失敗者的奮鬥
說一下大概的製作流程，至於需要多少人，這個要看你的條件而定，反正製作流程或工序是基本不變的。二維動畫。你首先需要一個劇本，而劇本中有這麼一個鏡頭描述是“黃昏，角色A從房子裡走了出來，坐在房前的大樹下”其後的工作分三個部分
1. 前期部分
1.1 首先我們在製作動畫之前需要一位導演，為整個動畫定下基調，節奏與藝術效果，才能更好地進行下一步的流程。
1.2 你需要做人物設定，負責畫故事中角色的二維形象設計稿，包括角色與道具等，以這個鏡頭為例就是要畫出角色A的造型設計稿，包括正面，45度角，側面還有背面。
1.3 你需要做人物色指定，就是在設計稿線稿的基礎上，填充上顏色變成彩稿，以確定角色的最終效果。
1.4 你需要做場景設定，負責畫故事中場景構圖的設計稿，包括建築、場景等，以這個鏡頭為例就是要畫出那個房子以及大樹的造型，當然場景設定也有主次之分，一般都是主場景等需要先做設定，次要的最後在說，而這些場景造型，並不完全是根據鏡頭定的，有的只是畫出造型而已，後續的分鏡頭設計稿會依據這些造型來畫的。
1.5 場景色指定，與人物色指定一樣，需要給場景線稿填充上顏色變成彩稿，同樣的這個彩稿並不是只有一種，你還需要做氣氛稿。
1.6 你需要做臺本繪製，也就是分鏡頭臺本，這個並不是要等人物和場景設計稿畫完了才畫的，而是在有草稿的時候就可以畫了，有了臺本基本就可以確定一部動畫片的基本畫面效果了。
1.7 你還需要做製片和統籌等工作，製片可以負責所有制作人員的召集管理，製作進度的制定與安排等工作，統籌是負責製作工作進度的報表，方便相關人員查看，起到協調工作的作用。
2. 中期製作
一般來說，如果臺本能定的準，則配音工作基本就可以開始了，國外的三維動畫片一般都是配音先行的，這樣動畫師在K動畫的時候，可以從角色配音上獲得更多的信息來完善動畫，特別是在做表情動畫的時候，而二維動畫更注重的是角色動畫，而不是表情動畫，所以配音工作不一定在最開始就去製作，略微靠後一些也沒關係。
2.1 你需要畫分鏡設計稿，這個是在臺本的基礎上，根據場景設計稿，進一步完善背景畫面的，注意分鏡設計稿與場景設計稿不同，場景設計稿只畫主要場景的造型，所以與人物造型一樣，並不是每個鏡頭都要做一遍造型設計，而是做一個造型設計後應用到每個鏡頭裡去。而分鏡頭設計稿與臺本的關係比較緊密，如果臺本畫的太潦草，則分鏡頭設計稿很難找到依據去畫，只能通過與導演等不斷的溝通以確定背景畫面。
2.2 你需要做背景的繪製，實際上就是背景的上色，現在的二維動畫片的背景，很多顏色並不是單一的一個色塊，而是帶有更豐富的細節了，不過這些要看你的片子的風格而定，但基本上都是使用PS來繪製的了，所以臺本畫的好，可以直接拿臺本來用，臺本不行，就需要分鏡設計稿了。
2.3 你需要畫原畫，原畫就是角色在運動過程中的關鍵動作或姿勢，畫的依據就是臺本和人物設計稿。
2.4 當原畫畫完後，你需要做一個檢查，就是檢查原畫的動態畫的好不好，人物是否與設計稿一致等等，這個一般都是動畫導演或總導演等來檢查的 5，當原畫通過後，你需要畫動畫，動畫的意思是說在原畫的基礎上，補畫出其他動作，實際上就是原畫畫關鍵動作，動畫補畫過度動作，當然動畫動作畫的越多，則整個動畫過程會越流暢，一般動畫都是以一拍幾來描述的，比如一拍二，指的是一個動作停留兩幀後在到下個動作，一拍三指的是停三幀。
2.5 當動畫畫完後，你還需要做一個檢查，這步的名稱叫作監，來源於日本的作畫監督職位，當然有的公司叫動檢，也就是動畫檢查，實際上工作的職責都差不多，就是檢查動畫與原畫之間是否有偏差，或者在動畫的基礎上修正錯誤和不足。
2.6 當動畫通過以後，你需要去給動畫的角色上色了，如果動畫也是手繪的，則需要掃描進電腦後在上色，如果是在電腦中通過無紙動畫軟件畫的，則可直接拿軟件的文件去上色了。這個上色當然也是依據角色的色指定來進行的，並且角色受不同場景的光效影響也不同。
2.7 當角色上色完成後，一般也會做一個檢查，叫色檢，與動畫檢查一樣，就是檢查角色的上色與色指定是否一致等等，檢查完畢後就可以交給合成了。
3. 後期製作
3.1 你需要做合成處理，在有些動畫片的製作中，後期合成是用二維動畫專有的合成軟件來合成的，就是把上完色的動畫角色與背景合成到一起，然後通過攝影框來選取畫面做輸出，但是現在很多二維動畫片都追求更精美的畫面效果，而傳統的二維動畫合成軟件並不適合去處理畫面效果，這樣很多合成都是在後期合成軟件中去進行的，例如AE等。
3.2 在經過後期合成，處理完所有的畫面效果以後，會輸出到最後的剪輯軟件中，去添加配音以及各種音效的處理，當然配音部分實際上並不是最後才開始進行的，而是在動畫片的製作過程中就已經開始了，例如從臺本製作完畢後就可以開始了，當動畫片製作完成後，在做最終的修改即可。
以上只是二維動畫的一個大概的製作流程和需要的製作工序，你可根據自身條件自行組建團隊和人手，一般來說，越是高質量的動畫，需要的人越多，因為需要每個人各負其責，而製作工序也會更繁複，這是因為人為的溝通有可能會造成一些偏差，所以需要製作流程的規範和嚴謹。
關於製作週期這個一般是無法準確的說出數據的，因為製作週期有兩個非常主要的決定因素，一是製作水準，二是團隊能力、人員配備以及管理水平等。所以在以上因素不明確的情況下，只能做大概估算。一般來說15分鐘左右普通水準的劇集動畫，製作時間大概是一個星期到一個月左右的時間，但是這裡有一點你要明確，我以上說的是純製作時間，不包括前期的，例如劇本、分鏡、人設場設等等，你前期工作做的越到位，那麼後續的製作會越順手，否則的話會帶來更多的不確定因素，從而影響到製作的週期。關於製作費用這個同樣是很難給出具體數字的，只是有一點你需要明確，就是製作成本最主要的是人工成本，所以如果你能確定團隊的人數和薪酬範圍，那麼最終的製作成本就很容易估算出來了。
寧大王
MAYA是高端3D軟件，3dsmax是中端軟件，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建築動畫，建築漫遊及室內設計。 MAYA 的用戶界面也比3dsmax要人性化點 MAYA軟件應用主要是動畫片製作、電影製作、電視欄目包裝、電視廣告、遊戲動畫製作等。3dsmax軟件應用主要是動畫片製作、遊戲動畫製作、建築效果圖、建築動畫等。 MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬於普及型三維軟件，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛髮生成、植物創建、衣料仿真等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。
不溫不熱的馬火火
一般來說，如果臺本能定的準，則配音工作基本就可以開始了，國外的三維動畫片一般都是配音先行的，這樣動畫師在K動畫的時候，可以從角色配音上獲得更多的信息來完善動畫，特別是在做表情動畫的時候，而二維動畫更注重的是角色動畫，而不是表情動畫，所以配音工作不一定在最開始就去製作，略微靠後一些也沒關係。
2.1 你需要畫分鏡設計稿，這個是在臺本的基礎上，根據場景設計稿，進一步完善背景畫面的，注意分鏡設計稿與場景設計稿不同，場景設計稿只畫主要場景的造型，所以與人物造型一樣，並不是每個鏡頭都要做一遍造型設計，而是做一個造型設計後應用到每個鏡頭裡去。而分鏡頭設計稿與臺本的關係比較緊密，如果臺本畫的太潦草，則分鏡頭設計稿很難找到依據去畫，只能通過與導演等不斷的溝通以確定背景畫面。
2.2 你需要做背景的繪製，實際上就是背景的上色，現在的二維動畫片的背景，很多顏色並不是單一的一個色塊，而是帶有更豐富的細節了，不過這些要看你的片子的風格而定，但基本上都是使用PS來繪製的了，所以臺本畫的好，可以直接拿臺本來用，臺本不行，就需要分鏡設計稿了。
2.3 你需要畫原畫，原畫就是角色在運動過程中的關鍵動作或姿勢，畫的依據就是臺本和人物設計稿。
2.4 當原畫畫完後，你需要做一個檢查，就是檢查原畫的動態畫的好不好，人物是否與設計稿一致等等，這個一般都是動畫導演或總導演等來檢查的 5，當原畫通過後，你需要畫動畫，動畫的意思是說在原畫的基礎上，補畫出其他動作，實際上就是原畫畫關鍵動作，動畫補畫過度動作，當然動畫動作畫的越多，則整個動畫過程會越流暢，一般動畫都是以一拍幾來描述的，比如一拍二，指的是一個動作停留兩幀後在到下個動作，一拍三指的是停三幀。
2.5 當動畫畫完後，你還需要做一個檢查，這步的名稱叫作監，來源於日本的作畫監督職位，當然有的公司叫動檢，也就是動畫檢查，實際上工作的職責都差不多，就是檢查動畫與原畫之間是否有偏差，或者在動畫的基礎上修正錯
豆豆的動漫世界
我覺得海賊王比較適合嗯，因為它的劇情比較有趣，發展讓人就是意想不到，所以我覺得比較適合小白
