Dk室內設計聯盟
普羅設計，用設計連接生活，提升自我！
每個人的審美能力，知識水平，文化素養，成長的環境，自身的性格等因素都各不相同，有些人可能會側重外形，有些人會傾向於內在，有些人對色彩比較敏感，有些人可能是聽覺動物。而在現代社會，個性化趨勢愈加明顯，大家都不再追求千篇一律的產品，而是渴望彰顯性格，強調與眾不同。這些都會很大程度上影響他們看待或者欣賞一件物品的角度及想法。
下面我以產品設計為例，建議從以下幾個維度來欣賞設計：
1. 第一感官印象
人是高級動物，我們能通過五官來感知身邊的事物。看到一件設計作品，你的第一印象是什麼？是它搶眼的色彩，還是迷你精緻的尺寸？是它發出來的聲響，還是散發的迷人氣味？是你內心的為之一顫，還是波瀾不驚？一個能首先在感官上吸引人的設計，才有可能激發觀眾深入瞭解該設計的興趣與衝動。
2. 產品外觀
一件產品的外觀造型，可以由多個角度去欣賞。產品的尺寸，比例，線條，平衡感，材料應用，表面處理等元素，都會影響一件設計作品的檔次。
3. 創意元素
這件產品是否有創意，該創意是全新的還是改良型的？是有用的能切實解決用戶痛點的？還是無中生有解決偽需求的？
4. 色彩搭配
產品設計中的色彩搭配是一門大學問。色彩會影響人的情緒。比如紅色代表激情，藍色代表冷靜，憂鬱。我們不會在醫院看到紅色的床單或者病床，因為這會影響到病人的情緒。同樣的汽車，白色相比黑色來說更顯大，因為白色會有視覺膨脹的效果，這也是為什麼穿同個款式的衣服，黑色比白色顯瘦。因此，不同類別的產品，色彩的應用及搭配也不盡相同。比如國內近幾年比較火的小米系列產品，幾乎都是以全副白色或黑色出現，這既是一種小米的產品設計哲學，也是大眾審美趨勢的體現。
5. 功能與實用性
一件產品的功能至關重要。外觀就好比人的肌膚與長相，而功能便是五臟六腑。外觀設計與產品功能應該是相輔相成的。好的外觀設計產品應該同時具備實用的功能，而好的功能，需要通過優秀的外觀作為載體。
6. 用戶體驗：
設計的核心要素是人。而判定一個設計好壞的重要標準之一，就是用戶體驗是否友好。故欣賞一個設計，還有很重要的一點，便是親身體驗這個設計。比如手機的交互界面。我們要實實在在的通過操作手機，來感受它的曲面，重量，屏幕比例，人機交互界面，操作邏輯，按鍵回饋力度，指紋識別速度及準確度，圖標設計，界面風格等等。甚至這種體驗應該具有持久性，越持久，得出的體驗會更深入，更真實。
7. 情感傳遞與交流
我們常說，優秀的設計作品會說話，會與你進行交流向你傳遞信息。因此，作品是否能向用戶傳達情感，觸動消費者內心，是我們欣賞設計的另一個維度。
8. 價值與成本
產品價值與成本，經常會被我們忽略。一件產品的價值與成本應該取得一個合理的平衡，我們不是在欣賞藝術品，優秀的設計作品應該同時考慮市場，考慮成本，考慮終端消費者，考慮它的商業價值。
你們覺得還有哪些方法來欣賞一件設計作品呢？
普羅設計說
方舟子：美感是普世的。實驗發現，人類認為漂亮的肖像照片，同樣對雞有吸引力（啄的次數多）。
以上內容摘自方舟子博士在2018年初的時候發佈的一條頭條內容，我是在那個時候知道了這個用雞來做審美的實驗。這個實驗論文是瑞典斯德哥爾摩大學裡的研究所於2002年發佈的。論文的名字叫：雞喜歡漂亮的人（Chickens prefer beautiful humans）。
如果這個實驗真的能夠證明雞也懂得審美的話，那就太有意思了——雞又不最聰明的動物，如果連雞都懂什麼是美的話，那豈不意味著大多數動物都是懂得審美的？
蔡元培說，最厲害的美學理論是康德的《判斷力批判》，康德的美學理論將“美”是怎麼一回事解釋得清清楚楚。
那麼如果我們按照康德的理論將雞懂審美推理下去，能推論出什麼結論呢？我們試試看。
康德認為：誰對自然之美直接感到興趣，我們就有理由推測出他（她）擁有善良。康德的意思是說，人類之所以會遵守道德這種秩序，原因全在於人類擁有一種欣賞自然之美的能力。這個結論是康德通過一部叫做《判斷力批判》的著作論證出來的。
我們根據康德給出的結論來推理：因為人臉是自然產生的，人臉是自然的一部分，所以人臉所展示出的美也屬於自然之美。由此而言，那麼懂得欣賞人臉之美的雞，也就成了懂得欣賞自然之美的雞。那豈不是說雞也是擁有道德的？如果道德感是量化分為高低等級的，也許很多動物就會在不同程度上擁有道德這種屬性。
既然智力（也可說是理性）是進化出來的，那麼審美的能力當然也是可以進化出來的，因為審美能力本來就是智力活動的一部分。
▲ 生命進化時間表
在達爾文看來，智力，或者說是理性，確實是進化出來的。
方舟子：達爾文1871年在《人類的由來》一書中指出，人類與高等動物的智力“肯定只是程度不同，而不是性質不同”。在經過多年研究之後，科學家們已證明了這句預言的正確性。
Charles Darwin：......the difference in mind between man and the higher animals, great as it is, certainly is one of degree and not of kind.
▲ 《人類的由來》出版之後，達爾文被組裝上了類人猿的身體
▲ 1859年出版的《物種起源》，扉頁
估計康德（1724年4月22日-1804年2月12日）是不知道進化論的，因為達爾文（ 1809年2月12日-1882年4月19日）是在康德離世5年之後才出生的，康德時代是沒有進化論的。
但康德似乎提前預測到了一些什麼似的，我們可以在他的著作裡找到這些“預測”。
康德在《判斷力批判》中解析“類比概念”時，談到了海狸的築巢活動與人類的建造活動之間的關係，好像覺察出了人與動物的行為存在著某種相似和相關性：
......將動物的技藝活動，與人的技藝活動相比，我們藉助人的類似結果為我們所知的根據（即理性），把前者中（動物的技藝活動）的這些結果不為我們所知的根據設想為理性的類似物；並且想由此同時指明：動物的技藝能力的根據以本能來命名，與理性在事實上事實上有著特殊的區別，但在結果上（把海狸的建築與人的建築進行比較）卻有著一種類似的關係......動物也......在種類上（作為有生命的存在者）與人是一回事。如此進行推論的權限的原則，在於把動物就上述規定而言與人算做同一個種類，與把人就我們外在地按照其行動來相互比較而算做同一個種類，其根據是一回事......
在論證理性是道德之基礎的《實踐理性理性批判》中，康德一開篇就在前言當中指出：理性不單屬於人類。康德將擁有理性的生物稱之為“理性存在者（rational beings）”：
康德：......正是因為我們除了人類以外不再認識其他種類的理性存在者，所以我們有權利假定他們具有我們在自己身上認識到的那種性質......
▲ 1790年出版的《判斷力批判》，扉頁
蔡元培和魯迅是中國最早吸收和引進西方美學理論的知識分子，他們將康德所論證的美之普遍性和必然性兩大特性翻譯總結得明明白白。
蔡元培：......與數學一樣。美感者，非差別而普遍，非專己主義而世界主義也，故人舉一對象以表示其優美之感者，不曰是我為優美，而曰是為優美，是即含有普及人人之意義焉。
魯迅：蓋凡有人類，能具二性：一曰受......受者譬如曙日出海，瑤草作華，若非白痴，莫不領會感動。
康德的理論很有道理，蔡元培和魯迅總結的也非常不錯。
但是現在情況發生了變化，如果連動物都會欣賞美的話，我想康德的理論需要做一些調整了，我用白話文說哈：美感這種感受，像數學一樣，是普遍存在的於人類和動物的大腦中的，普遍存在的意思就是一種沒有差異的廣泛存在。所以說人類覺得優美的東西，動物也會覺得優美，美感是一種所有的物種都能夠共同感受到的感受。
美感，不再獨屬於人性。
自然創意設計
您好，您是室內設計師吧。其實如果欣賞作品，主要是自我的提升，如果沒有藝術和生活文化底蘊，一個好作品放在面前，也不會懂得欣賞哦。
設計是技術與藝術的結合
1、首先你得懂得生活，懂各類人群的生活。
設計源於生活，好的作品是否應該在空間和色彩上面更能貼合目標群體的生活，再進一步用作品提升用戶對目標的嚮往。例如：看到高級灰的作品，你能看出它是對極簡主義者的設計。
2、你得提升藝術底蘊
設計源於生活，但不能俗於生活，要在生活中找到那一絲藝術靈感，好的作品是不僅僅表達了更好的生活的嚮往，更表達出了人與環境的探索
3、你得有技術底蘊
懂創建空間，懂色彩搭配，懂建築，懂得流行學，好的作品具有美學性，擁有社會價值，擁有高雅的技術。
選擇了室內設計這個專業
設計將會融入你生活的點點滴滴
當你選擇了它
你不止選擇了一個專業
你也選擇了一種生活
希望每位設計師繼續堅持當初的夢想
也希望大家善待你身邊的每一位設計師
落葉知鄉
大家好！我是做服裝設計的老李，今天我從服裝設計這個角度來談如何欣賞設計作品這個問題，希望大家笑納。
首先，我們要確認這個設計作品是圖稿還是成品實物，圖稿的價值就是一種產品設計思想的表達。成品實物就是設計思想和技術結合形成的可以規模化生產進而轉化成商品的樣品。
上面我們確立了圖稿和實物的概念和價值，下面就分別來談談如何欣賞這兩種不同形態的設計作品。
設計圖稿是設計師產品設計思路的表達，當看到一張設計圖稿時就要從以下幾個方面來欣賞鑑定：
1.設計風格是否和品牌定位（商品企劃）吻合。
2.細節是否有完整的說明，包括造型、顏色、材質、工藝、關鍵部位尺碼等方面。
3.產品效果圖只能作為參考，關鍵還是得看成品效果。
成品實物是設計作品的最終表現，這時我們就要從版形、工藝、顏色、材質搭配等方面來欣賞這個作品，好壞與否每個人心中都有不一樣的標準，作為設計師可以根據自己的經驗來叛斷取捨，總之設計就是一個取長補斷的過程，希望大家都不斷進步。
以上就是老李的一點心得體會，希望能幫倒大家，喜歡的話請各位不吝嗇點贊[微笑]。
老李聊設計
設計，在今天遍佈各行各業。任何一個行業好的設計作品都值得被欣賞。而對於如何欣賞設計作品來說，首先要明確是設計作品，不是藝術品。那麼好設計不管是任何領悟都必須符合它所對應要表達闡述的目標。
對於平面設計來說，好設計一定是對錶達對象的好傳達，比如好的廣告一定是將目標對象的最佳特質進行文字和圖像的最好表述；…
對於空間設計而言，好設計首先是滿足功能需求的，同時用洗煉的手法將功能需求的建設歸納化，藝術化，讓空間使用者能身心愉悅的在空間實現所需的各種功能；…
對於網絡設計而言，好設計必須是好用的設計，一目瞭然乾脆不拖拉的設計。因為對於網絡，設計一定不能是拖累速度的絆腳石！
還有其他種種產品設計，首先都必須符合功能，好用是關鍵！顏值是敲門石！…
…
綜上所述，欣賞任何一種設計都必須符合各自領悟的特點。顏值和實力必須並存才是欣賞王道！單單隻看顏值，終究不是長久之道！
妙禪姚嵐設計
利用視覺符號並通過視覺媒介進行信息表 達的設計稱之為視覺傳達設計。 標誌設計 包裝設計 字體設計 圖像設計 書籍設計 廣告設計 視覺形象識別系統（VIS）設計 視覺傳達設計 標誌的基本概念 標誌的來歷 上古時代的“圖騰”,國旗、國徽,公共標識、國際化標誌，經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標誌。 企業標誌是指從事生產經營活動的實體的標誌，產品標誌既企業所生產的產品的標誌，又叫商標。 優秀標誌欣賞 這些標誌經常在你的生活中出現，你注意過他們嗎? 商標是一個法律名稱。從圖形形態的角度看，商標和標誌沒有明顯的界限。標誌的概念包含商標的概念。 商標與標誌 商標 標誌 現代標誌設計主要體現在藝術性、標準性、應用性等方面，衝破固有的束縛，更大膽、更前衛。 三維造型標誌可以更加細緻地區分幾種層次上的立體造型。 標誌擺脫以往純色填充的約束，具有更豐富的材質和光澤。 標誌設計的對象克服了死板的簡約造型，更具藝術性和表現性的形象層出不窮。在某種程度上標誌設計借簽了插畫設計的風格。 現代標誌特點 現代標誌製作特點 （借鑑了插畫設計的風格） 包裝設計 對產品的包裝容器造型、包裝結構以及包裝的外觀裝潢進行符合保護性、便利性、經濟性和審美性要求的整體設計，以達到準確有效的傳遞商品信息、提升品牌認知、增強銷售力、滿足消費者物質需求和精神需求的設計稱為包裝設計。
ZLM216
大家好，我是一個頭條創作者，很高興能夠回答您的提問，在答題方面，我有著豐富的經驗 ，以下是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
說具體一些吧，譬如強調體塊的，雕塑感強的英雄主義建築，那麼多數情況建築所用材料是相對統一的，這樣才能更好表達體塊的雕塑感。
譬如空間一般的，可能材料方面會用大的創新，通過材料給人不同的體驗。
當然不排除空間和材料都不錯的，如王澍的作品。材料方面重點發力的代表是隈研吾，但他的空間本人覺得和王澍比還有距離。
欣賞設計作品，到靈活設計，中間有很大的距離。需要知其所以然，並且積累了很多的知其所以然，才能靈活運用，最後可能就會有新的組合創新。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
絕望鐵花生
這裡所說的設計作品，包括了效果圖和平面設計作品。因此可從以下方面：
1. 看圖面大的配色是否順眼。行內有一句俗話叫：和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的，不管是不是內行，其實都會有自己的一種看法和審美觀。
2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來儘量地滿足自己的圖面需要。例如20平方的房子畫成40平方的，層高2.6米畫成3.5米的。而在平面圖中，往往會把房子的框架面積和傢俱的比例採用不同的比例，這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了，這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這麼大，這麼壯觀的。
3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有，餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。
4. 設計是否有創意。一個好的設計師，總會有畫龍點睛之筆，在家裝中，不是有很多的設計項目，所以一兩個的純裝飾項目就能體現出很多東西出來。
5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷，有一些是無可救藥的，但有一些是可以改良的，這裡就最能看過設計師的設計技巧了。
6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實，這也是值得注意的，這就要根據實際的國情和環境來看了。
阿拉丁布丁
帶著目的去看
現在設計師社區太多了網站也太多了，哪怕只是一個 Dribbble 我也看不過來，那就只能做「篩選」了，根據每個人的不同情況吧，有時候找特定的那些牛 X 設計師的作品才看，有時候找自己不擅長的東西去看，有時候找和自己做的項目相關的東西去看。
1. Ta 為什麼這麼做
都說做設計不是純感性的事情，理性也很重要，我覺得了解「為什麼這麼做」比「怎麼做」更重要，沒有個理論依據怎麼去跟 PM 提(chao)案(jia)你說對不對。舉個栗子，前幾天在 Twitter 上看到 Bjango 又發了新作品，同步地他也上傳了這個新 App 的設計到 Dribbble 上，包括下面這個 App 圖標，既然 Bjango 的 Marc 同學我一直很關注，好，那點開來看下。
iStat Server for Mac app icon by Marc Edwards ✎ Bjango
看到這個圖標第一反映是跟他的之前作品似乎很有聯繫，作為 iStat 系列家族裡的服務器端產品，他頂上那個儀表盤的設計和之前 macOS 下客戶端的圖標是保持一致的，而之前的兩個圖標一個用的是類似 macOS 原生日曆、通訊錄等 App 的正面透視，而圖標帶個底，稍微側轉一些，另一個則和 Safari、Photos 等保持一致，一個基本不帶透視的、正面圓形圖標，那我猜想他這次的新圖標是想要在視覺元素上與之前保持同步，但嘗試 Keynote 圖標那樣的全新透視。（其他幾個圖標在他家官網上都看得到：Apps by Bjango），鑑於 Marc 之前又很多作品都是 3D 的，所以猜測這是不做點立體的花頭出來不舒服斯基。
2. Ta 如何做的
繼續以上面這個圖標為例，看這個質感，這個風格，以及某些邊緣的鋸齒（圖標最頂部，金屬圓環內側那些）我猜測應該是 3D 下面建了個簡單的模，然後在 PS 下面重繪的（記得丫是不太喜歡用 Sketch 的，PS 為主，3D 為輔的）。渲染上，整個圖標的光影好像沒有特別複雜的地方，按照基礎素描的感覺 PS 里加點高光和陰影就行（啊，好像栗子沒有舉好，但是沒時間了，就醬紫吧）。然後 Marc 屬於挺有個人風格的設計師，賊噶喜歡用藍色和紫色，你看他官網就能發現了。這個他們家主打產品的圖標的配色當然也沒有跳脫，只不過為了豐富一下細節，整個家族都加了一個粉色，挺安全的一個配色選擇。
3. 我應該怎麼偷師這個設計 / 避免這些問題
那這個圖標也差不多看完了，到目前為止給了我一些啟發：App 圖標用在一個家族的時候可以嘗試同樣視覺元素但不同透視、用了各種混合模式之後出圖之前有時候需要多注意一下鋸齒的問題、整個圖標中的三個主要顏色的出現比例非常一致，藍色 > 紫色 > 粉色，在頂部和側面都是，這個有助於保持整個平衡。
4. 不是我數學不好，只是說這個 4 是可選項：有空多瞭解一下背景
其實很多老外都非常熱心的，在社區裡的參與度也很高，比如 Marc，他在 Dribbble 作品的描述裡面這麼說：
I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?
下面的設計師評論得也很積極，除了期待他發文介紹設計過程之外，也馬上留言問了問題，比如有沒有用 3D 軟件啊，而 Marc 馬上回答他用的是 Cheetah 3D 這個軟件建的模型，類似這種「圖片」以外的背景情況有時候也是非常好的欣賞角度，上面說的種種很多隻能靠我自己猜，只有挖出背景才能瞭解更清楚和詳細。
然後順手下載一下這個 App，安裝之後看看實際場景下的使用情況，哪怕是 App 圖標這種比較直接的設計，應用當中也許也是有花頭的，解包後打開主圖標的 .icns 文件，遺憾地發現並沒有針對 32px 和 16px 等小尺寸進行優化（啊，栗子真的找得不好，不要打我，但我真的不想重寫了）
彬子新
如何欣賞設計這個問題挺寬泛的，設計包含很多方向。我從我瞭解的一些方面說一下吧。
首先，任何設計都是圍繞主體進行設計的，比如，服裝設計圍繞的主體是人，一張營銷海報圍繞的主體是產品等。
任何設計都需要內容的支撐，然後才涉及到設計元素、造型語言、設計手法、色彩應用、創意、構成等具體因素。
下面，我就一些具體的圖例來說明怎樣欣賞設計。當然，只是從我自己的角度出發，每個人都可以欣賞設計，只要你有一雙善於發現美的眼睛。
下方圖中的妝容設計，妝容設計也是講究配色、平衡等設計因素的。圖一歐洲人五官比較深邃立體，適合比較濃豔的妝容。眉色選擇接近髮色的顏色，寬度相對臉各部分比例合適，提高了視覺焦點，眼睛藍色屬冷色系，黑色眼線增加冷豔感，眼部的深邃感和明豔度，睫毛部分並沒有塗的很厚很長，自然度提高了妝容的靈動性，唇色選擇了偏冷的梅子色，很好的搭配了瞳孔的顏色，髮帶色和衣服的顏色，唇線上方進行了模糊處理，減輕了鼻子部分的“鈍”感，兩頰腮紅位置打在顴骨上方偏外部，使面部五官更好呈現。圖二亞洲女性五官量感、深邃度等與歐洲人不同，妝容風格與圖左也完全不同。妝面整體感覺乾淨大氣，第一眼最矚目的是紅唇，飽和度高、色調純正的紅色，中部加了亮釉高光處理，外形輪廓清晰，立體飽滿。眼部用了棕、金色，與膚色、唇色呼應，眼影部分呈現的微珠光感提升了整個妝容的質感。眼線拉長了眼部的寬度，提升了視覺平衡，睫毛採用濃密纖長的畫法，提升了面向外部空間的立體感。
我們再來看一下秀場的一些設計。從這些秀場細節圖中，我們可以看到線的運用，比如圖一橄欖綠色的長裙，雖然只有一個顏色，但是服裝上的線條和方向很好的體現了一種韻律。圖二服裝上下顏色相同，但是服裝的上半部分和下半部分用了不同的材質，是一種對比的運用。圖三模特頭上精緻的頭飾運用了點、線、面的構成形式，和不同材質之間質感的對比。圖四的上衣運用了線與面的對比。
再來看看珠寶設計。圖一這張攝影圖片採用了重構的手法巧妙的將珠寶和國風畫面融合到一起。圖二同樣是運用相同手法將珠寶擺放到巧妙的位置，來實現一幅有趣精美的作品。圖三這張海報裡的珠寶擺放形式運用了疏密對比，上密下疏。圖四包包運用了色彩對比、材質對比等。
還有其他工業設計，建築設計，裝飾設計等，很多都是運用顏色對比、材質對比、點線面構成，韻律，弧線等設計方法體現物質本身的美感。
