不是伪娘派，而是东方约定俗成的一种艺术表达方式。
南京解元唐寅作为烟花队里醉千场的老手，象仇英画的《汉宫春晓》中的画师对于宫妃写生那样，对妓艺的写生应当是常有的事，无论是裸体与着衣的，画多了便训练成老手，也就是老司机的意思，对着对象画时杂念仍然是多，拘束也多，画的不一定是自然流畅，未必进入到自由王国的境地，而是有不足之处，但他长期训练到了老境时，技术的成熟会演绎为程式，这才是最后的完美，画之自由潇洒的境地终于到来，加上绚烂之极归如平淡的水墨风尚，写的意味浓郁起来，所绘的对象已经是十分的贵到似与不似之间，这就是你在《秋风纨扇图》中所感受到的情形。
图中的人物的形象，是典型的，亦是这一个的，个性与共性的同时存在，我们那时的教育意识（后文革初期）仍然有效，并没有失去它的真理性。说她是班姬也好，还是其它美人也好，其实这皆不是画者的主旨与重点，重点是画一个仕人的心理流动，一种仕人或者直接说是佳人处于世间的际遇。(家林论艺）
被人重视或不重视时展现的快乐与不安 ，在人生的境遇中的泛起的一种淡淡的忧愁，尤其是借助美人迟暮，在一年四季最为感伤时的环境中，诸如在在嫋嫋秋风，洞庭波啊木叶下的情境中的伫立里，展现主角(对象与作者)的心理意识流，无尽的愁绪与伤感。
画中的丛竹嫩而弱小，与主人的力量与情境是合拍的，有些佳人在空谷，不管是南方有佳人还是北方有佳人，天寒尚有修竹可倚，而图中的女子佳人，连个背靠的都没有，何其的弱小不胜支撑的，借此表达的仕人的境遇就更加的浓郁与贴近真实。
风流才子的所有诗意与文心皆从东方远古的诗意与文心中来，从所谓伊人到嫋嫋秋风，从北方有佳人到佳人在空谷，东方的诗意意蕴深厚而悠远，浸润着每一个代有才人的情思。老天对于代代的才子的眷顾只是在才情上的，并不需要连其它的境遇比如官运与财运皆给予，不可能是十分的完美，不足是同时的存在，这才是真正的人生。
红粉佳人也会是害怕爱的消逝，有才情的君子亦担心得不到社会的重视，但是遭遇过后的反思，或者悟得，一切便能醒悟与放下，如是唐子畏先生由畏惧到无畏，是因为他知“道”了，他终于说出：“别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；”那么，美人在秋风中，握纨扇而不失，不弃，扇子是自己的媒介，亦是自己的爱物，同样是自己的折射，另一个的“我”，世人弃之我不弃，执之到老，以这种永恒来慰安自己的人生境遇（这是另一种顾影自怜），于是一切外物，诸如秋风寒冷，不再着于我相，超然的思绪便是忽然的唤起。
人同此心，心同此理，烟花队里的人与仕人君子队里人，有什么区别，不是异性的问题，而是爱与被爱的问题，达与不达的问题，唐寅在中间周旋久了，理解也多了，红粉佳人，佳人红粉，仕人境遇好，不就是红吗，如此美人与君子，君子与美人，还能分出个你与我来吗？
一幅画的技法能够穷尽，而他的内含却是无尽藏，等更多的智者去发掘---
于是我用唐寅自己的题画诗结束全文："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。"
雷家林书画
因为，不是所有的绘画你都看不懂，也不是所有的书法你都看不懂。而且，也不是说在任何情况下，都会出现书法看懂了，偏偏水墨画就没有看懂。所以，绘画比书法更难懂，是模糊不清的。毕竟绝大多数情况下，绘画是以形象为主的，起码我们能看懂画的是什么。
我们首先说说“水墨画”是一个什么概念。
- 刘继卣的水墨淡菜
水墨画有两种概念。一个是古代的“水墨画”概念，一个是现代“水墨画”的概念，其实二者没有特别的区别。
古代把用纯墨画出来的画，就叫水墨画。
而现代有些人把中国画叫“水墨画”。
我对现代某些人的这种“水墨画”概念是持否定态度的。因为中国画无论是写意画还是工笔画都有水墨和设色两种画法。
也就是说，写意画和工笔画都可以设色，也可以不设色。
八大山人的书法作品
当然，工笔画不设色的作品是很少的，但是，这是完全可以这样画的。例如，中国的白描，就是传统深厚的一种不设色的工笔画。
所以，现代人把中国画要叫做“水墨”或者“水墨画”，纯粹就是对中国画的以偏概全，没有什么道理。
为此，有人辩解说，油画的材料都是一样的，那么，是不是可以说，油画就是英国油画、法国油画、意大利油画、欧洲油画、美国油画、中国油画、日本油画、阿拉伯油画呢？
我认为，当然可以！为什么不可以呢？中国画是世界上唯一独特的绘画。油画在全世界传播，当然每一个民族有自己的民族特色。
- 张大千的设色大写意作品
而中国画的命名是因为现代绘画，有油画等等不同画种传入中国，所以，很有必要区别不同民族的绘画种类。因此，中国画这个名词就诞生了。
但是，中国画这个名词的诞生，也不平静，有一段时间，又要把中国画叫做“彩墨画”，但是，“彩墨画”这个词，也没有流行多久，就消失了。不知我们的头条网友，还有没有人知道“彩墨画”这个词的。
如今，我们中国画仍然是最流行的画种名词。
例如，中国的美术学院，也是中国画系，中国画学院、油画系这样分的，似乎一直没有变。
这就说明用“中国画”表达我们中国的传统民族绘画是最确切，一些人用所谓的“水墨”、“水墨画”表达我们传统中国画，只能是以偏概全。
- 刘继卣的大写意中国画
因为，所谓的“水墨画”只是中国画的一部分绘画风格而已，只有是纯粹用墨画出来的画才叫“水墨画”，这是完全代表不了中国画的全部风格和技术手段以及风格特色。
而且，水墨画也不一定就是中国画。例如，用纯粹的水墨画素描也可以，不用宣纸也可以画出“水墨画”，西方也有“水墨画”啊。你以为只有中国有“水墨画”？
所以，就“水墨画”不一定都是中国画而言，这个提法也是非常不符合现代人的思维的。
而在中国画的水墨画中，又因为表现手法不一样，所以，也就不是所有的水墨画都不好懂。
例如，水墨画有工笔画、有小写意、有大写意，还有水墨抽象画。
尤其是泼墨大写意画，绘画的形象很抽象，所以不是容易辨认出物象来，这就是不好懂的原因。
如果要说不好懂的“水墨画”，应该是大写意和抽象画的成分多一点的作品。像小写意、工笔画的水墨作品，不会有不好懂的问题。
- 清代伊秉绶的隶书作品
这是我们从一般的绘画形式上来说了。但是，绘画也是有内容和思想精神境界的。
有些作品，看出来是画什么了，但是，究竟要表达什么思想，那也有一定的困难。
例如，八大山人的作品，鸟的眼睛总是向上翻，为什么画家这样画鸟儿的眼睛？也不是一般人能看懂的。
所以，不要简单地认为：凡是水墨画就看不懂。这是不对的。也不是看出来是画什么了，就等于看懂了。
我们再看看书法呢？也不是所有的书法都看不懂吧？例如，一般常见的楷书、行书为什么看不懂？
书法是以文字为艺术载体的文化，我们絕大多數情况下，书法的文字，是仍然都能看懂的，除非你一个字不认识。
但是，草书确实不太容易看懂。篆书比较远离我们的日常生活，你说不认识，看不懂完全可以理解。
- 张大千纯墨画的大写意画
其实，看绘画作品，我们一般人仅仅是看画了什么而已，至于内容欣赏就要涉及比较深的技术和文化了，当然就不一定仅仅看到画什么就认为看懂了。
比如说，人家画竹子都是一节一节地画，但是，苏东坡老先生的竹子，是一笔画出一个竹竿。有人问了，先生，你怎么这样画竹子？苏轼说，因为我没有看到竹子是一节一节长出来的，所以，就不能一节一节的画。你瞧瞧！苏轼这样画竹子，你真的明白这幅“水墨画”了吗？
- 元代倪云林水墨画《六君子图》
还有一位画家更神了，画了六棵树，就说这幅画叫《六君子图》。按理，六君子应该是六个人才对，它只有六棵树，六棵树下也没有一个人哎！你看明白这幅“水墨画”了吗？
所以，绘画作品不但有绘画形象，画了什么就什么的问题，还有绘画作品要表达一种什么思想境界的问题。如果我们只看画了什么，那就只能叫看图画，不叫看绘画作品。
那么，水墨画真的比书法难懂吗？当然不是，因为絕大多數情况下，很多画家还是按照艺术形象画画的，所以，起码画的是猫是狗，我们还是看得出来的。
至于泼墨的大写意画，也要看具体的什么内容，也不是所有的水墨狂涂都看不出来。
例如，张大千画了很多山水画小品，其实一看，他画的就是山水。
不过，书法和绘画一样，书法也有艺术境界问题，那些艺术境界很高的书法作品，即使是楷书，我们也不一定读懂它。
例如，弘一法师的书法，八大山人的书法，都有很高的书法艺术境界。
千千千里马
首先我不赞同。我认为水墨画与书法一样，都属于艺术，应该讲只有创作者自己最满意，创作者本人肯定懂其中的含义。此如有的书法家的"狂草"，请问:有几个人能看懂？对不对！所以我说都一样……除了创作者外，也有少部分人懂，也有大部分人不懂的，这要看观看者自己的欣赏水平了……
余老板YCL
一般而言，大多数读者会是如此。水墨画是绘画的一种形式。接触水墨画，了解水墨画，能分辨作品好坏的人恐怕不多；相比较而言，书法是字的“美”的表现形式。与人们工作生活密切相关。人人识字，人人用字，对字写的好坏，都有个基本评价。
水墨画，接触的人不多，了解的人相对书法要少。分出好坏也较之书法困难。
这里的“懂”是指“懂行”，懂“形”懂“意”。
高铭川的铭
不管是水墨画还是书法、外行看热闹，其中的法理都很难，只要你上手试试就知道其中的难处[爱慕]
三土山水画
我看不懂，也不会，因为，我没水平也不会看，也看不出味道。因为没有高人或者名人指点，就算有名人指点，我的艺术才浅，也没法理解，也不知道水墨画是好看，还是书法难看懂，这些太神秘。
一个作品，不是一个人说了算，是有大家评价，才能说出道理，那时候在听他们的理论和评价，去找原因，才能得到精髓，才会得到答案。绘画千变万化，五花八门，很难分析，就拿绘画的墨，也是就有讲究得，水墨的画，随似好看，但是看不出味道，只能说好，好在哪里，一问三不知，是不懂，能看出什么来呢。书法，看似简单，字的好坏，造型神态，说不出什么来，个别的书法还认识，有神态字造型个别，就更不认识念什么字，是什么意思，就这么简单。我是没文化的，回答这些题，就这么简略。
