“真的受不了了，所有捐贈都要到位，只有我一個車手，開了13個小時，我快不行了。”
那個唱紅大江南北《天亮了》的女孩，號召百位明星馳騁武漢的音樂人，卻在最後奔波武漢的三天三夜裡病倒在愛心義診前，這一刻，她關閉了愛心基金，躺在了急診床位上——因為人手不夠，體力透支。
人手不夠就當兩人使。韓紅每天跟蹤物資到位情況，籌集好善款和物品親自穿著防護服帶著物資去武漢，沒有雷聲大雨點小，也沒有閉門造車口頭號召，從發起到執行，在馳騁武漢的日子裡所有的一切都是親力親為，這樣的做法並非第一次。
早在2000年創作《天亮了》開始，韓紅的愛心事業從未停止，愛心救援隊五次踏入汶川災區，甘肅地震身先士卒立即響應，49歲未婚擁有的280多個貧苦孩子。
這是她熬過武漢漫漫長夜的以身試險，從前如此現在也是，但這並不是全部。哪裡困難哪裡搬，能夠讓韓紅屢次前往最危險地方的契機，並非每次的親力親為，而是相依為命的奶奶去世後的感悟：
“奶奶去世後，已經沒人愛我了。那我就去愛那些跟我一樣，需要愛卻沒有愛的孩子們。”
做一個內心強大的人，這話一點也沒有錯。支撐一個人真正走下去的，永遠都是信念和赤誠之心。
苦孩子的赤誠之心
韓紅的童年喜憂參半。她出生在演藝世家，歌唱家的母親因唱紅《北京的金山上》被人熟知，而父親作為軍區歌舞團的相聲演員，常常往返兩地。韓紅6歲那年，父親不幸去世，母親改嫁，奶奶便成了她唯一的依靠。
繼承文藝細胞的韓紅，憑著與生俱來的歌喉在一個個選秀節目裡展現天賦，又在一個個綜藝首秀裡站上音樂舞臺， 就在人生最巔峰的光輝時刻，唯一支柱的奶奶去世了，留下了她一個人。
“奶奶去世後，已經沒有人再愛我了。”一向在節目上高調強勢的女人流下孤苦的淚，一次為了血濃於水的親情，一次為了和她同樣無依無靠的孩子。
蘇格拉底的認識自我是建立在原生家庭的基礎上，韓紅苦澀的童年全隱藏在她強勢直言的外表之下。所有人只能透過薄薄的屏幕看到她平凡的外表和故作堅強的態度，卻忘了她不過是個刀子嘴豆腐心的女人。
面對假唱她說：哪有一個歌手天天還音的，還被能被稱為歌手？
面對孩子她說：我這輩子不會再有孩子了，為了你我終身不嫁，從此以後我就是你的媽媽。
面對冒充她說：不要企圖用這樣打扮，這樣的故事欺騙所有觀眾的淚水，我認的就是真實兩個字。
面對明星她說：真正的明星是有愛心的人，有國家民族責任感的人。
若說她是圈內人，又過於直接而真實；若說她是圈外人，她卻是純粹的歌手。韓紅的兩面性便體現在這裡，一面真實帶刺，一面柔情赤誠，全部體現在兩個面。
1.做純粹歌手，說現實的影子
在愛心之前，我們只認識那個“調起低了我可以更高”的歌手韓紅，只知道她是唱著“托起我重生起點”出名的草根，卻不知道她成名歌曲裡都蘊藏著不為人知的秘密。
一曲《天路》，韓紅從總決賽的現場裡脫穎而出，所有人的腦海裡多了那塊人間淨土“青藏高原”。我們只看到那片唐古拉冰雪，卻不知道當年高原上的陽光並未普及所有人，高原之上難建鐵路，只有人力勞力的普及，我們所知道的基本拖拉機與藏區無緣，就連美國旅行家在書中寫道：“ 有崑崙山脈在，鐵路就永遠到不了拉薩。”
將預言踩至腳底的是中國人用智慧與地爭食的結果——青藏鐵路的建立。這條改變藏區命運，也改變了所有人貧窮的命運，將逆天改命唱紅的藏族兒女韓紅，以歌聲告訴了艱難的歷史，用百人援藏的行動注入了感情。
如果沒有土生土長的經歷，如果沒有人真正走過那片土地，如果只是隔著屏幕照著書本，根本沒法唱出震撼人心的魄力。
這份打動人心的魄力來自“設身處地”，只有真正身臨其境過，才能把唱歌這門事業唱活唱出靈魂，能牽動他人的喜怒哀樂是藝術的靈魂。
“我只想單純的唱歌，迴歸歌手之本。”這是韓紅最初心願，把唱歌職業作為傾心的事業，唱出讓人共鳴的歌曲，這種共鳴並非平時所看到的真實帶刺，也不是用高音技巧的打動，更不是用苦兮兮的童年博得眼淚，同樣說現實她更傾向於社會角落的一面，這種唱現實到以歌寫實的風格不斷延續。
2.歌裡隱藏的大愛
如果你從歌曲裡只看到社會角落的現實，那只是浮其表面的塵埃，隨便拍掉不留痕跡，只有說人們親身經歷的事情，只有唱自己親力親為的事情，才能不拘泥於音樂而高於音樂。
2000年，一首《天亮了》橫空出世，撩動了所有人的心絃，家喻戶曉之後的金曲即便翻唱也難以唱出韓紅的哀傷，那是來自重生故事的哀嘆與動容。
貴州風景區的纜車突然墜毀，墜落的剎那年輕的夫婦不約而同地用雙手托起年僅兩歲半的兒子，他便成了永遠的孤兒，之後他有了一個新媽媽，這個人叫韓紅。
就是那個秋天，我再也看不到爸爸的臉，他用他的雙肩托起我重生的起點，我看到爸爸媽媽就這樣的走遠，留下我在這陌生的人世間。
《天亮了》還原了那場意外，留下了孤獨的哀傷，揉進了重生的希望，這首歌講的是黑夜無論有多長白晝總會到來的道理，在這裡你看不到那朵帶刺的玫瑰，而是柔情赤誠的歌手韓紅。二十多年的翻唱，比不上她再次高亢唱起時溼潤每個人的眼。
“我今天聽韓紅的《天亮了》，哇哇的哭，眼淚直流，聽了很多年，為什麼現在還哭？”音樂人張漫的感受正是說出我們的想法——感同身受。
如果沒有真實情景的感同身受，就不會有唱出肺腑的動容，能夠把這份動容唱到人的心坎裡，一定是真實經歷過，只有經歷才能打動人。韓紅能唱出孤獨的味兒，是因為親身經歷的感觸，沒有日復一日的撫養成人，沒有放棄未來婚姻的自我犧牲，一定唱不出經歷的滄桑。
這份滄桑也在音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》裡凸顯得淋漓盡致。在這場音樂劇的阿爾茲女孩折射的是她幫助過的孤寡老人和孩子，藝術源於現實卻高於現實。
從選唱《天路》、寫唱《天亮了》到原創音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》，韓紅的歌手事業也從唱現實到寫現實，從寫現實到接近現實，已經成為她演藝生涯裡最鮮明的特點，這份特點裡包含故事和感情。從自己西藏的小家到全國人正在經歷的大家，從平常百姓家的故事到貧困山區裡的柔情，處處都是小家大愛的影子。
在物慾橫流的世界裡，韓紅用藝術做公益，又用公益做更接近心靈的藝術，她畢生的兩份事業並沒有先後順序，能懂得的人自然會懂。
我的確因為公益犧牲很多，但我得到更多接近心靈的東西，如果你想聽我說話，就去聽我的音樂，我會把所有想說的話用音樂告訴你。
她在做音樂時說出的話，用車爾尼雪夫斯基的思想說得更為直白：藝術就是生活的濃縮與提煉，有時會把生活中的東西做得更純粹，更極致。
藝術的純粹，是赤誠的大愛，並非人人都能做到。
背後千萬個“韓紅”，格局才是做人的藝術
如果人生是一次次打倒站起來的過程，那麼五月天就是拉你站起來的人。很多人喜歡五月天的歌是因為不會被生活打敗，和韓紅類似，五月天以默默捐款的形式幫助更多人站起來，這樣的公眾力量不勝枚舉。
明星究竟是什麼？儘管韓紅聊過明星是應該有國家民族責任心的人，但我倒是覺得每個人用自身所長作出貢獻同樣也是明星，做音樂的應該用音樂唱社會大國的溫暖，做畫畫的應該用筆墨勾勒山河的色彩，做文字的應該用筆觸說人間煙火的百態，就像上世紀80年代魯迅寫下的《狂人日記》，莫言寫出反映平安村的《紅高粱家族》。
我們身體就像一座園圃,意志是這園圃裡的園丁。
物資金錢之外，也有精神食糧。慶幸的是，韓紅能度過的漫漫長夜，正是背後這些力所能及的“韓紅們”。
孫燕姿和林俊杰為白衣逆行者高唱的“沒有被禁錮的城，只有不離開的愛”，這首《stay with you》戳動千萬人最後的防線，十年之後的合作，不再是個人情愛的流行歌，變成黎明前等待希望的流行曲，流行已經從通俗情愛的大眾化變成是無硝煙的時代性，我筆寫我看，我說表我寫，讓所有人還有溫暖的精神力量，這是明星。
微小的力量也有巨大的能量。師範學院教授肖偉以“筆”為槍，用自己微薄力量畫下這場無硝煙戰場的細節，從醫護到消防，從百姓到軍人，所有平凡的人都是筆觸下最美的模樣。在高科技的現代，我們可以用攝影錄下所有畫面，用相機拍下所有瞬間，卻沒法抗拒傳統藝術作品帶來的精神財富，這也是明星。
這些明星構成的就是背後強大的力量，推動這個力量前進的自主來源於氣節。有人覺得衝前線是種價值，捐贈也是思想的高度，但我要說能夠命運顛沛中，一個人的氣節才是格局。
一個人格局的寬度決定了思想的高度、人生的長度。我們常把做人要有價值放在嘴邊，在公司裡帶來變現就被認為是價值，在崗位上爭取更多的回報就被認為是貢獻，殊不知面對困難迎面而上也是價值，在顛沛流離裡用一己所長也能揮斥方遒。
不服輸、願意傾盡全力就是氣節，可以讓弱而復強、衰而復興的脊樑，可以讓人站的更高看得更遠。它不應該只侷限於只求物質的小地方，應該存在看見世界願意付出的大地方。
阿信說，我只希望我們寫出來的歌，可以陪你們，在沒有人看得到你的時候。我們說，可以用自己的力量，在沒有看得見你的時候還能陪伴。
再微小的力量都有巨大的能量，我是小白說娛S姐，我相信文字的力量。
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